Abstrakt Akvarel Kunst, Du Simpelthen Ikke Kan Gå Glip Af!

Elsket for sine uovertrufne kvaliteter - sin unikke gennemsigtighed, impermanens og livlighed - var akvarelkunst i lang tid kort for den anerkendelse eller berømmelse, der var forbeholdt teknikker som oliemaleri. Selvom dens historie går tilbage til den tidligste palæolitiske kunst, blev dens moderne brug forvist til de yderste kanter af kunstverdenen, nedvurderet som en teknik, der kun var egnet til skitser eller hobbymaleri. Men abstrakt akvarelkunst skulle ændre det! Den berygtet berømte Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe og Arthur Dove omfavnede alle akvarelmaling for at udtrykke deres distinkte stemme og hævede det som en teknik af både relevans og respekt. Store, atmosfæriske akvarel lærreder af Mark Rothko eller John Marins intime abstrakte akvarellandskaber udstrålede den tvetydighed og uforudsigelige natur af akvarelkunst, dens transparente og delikate essens, sammen med dens iboende axiologiske dimension. Syv mest fængslende akvarelværker, du ikke bør gå glip af - venter nedenfor!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, som i sine egne ord er en skulptør, der ikke længere laver skulpturer, er bredt anerkendt for sine storskala, graffiti-lignende vægmalerier. Colby 10 er en del af hans indledende tegninger til Permanent Maintenance - Soriano’s største vægtegning til dato, bestilt af Colby Museum - og en skitse til hans ikoniske vægmaleri. Dette mixed media værk, med sine bemærkelsesværdige akvarelsegmenter, er lavet på et flere gange foldet papir, der får en skulpturel dimension. I Colby 10 anvender Soriano en stor variation af teknikker til at samle og arrangere sin visuelle oplevelse i et provisorisk maleri, en stil der er lavet til at se afslappet og ufuldstændig ud. Colby 10 er fyldt med betydning og tæt på observationer, der gør den samlede konstruktion underholdende kompleks og obskur. Soriano er en filippinsk-født fransk-amerikansk abstrakt kunstner, der deler sin tid mellem New York City og Penobscot, Maine. Han er kendt for sine dristige spraymalede vægmalerier og for sine mere intime værker på papir.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames er, sammen med Swoop og Swerve, en del af igangværende malerier på håndlavet Wasli-papir, som Newman opdagede under sin rejse i Indien. Inspireret af det enorme åbne himmelrum, der ses fra hendes studio-vindue, og ved at sætte det i kontrast til indsnævringen af det urbane landskab, belyser Frames sammenfletningen af frihed og alle de omgivende begrænsninger - både rumligt og metaforisk. Hendes geometriske afgrænsning af rum og flygtige farvefelter fremhæves af den samtidige brug af akvarel og akryl, der udtrykker den fortolkende horisont af hendes atmosfæriske billeder. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber levende, dynamiske malerier, der nyder en harmonisk balance mellem gestural penselstræk, hard-edge geometriske rumarrangementer og lagdelte, arkitektoniske kompositioner. Født i Cleveland, Ohio, bor Newman i øjeblikket og arbejder i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Rammer, 2016. Akryl og akvarel på håndlavet Wasli-papir. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

En tredje generations abstrakt ekspressionist, Meyer er velbevandret i en stor variation af teknikker, og hendes mangfoldige værk spænder over akvareller, oliemalerier, tegninger, tryk og storskala kommissioner. Hendes lyriske og delikate udtryk er indkapslet i gennemsigtige akvareller eller fortyndet oliemaling, der afslører en usikker, angstfyldt og selvannullerende virkelighed. Yaddo B afslører hendes elegante berøring og hendes bløde penselstræk, der understreger hendes visuelle ordforråd, som er stærkt påvirket af farve og linje. Meyer anvender akvareller på acetatark og kører dem gennem pressen, ofte overfører hun flere lag til papir og skaber dermed skarpe visuelle dissonanser. Meyer er en amerikansk abstrakt maler og grafiker. Hendes energiske, farverige kompositioner udtrykker følelser og den forbigående essens af virkeligheden. Hun bor og arbejder i New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Akvarel på 100% rag hot press papir. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blå vand prikker

Dette intuitive og legende værk er skabt med akvarel og tråd; farverne påføres med en pensel, linjer med en nål og tråd med mønster gentagelse. Miller’s usædvanlige valg af tråd resonerer med hendes vedvarende fascination for taktile og skulpturelle egenskaber og dens fortolkende overbevisning af et medium, der i sin enkelhed og uformelhed blander tegning, maleri og skulptur. Blå vanddråber indkapsler dikotomierne tilstedeværelse/fravær og perfektion/imperfektion, da fysiskheden af de gennemborede huller og de monokromatiske penselstræk kontrasterer det dristige og subtile, illusionen og virkeligheden. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier stræber efter at fusionere det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blå vand prikker, 2005. Akvarel og tråd på papir. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Akkord

Chord er et dragende akvarelmaleri på Arches papir, der fanger Uchiyama’s exceptionelle talent til at kommunikere hendes følelsesmæssige essens og dybt personlige tanker gennem farve. Hendes rejse begynder med en indledende nuance på den blanke overflade, og efterhånden som hun fortsætter med at påføre dem, nærmer hun sig et lineært horisontalt mønster af unikke lag. Hendes valg af akvareller afspejler selve naturen af de mystiske lys, der udsender fra hendes malerier. Hun bruger mættede farver til at understrege tilstrækkeligheden og selvreferentielle styrken af hendes farver, da hvert bånd i sig selv bærer sin egen betydning. Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værker bruger farve til at skabe lys og form, der aktiverer den metafysiske potentiale af det billedlige rum. Hun bor og arbejder i New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Akvarel på Arches papir. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Uden titel (Id. 1297)

Den blå akvarelmaling overgår Untitled (Id. 1297) (re)definerer alle de visuelle elementer af Doorsens relationelle dialektik. Hun kontrasterer dygtigt struktur med intuition, mens hun udforsker kontaktpunkterne mellem det organiske og geometriske, det organiserede og tilfældige. Hun fungerer som et medium mellem sine materialer og mønstre, former og farver, de afslører ved at bruge slidte papirark til at fremhæve sit opløsende jeg, dybt involveret i sine malerier. Untitled (Id. 1297) som de fleste af hendes værker vakler mellem den kryptiske betydning, der er åben for overvejelse og beskuerens fortolkning, og en selvforklarende kode, der dog er inkonklusiv. Beskueren efterlades med en følelse af usikkerhed, da hendes visuelle ordforråd er rigt på tvetydighed. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med fokus på mønster og farvede former. Hun bor og arbejder i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Akvarel på papir. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Fling-serien eksemplificerer livligheden og den klare artikulation af Snow’s arbejde med et unikt gestuelt præg i hendes udforskning af former. Fling 3 undersøger charmerende krydsfeltet mellem det rationelle og det følelsesmæssige, da hun blander legende former med lyse farver, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Hun anvender hele paletten, med forvirrende dissonans og overensstemmelse af nuancer, der definerer formen og stråler lys. Snows intuitive tilgang, hvor penselstræk instinktivt forsvinder, og lag bliver uadskillelige, formidler hendes ubesværede og flydende disposition. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger er kendetegnet ved farverige og legende geometriske former. Hun er baseret i San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Akvarel på papir. 36,9 x 25,4 cm.

Fremhævet billede: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, installationsvisning.
Af Jovana Vuković