Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han er også en uafhængig kurator og forfatter, der regelmæssigt bidrager til The Brooklyn Rail. Desuden er McGlynn grundlægger og direktør for Beautiful Fields, en organisation dedikeret til socialt engagerede kuratorprojekter. Han underviser i øjeblikket på Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbejder i NYC-området.
Uddannelse
Født i 1958 blev McGlynn tidligt interesseret i tegning. Hans talent blev opmuntret i familien, og han begyndte til sidst på Ramapo College i New Jersey, hvor han i 1980 opnåede en BFA i grafik. I 1996 opnåede McGlynn sin MFA i maleri fra Hunter College. Som bachelorstuderende i tyverne blev han påvirket af både kunst og litteratur, især af kunstneren Robert Smithson og digteren William Carlos Williams, som begge levede en formativ og meningsfuld del af deres liv i NJ, hvor McGlynn voksede op.
Teknik
Maleren anvender et formsprog, han modtager fra sit fysiske miljø. Inspireret af skilte, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former tilbyder han nye, nedbarberede fortolkninger af almindelige billeder. Hans stil er tilsyneladende formalistisk, eller mere præcist post-minimalistisk, men ud over disse betegnelser opfatter han værket i forhold til dets umiddelbarhed og fænomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler sine værker omhyggeligt i hånden og påfører langsomt lag af akryl på træpanel, lærred eller papir. Ved første øjekast kan værket synes for præcist til at være håndmalet, men et nærmere kig afslører penselstrøg og subtile taktile skift efter kunstnerens hånd. Strukturen i hans nuværende værkserie bestemmes for det meste af det rektangulære format på underlaget. McGlynn foretrækker at holde tingene formelt enkle for at opnå en implicit kompleksitet i betydningen og dermed åbne den ontologiske oplevelse af kunstneren for beskuerens egen....
De uperfekte – omend omhyggeligt udførte – former, skabt af McGlynns teknik, fremkalder noget moderne, kontrolleret, velkendt og samtidig i forandring. Han arbejder i øjeblikket på en ny serie malerier, der udvikler og udvider hans interesse for den simple gestaltoplevelse af indlejret erfaring og hukommelse. Derudover har han fortsat med at samle et stort udvalg af dagligdags fotografier, der fungerer som en notesbog over hans daglige formelle interaktioner med arkitektur, skilte og lokal farve.
Inspiration
Den NYC-baserede kunstner er interesseret i fænomenologi, studiet af strukturerne i menneskelig bevidsthed, som de afsløres gennem oplevelser. Ved at abstrahere almindelige samtidige former og omarrangere dem på en måde, der skal fremkalde en følelsesmæssig reaktion, engagerer han sig i det, han beskriver som "en form for samtidsrealisme."...
Kunstneren kalder summen af kulturens visuelle landskab, inklusive medier, arkitektur, reklame og forskellige elementer af den urbane baggrund, for "den akkumulerede sediment af medieret bevidsthed." Han arbejder med dette "sediment" som råmateriale, abstraherer det og fanger det resulterende billede, isolerer det i tid og rum. De maksimale potentielle ender af totaliteten af visuel oplevelse muliggøres i McGlynns værk gennem minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blandt sine kunstneriske påvirkninger. McGlynn er også blevet påvirket af at vokse op i efterkrigstidens Amerika og dets specifikke tidsånd – beskrevet af Cady Noland som en specifik gestaltoplevelse – samt andre samtidige kunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick, blandt andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier indgår i flere permanente institutionelle samlinger, herunder Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i NY.
Udstillinger
Kunstneren har udstillet bredt og deltaget i adskillige stedsspecifikke installationer og gruppeprojekter i hele USA. I december 2015 blev hans fantastiske værk inkluderet i udstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans værker har prydet forsiden af Artforum, og hans udstillinger er blevet anmeldt i New York Times. I efteråret og vinteren 2016 vil hans seneste malerier blive vist i, en udstilling på QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Østrig ogpå Kilroy Metal Ceiling space i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Opdag den gouachekunst, du kan samle
Vi har tidligere skrevet om gouachekunst, hvor vi udforsker dens rige historie og traditioner i forhold til abstraktion. Gouache er et alsidigt malemiddel, der kombinerer nogle af de mest ønskværd...
Læs mere
Klarhed i Tone og Form i Barnett Newman Malerier
De ikoniske lynmalerier af Barnett Newman, der har tynde, lysende lodrette bånd omgivet af immersive farvefelter, betragtes som nogle af de mest følelsesladede og magtfulde værker fra det 20. århu...
Læs mere
IdeelArt havde for nylig fornøjelsen af at samles i et par timer med mere end tredive amerikanske abstrakte kunstnere i en bar i Brooklyn. Oplevelsen var unik og kraftfuld. Vi møder ofte andre kun...
Læs mere
Kosmologer siger, at når vi ser ud i det ydre rum, ser vi tilbage i tiden. De galakser, vi ser gennem teleskoper, eksisterer måske ikke engang længere. Men betyder det noget for lyset? Det er her ...
Læs mere
