Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer er en østrigsk abstrakt kunstner. Hans malerier er resultatet af billedlige gestusser, der skaber mærker, berøringer og grafiske spor på lærredet. Hans kunstneriske praksis reflekterer over rytmen og formernes unikke karakter.
Født i Wien (Østrig) bor og arbejder Landauer i øjeblikket i Beograd (Serbien).
Uddannelse
Landauer blev født i Wien i 1974. Han tog fat på studiet af kunsthistorie, psykologi og kommunikation for fuldt ud at fordybe sig i visuel kultur. Hans eklektiske temperament førte ham til at udforske forskellige kreative felter, fra maleri til filmregi og fotografi, hvor han arbejdede som kreativ direktør og brandkommunikationskonsulent, inden han dedikerede al sin tid til maleriet. Landauers tværfaglige erfaring gør ham til en slags moderne renæssancepolymath.
Teknik
Landauer anvender en meget personlig malestil, ofte kendetegnet ved den metodiske og ordnede sammenstilling af intense penselstrøg. Hans malerier skabes gennem simple handlinger, såsom gentagne gange at påføre penselstrøg af farve på lærredet. Hvert penselstrøg tælles, måles og registreres med vilje, hvilket skaber dybt harmoniske og musikalske kompositioner.
Maleren mestrer forskellige teknikker. Han skaber abstrakte malerier med traditionelle medier som olie eller akryl på lærred, men også mere eksperimentelle værker, der inkluderer eksterne teksturelementer som essentielt jutevæv eller kostbart bladguld. Resultatet er en rig og kompleks overflade, ofte udført i store formater og med imponerende lodret orientering. På trods af sin kontrollerede tilgang og metodiske proces er Landauers malerier fulde af frihed.
Inspiration
Landauers kunstneriske praksis placerer sig i traditionen af Informel Kunst og Abstrakt Ekspressionisme, hvor den fordyber sig i de mere intime og rene aspekter. Inspirationen til hans malerier kommer fra hans eksistens og hans egen krop, handlinger og bevægelser. Landauer måler gennem sine penselstrøg fingeraftrykene fra sine hænder og fokuserer på den billedlige gengivelse af sine biometriske data. Ironisk nok er de kompositioner, han opnår, kun tilsyneladende serielle og modulære: hvert penselstrøg, ligesom hver eksistens, er foranderligt og forskelligt. I en æra med kontinuerlig mekanisk reproduktion henter Landauer inspiration fra singulariteten og unikheden i hver gestus.
Kunstnerens erklæring
“At flytte til Beograd gjorde det muligt for mig at udforske mine rødder, fordi afstand og kontrast har ændret mit syn på nogle af de mest velkendte ting og udløst en udgravningsproces. I Østrig bevarer man, i Serbien føler jeg friheden til at stille spørgsmål og definere – det er et sted for inspiration, som inviterer til at eksponere.”
“Mit kunstneriske arbejde er en proces med at stilne støjen – en støj, der omgiver os alle, og som konstant skriger fra skærme og displays. Det er en konstant distraktion fra vores individuelle ønsker […]. Min kunst er bestræbelsen på at afdække renheden, den ægte, subjektive essens, der ligger under dette tykke lag af distraktion. Men disse kunstværker er hverken en konklusion eller en kommentar. De er resultatet af en rejse gennem visuel afgiftning, udgravning og kondensering, som til sidst afslører noget frit og rent.” Fra Silence the Noise udstillingskatalog, N.EON Gallery (Beograd)
Udstillinger
Paul Landauer har udstillet i flere soloudstillinger og gruppeudstillinger i europæiske gallerier og museer. Hans arbejde blev vist i 2020 i soloudstillingen Excavation of Innocence på Nationalmuseet i Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbien) og i 2019 i Silence the Noise på N.EON Gallery (Beograd, Serbien). Han deltog også i gruppeudstillinger i Gallery O3ONE (Beograd, Serbien), Galerija Stab / X-Vitamin gallery (Beograd, Serbien) og Van Gogh Gallery (Madrid, Spanien).
Den ultimative guide til Mark Rothko: Farvens mester på jagt efter det menneskelige drama
Når man står foran et sent Rothko-lærred, hvor et enormt felt af sitrende bordeauxrødt flyder ud i sort, ser man ikke blot på et maleri. Man bliver selv betragtet. Få kunstnere i det 20. århundred...
Læs mere
Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Paul Landauer i 14 Spørgsmål
SPOR AF DET USYNLIGE Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og ...
Læs mere
Lyrisk Abstraktion: Kunsten, der nægter at være kold
Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfodet, indhyllet i en kimono, hans lange krop snoet som en fjeder klar til at springe, står foran et otte meter langt lærred. Han er blevet inviteret af Jiro Yoshih...
Læs mere
Følelsens Sprog: Kunstnere, der Maler Rene Følelser
Hvad nu hvis et maleri kunne tale direkte til din sjæl uden at vise dig en eneste genkendelig ting? Hvad nu hvis farve og form alene kunne få dig til at føle glæde, melankoli eller transcendens lig...
Læs mere
