Opdag den gouachekunst, du kan samle

Vi har tidligere skrevet om gouachekunst, hvor vi udforsker dens rige historie og traditioner i forhold til abstraktion. Gouache er et alsidigt malemiddel, der kombinerer nogle af de mest ønskværdige egenskaber fra flere andre medier. Gouache kan være uigennemsigtig som oliemaling, men det tørrer hurtigt som akrylmaling. Det er vandaktiveret som akvarel, så det kan nemt genaktiveres efter tørring, men da det ikke nødvendigvis er gennemsigtigt, overgår det akvarel i forhold til levende nuancer. Gouache er også praktisk at bruge og nemt at rydde op efter, hvilket gør det let for en nybegynder at lære med. Og alligevel, på trods af sin enkelhed, kan nuancerne og de abstrakte potentialer i gouache tage en livstid for en maler at mestre, og for en betragter af gouachekunst at værdsætte fuldt ud.

Indsamling af Gouache Kunst

Mange vigtige abstrakte malere fra det 20. århundrede brugte gouache. Agnes Martin kunne lide det, fordi det, når det er tørt, har egenskaber, der gør det muligt at tegne på med andre medier som blæk og grafit. Alexander Calder værdsatte gouache for sin umiddelbarhed og for de livlige farver, det hjalp ham med at producere. Og Matisse brugte gouache til at lave nogle af sine mest berømte værker, hans ikoniske udskæringer, de lyse, farverige abstrakte collager, han skabte i sine 70'ere efter at være blevet diagnosticeret med kræft.

I dag bruger nutidige kunstnere gouache i deres arbejde af mange af de samme grunde, som mestrene fra det sidste århundrede gjorde: på grund af dens strålende farver, dens brugervenlighed, dens umiddelbare indvirkning på overfladen og beskueren, og dens lagdelte evne til at fremkalde eftertænksomhed. Flere af de nutidige abstrakte kunstnere, vi repræsenterer på IdeelArt, har inkorporeret gouache i deres værker. Hvis du er en elsker eller samler af gouache-kunst, er her en introduktion til nogle af disse kunstnere, sammen med eksempler på deres arbejde:

Joanne Freeman

Gouacheværkerne af Joanne Freeman er malet på håndlavet indisk Khadi-papir, et traditionelt ragpapir lavet af 100% bomuldsfiber. Hendes kompositioner formidler en kombination af hårdkantet geometri og organiske gestusser. De er resultatet af en proces, der delvist er baseret på kontrol og delvist på improvisation. Hun tapper områder af for at opnå en hård kant og udvikler derefter spontant billedet derfra. De specifikke egenskaber ved gouache gør det muligt for Freeman at formidle fysiskhed og følelser i et sprog af klare, levende farver. De to værker, der vises her, er en del af hendes Covers-serie, som refererer til den nedskalerede æstetik af midtårhundredes album og paperback bogomslag.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg trækker på en række materialer og medier for at udforske, hvordan farverelationer interagerer med materialer og rum. Hun konstruerer ofte sine gouache-værker i forbindelse med fundet papir, hvor hun bygger maler- og collageelementer oven på japansk papir. Disse lagdelte, eteriske værker begynder med de utallige stykker farverigt skrotpapir, som Feinberg har samlet i sit atelier. Skrotpapiret informerer farvepaletten og guider formerne og linjerne inden for kompositionerne, hvilket bygger op til en udforskning af følelser og naturlige kræfter.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Præst

Jazzmusik er en vital indflydelse for Ellen Priest. Hendes store, dimensionale, abstrakte collager begynder med mindre skala studier malet intuitivt på vellum med gouache. Priest kalder disse studier visuelle møder med en jazzkomposition. I hendes Jazz Cubano serie skaber gouachemalingen et fladet udseende, mens intensiteten af farverne interagerer med det aktive hvide rum for at skabe dimensionalitet, der efterligner fornemmelserne af lys, vand, luft og rum om sommeren på stranden.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Unik. Gouache på papir. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Ligesom hendes malerier på panel udforsker gouache- og papirværkerne, som Tracey Adams har skabt siden 2016, mødet mellem organisering og spontanitet. For hvert gouache-værk etablerer Adams visse strenge parametre, såsom en begrænset farvepalet eller et bestemt ordforråd af fysiske gestusser. Inden for den ramme bygger hun derefter instinktivt kompositionen ved hjælp af en kombination af gouache, blæk og collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

Malene af Elizabeth Gourlay er rige på metaforiske implikationer. Ved at bruge lagdelte farver og en blanding af medier fremstår de som et indre følelsesmæssigt svar på både intellektuelle og eksterne elementer. Hendes Broken Line gouache-malerier er en del af en større serie af værker, som Gourlay skabte som reaktion på de naturlige og arkitektoniske omgivelser, hun mødte under sit ophold i Umbrien, Italien.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

Energi og fysiskhed udstråler fra de lyriske malerier af Margaret Neill. Mønstre opstår og forsvinder; organiske fysiske gestus blander sig med geometrisk rum; en følelse af ro og harmoni eksisterer midt i noget komplekst. Neill arbejder ofte i serier og udforsker, hvad hun kalder en særlig formel opfattelse, indtil hun føler, at ideen har løst sig selv. Værkerne i hendes Groove serie inkorporerer snoede lag af slangelignende former, mens hendes Switchback serie udforsker en kombination af gennemsigtige og uigennemsigtige ovoid former.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryl og gouache på papir. 22,8 x 22 tommer

Tom McGlynn

Kunstværket af Tom McGlynn reagerer på det, han kalder "sociale abstraktioner" i det nutidige miljø, for eksempel de allestedsnærværende visuelle kompositioner, der er almindelige i skiltning og logoer. Han fortolker poetisk essensen af disse abstraktioner for at skabe værker, der forbinder med seerne på et instinktivt niveau. Han bruger en kombination af akrylmaling og gouache for at opnå en koncentreret, levende farvepalet, og forenkler sine kompositioner til deres reneste tilstand. McGlynn beskriver sin Decal serie som henvisende til "en type applikationskultur, en afkappet fænomenologi af farve og form", mens hans Test Pattern serie refererer til, hvad han kalder "farvekalibreringstesten af det mekaniske øje."

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Fremhævet billede: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unik. Akryl/Gouache på træ. 60,9 x 76,2 cm
Af Phillip Barcio