Opdag den gouachekunst, du kan samle

Vi har tidligere skrevet om gouachekunst, hvor vi har udforsket dens rige historie og traditioner i forhold til abstraktion. Gouache er et alsidigt malermedium, der kombinerer nogle af de mest eftertragtede egenskaber fra flere andre medier. Gouache kan være uigennemsigtig som oliemaling, men den tørrer hurtigt som akryl. Den aktiveres med vand som akvarel, så den let kan genaktiveres efter tørring, men da den ikke nødvendigvis er gennemsigtig, overgår den akvarel i forhold til levende farver. Gouache er også praktisk at bruge og nem at rydde op efter, hvilket gør det let for en begynder at lære. Og alligevel, på trods af sin enkelhed, kan gouaches nuancer og abstrakte muligheder tage en kunstner et helt liv at mestre fuldt ud, og for en betragter af gouachekunst at værdsætte til fulde.

At samle gouachekunst

Mange vigtige abstrakte malere fra det 20. århundrede brugte gouache. Agnes Martin kunne lide det, fordi det, når det var tørt, kunne tegnes ovenpå med andre medier som blæk og grafit. Alexander Calder satte pris på gouache for dens umiddelbarhed og for de klare farver, den hjalp ham med at skabe. Og Matisse brugte gouache til at lave nogle af sine mest berømte værker, hans ikoniske udklip, de lyse, farverige abstrakte collager, han skabte i sine 70’ere efter at være blevet diagnosticeret med kræft.

I dag bruger nutidige kunstnere gouache i deres værker af mange af de samme grunde som forrige århundredes mestre: på grund af dens strålende farver, dens brugervenlighed, dens umiddelbare effekt på overfladen og betragteren samt dens lagdelte evne til at fremkalde eftertanke. Flere af de nutidige abstrakte kunstnere, vi repræsenterer på IdeelArt, har indarbejdet gouache i deres værker. Hvis du er elsker eller samler af gouachekunst, er her en introduktion til nogle af disse kunstnere sammen med eksempler på deres arbejde:

Joanne Freeman

Gouacheværkerne af Joanne Freeman er malet på håndlavet indisk Khadi-papir, et traditionelt klædepapir lavet af 100 % bomuldsfibre. Hendes kompositioner formidler en kombination af skarp geometri og organiske bevægelser. De er resultatet af en proces, der delvist er baseret på kontrol og delvist på improvisation. Hun afgrænser områder med tape for at opnå skarpe kanter og udvikler derefter billedet spontant derfra. Gouaches særlige egenskaber gør det muligt for Freeman at formidle fysiskhed og følelser i et sprog af klare, levende farver. De to værker, der vises her, er en del af hendes Covers-serie, som refererer til den nedtonede æstetik fra midten af århundredets album- og paperbackbogomslag.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache på håndlavet Khadi-papir. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg benytter en række materialer og medier til at udforske, hvordan farveforhold spiller sammen med materialer og rum. Hun bygger ofte sine gouacheværker sammen med fundet papir og opbygger maling- og collageelementer oven på japansk papir. Disse lagdelte, luftige værker begynder med de utallige stykker farverigt skrotpapir, Feinberg har samlet i sit atelier. Skrotpapiret styrer farvepaletten og formerne og linjerne i kompositionerne og bygger hen imod en udforskning af følelser og naturkræfter.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache og collage på japansk papir. 63 x 47 cm

Ellen Priest

Ellen Priest. Hendes store, tredimensionelle, abstrakte collager begynder med mindre studier malet intuitivt på pergament med gouache. Priest kalder disse studier visuelle møder med en jazzkomposition. I hendes Jazz Cubano-serie skaber gouachemalingen et fladt udtryk, mens farvernes intensitet spiller sammen med det aktive hvide rum og skaber dybde, der efterligner fornemmelser af lys, vand, luft og rum om sommeren ved stranden.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Unik. Gouache på papir. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Ligesom hendes malerier på plade udforsker de gouache- og papirværker, som Tracey Adams har skabt siden 2016, mødet mellem orden og spontanitet. For hvert gouacheværk fastsætter Adams visse strenge rammer, såsom en begrænset farvepalet eller et bestemt sprog af fysiske bevægelser. Inden for denne ramme bygger hun instinktivt kompositionen op ved hjælp af en kombination af gouache, blæk og collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, blæk og gouache på Arches-papir. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

Maleren Elizabeth Gourlay arbejder med lagdelte farver og en blanding af medier, der udspringer af en indre følelsesmæssig reaktion på både intellektuelle og ydre elementer. Hendes Broken Line-gouachemalerier er en del af en større serie, som Gourlay skabte som svar på de naturlige og arkitektoniske omgivelser, hun oplevede under sit ophold i Umbrien, Italien.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafit og gouache på pergament. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energi og fysiskhed strømmer ud af de lyriske malerier af Margaret Neill. Mønstre opstår og forsvinder; organiske fysiske bevægelser blander sig med geometrisk rum; en følelse af ro og harmoni findes midt i noget komplekst. Neill arbejder ofte i serier, hvor hun udforsker det, hun kalder en særlig formmæssig opfattelse, indtil hun føler, at idéen er løst. Værkerne i hendes Groove-serie indeholder krøllede lag af slangelignende former, mens hendes Switchback-serie udforsker en kombination af gennemsigtige og uigennemsigtige ovale former.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryl og gouache på papir. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

Kunstværkerne af Tom McGlynn tager udgangspunkt i det, han kalder “sociale abstraktioner” i det moderne miljø, for eksempel de udbredte visuelle kompositioner, der findes i skilte og logoer. Han fortolker poetisk essensen af disse abstraktioner for at skabe værker, der forbinder sig med betragteren på et instinktivt plan. Han bruger en kombination af akrylmaling og gouache for at opnå en koncentreret, levende farvepalet og forenkler sine kompositioner til deres reneste form. McGlynn beskriver sin Decal-serie som en henvisning til “en slags applikationskultur, en legemsløs fænomenologi af farve og form,” mens hans Test Pattern-serie refererer til det, han kalder “den mekaniske øjes farvekalibreringstest.”

Tom McGlynn - Decal (To gule bjælker over rød på blå), 2014. Akryl/gouache på træ. 60 x 76 cm

Fremhævet billede: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unik. Akryl/Gouache på træ. 61 x 77 cm
Af Phillip Barcio