Abstrakt Akvarel Kunst, Du Simpelthen Ikke Kan Gå Glip Af!

Elsket for sine enestående egenskaber - sin unikke gennemsigtighed, forgængelighed og livfuldhed - har akvarelkunst i lang tid manglet den anerkendelse eller berømmelse, som teknikker som oliemaleri nyder. Selvom dens historie går tilbage til den tidligste palæolitiske kunst, blev dens moderne brug forvist til kunstens yderste grænser og nedvurderet som en teknik egnet blot til skitser eller hobby-maling. Men abstrakt akvarelkunst skulle ændre dette! Den berygtede berømte Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe og Arthur Dove omfavnede alle akvarelmaling for at udtrykke deres særprægede stemme og hævede den til en teknik med både relevans og respekt. Store, stemningsfulde akvarel lærreder af Mark Rothko eller John Marins intime abstrakte akvarellandskaber udstrålede akvarelkunstens tvetydighed og uforudsigelige natur, dens gennemsigtige og sarte væsen samt dens iboende værdimæssige dimension. Syv af de mest fængslende akvarelværker, du ikke må gå glip af – venter nedenfor!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, som med egne ord er en billedhugger, der ikke længere laver skulpturer, er bredt anerkendt for sine store, graffiti-lignende vægmalerier. Colby 10 er en del af hans første tegninger til Permanent Maintenance - Soriano’s største vægtegning til dato bestilt af Colby Museum - og en skitse til hans ikoniske vægmaleri. Dette mixed media værk, med sine bemærkelsesværdige akvarelsegmenter, er lavet på et flerdobbelt foldet papir, der får en skulpturel dimension. I Colby 10 anvender Soriano en stor variation af teknikker for at samle og arrangere sin visuelle oplevelse i et foreløbigt maleri, en stil der skal se afslappet og ufuldendt ud. Colby 10 er fyldt med mening og tæt på observationer, hvilket gør den samlede opbygning morsomt kompleks og svær at gennemskue. Soriano er en filippinsk-født fransk-amerikansk abstrakt kunstner, der deler sin tid mellem New York City og Penobscot, Maine. Han er kendt for sine dristige spraymalede vægmalerier og for sine mere intime værker på papir.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames er, sammen med Swoop og Swerve, en del af igangværende malerier på håndlavet Wasli-papir, som Newman opdagede under rejser i Indien. Inspireret af himmelens vidstrakte åbne rum set ud af hendes ateliervindue og sat i kontrast til bylandskabets indespærring, belyser Frames sammenfletningen af frihed og alle de omkringliggende begrænsninger - både rumlige og billedlige. Hendes geometriske afgrænsning af rum og flygtige farvefelter fremhæves af samtidig brug af akvarel og akryl, som understreger den fortolkende horisont i hendes stemningsfulde billeder. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber levende, dynamiske malerier, som nyder en harmonisk balance mellem gestisk penselføring, skarpe geometriske rumlige opstillinger og lagdelte, arkitektoniske kompositioner. Født i Cleveland, Ohio, bor og arbejder Newman i øjeblikket i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Frames, 2016. Akryl og akvarel på håndlavet Wasli-papir. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

En tredjegenerations abstrakt ekspressionist, Meyer mestrer en stor variation af teknikker, og hendes alsidige værker spænder over akvareller, oliemalerier, tegninger, tryk og store bestillingsværker. Hendes lyriske og sarte udtryk kommer til udtryk i gennemsigtige akvareller eller fortyndet oliemaling, der afslører en usikker, ængstelig og selvannullerende virkelighed. Yaddo B viser hendes yndefulde berøring og blide penselstrøg, som understreger hendes visuelle ordforråd stærkt påvirket af farve og linje. Meyer påfører akvarel på acetatark og kører dem gennem pressen, ofte med flere lag overført til papir, hvilket skaber en skærende visuel disharmoni. Meyer er en amerikansk abstrakt maler og grafiker. Hendes energiske, farverige kompositioner udtrykker følelser og virkelighedens flygtige væsen. Hun bor og arbejder i New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Akvarel på 100% klæde varmpresset papir. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blue water dots

Dette intuitive og legende værk er skabt med akvarel og tråd; farven påført med pensel, linjen med nål og tråd med gentagelse af mønster. Miller’s usædvanlige valg af tråd afspejler hendes vedvarende fascination af taktile og skulpturelle egenskaber og dens fortolkende overbevisning som et medie, der i sin enkelhed og ubesværethed blander tegning, maling og skulptur. Blue water dots indkapsler modsætningerne mellem tilstedeværelse/fravær og perfektion/ufuldkommenhed, da de fysiske gennemborede huller og monokrome penselstrøg står i kontrast til det dristige og det subtile, illusionen og virkeligheden. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier søger at forene det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Akvarel og tråd på papir. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

Chord er et dragende akvarelværk på Arches-papir, der fanger Uchiyama’s enestående evne til at formidle sin følelsesmæssige essens og dybt personlige tanker gennem farve. Hendes rejse begynder med en første farvetone på den blanke overflade, og efterhånden som hun fortsætter med at påføre dem, nærmer hun sig et lineært horisontalt mønster af unikke lag. Hendes valg af akvarelfarver afspejler selve naturen af de mystiske lys, der udstråler gennem hendes malerier. Hun bruger mættede farver for at understrege tilstrækkeligheden og den selvhenvisende kraft i sine farver, da hvert bånd i sig selv bærer sin egen betydning. Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værker bruger farve til at skabe lys og form, der aktiverer det metafysiske potentiale i det billedlige rum. Hun bor og arbejder i New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Akvarel på Arches-papir. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

Den blå akvarelmaling dominerer Untitled (Id. 1297) og (gen)definerer alle de visuelle elementer i Doorsen’s relationelle dialektik. Hun kontrasterer dygtigt struktur med intuition, mens hun udforsker kontaktpunkterne mellem det organiske og geometriske, det organiserede og tilfældige. Hun fungerer som et mellemled mellem sine materialer og de mønstre, former og farver, de afslører, ved at bruge vejrslidte papirstykker til at fremhæve sit opløsende jeg, dybt indvævet i sine malerier. Untitled (Id. 1297), som det meste af hendes arbejde, veksler mellem en kryptisk mening åben for eftertanke og tilskuerfortolkning og en selvforklarende kode, der dog er uafsluttet. Beskueren efterlades med en følelse af usikkerhed, da hendes visuelle ordforråd er rigt på tvetydighed. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med vægt på mønstre og farvede former. Hun bor og arbejder i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Akvarel på papir. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Fling-serien eksemplificerer livligheden og den klare udtryksfuldhed i Snow’s arbejde med et unikt gestisk præg i hendes udforskning af former. Fling 3 undersøger charmerende krydsfeltet mellem det fornuftige og følelsesmæssige, mens hun blander legende former med klare farver, organiske gestiske linjer, geometriske og lineære former. Hun anvender hele paletten med forvirrende disharmoni og overensstemmelse af nuancer, der definerer formen og udstråler lys. Snows intuitive tilgang, hvor penselstrøg instinktivt forsvinder, og lag bliver uadskillelige, formidler hendes ubesværede og flydende væsen. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger kendetegnes ved farverige og legende geometriske former. Hun bor i San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Akvarel på papir. 36,9 x 25,4 cm.

Forsidebillede: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, installationsbillede.
Af Jovana Vuković