
Abstrakte fotografer at følge
Abstrakt fotografi har blomstret siden opfindelsen af digitale kameraer, især siden kameraer blev en del af vores mobile enheder. Abstrakte fotografer arbejder i en form, der kræver eksperimentering. Men tilbage i mørkekammerets tid, hvor det tog tid, penge og kemikalier at udvikle hver enkelt negativ, var investeringen, som abstrakt fotografi krævede, simpelthen for meget for de fleste kunstnere. Og for dem, der faktisk forsøgte at udforske mulighederne i formen, var den offentlige anerkendelse af deres arbejde sparsom. Men nu er eksperimentering relativt billig. Enhver med midlerne til at anskaffe selv den billigste mobiltelefon kan tage et ubegribelig antal fotografier. Og den visuelle kultur er så oversvømmet med fotografi, at selv afslappede kunstseere har udviklet en grundlæggende forståelse af, hvad fotografisk abstraktion betyder. I dag er vi alle fotografer, og hver af os, selvom det kun er ved et tilfælde, tager lejlighedsvis fotografier, der er abstrakte. Presset for derfor at udvikle en højere, mere nuanceret definition af, hvad nutidigt abstrakt fotografi kan blive, ligger på kunstnerne; dem hvis intellekt, hjerte og ressourcer er helt engageret i at fremme kunsten. Her er ti sådanne nutidige abstrakte fotografer, som vi mener er værd at følge:
Jessica Eaton
De abstrakte fotografier af den canadiskfødte fotograf Jessica Eaton ser ud til at være skabt gennem en digital proces. Men de opstår faktisk gennem gammeldags kunstnerisk arbejde. Eaton bygger det, hun kalder "smukke uobtrusive former", såsom terninger og kugler, og maler derefter disse objekter grå. Hun fotograferer dem derefter flere gange på det samme negativ, hver gang med et nyt farveskillefilter over linsen. De resulterende billeder viser et lagdelt, dimensionelt rum fyldt med sammenflettede abstrakte former. Hendes gentagne brug af enkle former er beregnet til at flytte opmærksomheden over på ideen, inspireret af Sol LeWitt, som sagde, "reproduktionen af formen forstærker kun konceptet."
Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (venstre) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (højre)
Barbara Rosenthal
Multimedia-kunstner Barbara Rosenthal bruger ikke ordet abstrakt til at beskrive sin fotografi. I stedet bruger hun ord som konceptuel og surrealistisk. Hendes fotografier er beregnet til at påvirke seerne på et psykologisk niveau. Når de betragtes som kunst qua kunst, indtager de et unikt æstetisk territorium. Rosenthal anvender ofte ekstreme chiaroscuro-effekter, der skaber geometriske kompositioner, hvor den omgivende sorthed er lige så vigtig som det genkendelige indhold, der er til stede, hvilket rejser spørgsmål om værdien af perceptible fortællinger. Hendes fotokompositioner udforsker også formelle ideer om geometri, linje og rum, mens de flirter med emner som hukommelse, kultur og myte.
Barbara Rosenthal - to konceptuelle fotografier. © Barbara Rosenthal
Eileen Quinlan
Boston-fødte Eileen Quinlan laver det, hun kalder abstrakte stilleben-fotografier. Hun konstruerer detaljerede, dimensionale landskaber i sit studie bestående af forskellige materialer og overflader, som hun derefter fotograferer. De resulterende kompositioner udforsker tekstur, form, rum og farverelationer. Hun bruger lys og materialitet til at opnå sine livlige billeder, men forbedrer ikke digitalt sine billeder, idet hun foretrækker at bruge analog teknologi som mørkekammermanipulation til at fuldende ideerne.
Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatin sølvtryk. © Eileen Quinlan (venstre) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogen farveprint. © Eileen Quinlan (højre)
Barbara Kasten
Den tidlige modernistiske tanke fungerer som inspiration for den abstrakte fotograf Barbara Kasten. Hun konstruerer arkitektoniske kompositioner i sit studie, hvor hun arrangerer geometriske objekter og spejle på en måde, så farve, linje, form og rum samles i et visuelt sprog, der minder om Neo-Plasticisme eller De Stijl. Gennem sin dygtige manipulation af lys og skygge skaber hun fotografier, der udfordrer den visuelle opfattelse af to- og tredimensionelt rum.
Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten
Liz Deschenes
Liz Deschenes' arbejde rejser essentielle spørgsmål om, hvad et fotografi kan være. Hun laver ikke, hvad de fleste seere traditionelt ville tænke på som fotografier. I stedet bruger hun en fotokemisk proces, hvor hun påfører kemikalierne på en overflade i hånden og skaber en eksponering på overfladen, mens kemikalierne reagerer på vejrfænomener og omgivende lys. Hun er interesseret i, hvordan lys interagerer med former i arkitektonisk rum, og i hvordan lys kan påvirke og ændre opfattelsen af farve.
Installationsvisning af udvalgte værker af Liz Deschenes
Gottfried Jäger
Den tyske fotograf Gottfried Jäger har bogstaveligt talt skrevet bogen om abstrakt fotografi, mange gange. Født i 1937 har Jäger påvirket flere generationer af kunstnere med sine bøger, kurser, foredrag og sit enorme værk. Kraftigt påvirket af Bauhaus' koncepter har han fortsat med at bane nye veje inden for eksperimentel fotografi, idet han søger måder at opdage og udvide dens relevans for nutidig kultur.
Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura arbejde), 1967. © Gottfried Jager
Walead Beshty
Den London-fødte kunstner Walead Beshty anvender flere æstetiske veje, herunder fotografi, til at udforske sin interesse for de tilfældige og uventede samarbejder, der opstår mellem sete og usete kræfter. Hans abstrakte fotografier har taget forskellige former. I en serie gemte han ubelyst film i sin bagage, hvilket gjorde, at den blev eksponeret for røntgenstråler, når han gik gennem sikkerhedskontrollen, hvilket resulterede i spøgelseslignende monokromatiske fotos. I en anden serie genbesøgte han idéerne fra den abstrakte fotografipioner Lázló Moholy-Nagy, som teoretiserede om at lave abstrakte billeder ved at eksponere krøllet fotopapir for lys.
En gennemsigtighed af Walead Beshty. © Walead Beshty (venstre) og et eksempel på et af hans krøllede fotogrammer. © Walead Beshty (højre)
Franco Fontana
Siden 1960'erne har den italienske fotograf Franco Fontana fundet og afsløret de usete abstraktioner, der omgiver os i det almindelige liv. Hans livlige abstrakte fotografier fanger præcise kompositioner af natur, arkitektur og forskellige andre aspekter af den moderne fysiske verden. Hans asfaltfotografier isolerer bemærkelsesværdige områder af gaden, der er blevet ændret af arbejdere, vejr eller tidens ødelæggelser, og forvandler dem til studier af farve, linje og form. Hans abstrakte landskaber chokerer øjet med deres strålende skønhed, da de illustrerer den eteriske abstraktion, der er tydelig i de flygtige øjeblikke af natur.
Franco Fontana - Asfalt. © Franco Fontana
Rolf Aamot
Den norske kunstner Rolf Aamot omtaler sig selv som en tonal-billede komponist. Han har eksperimenteret med laser malerier, digital fotografi samt traditionelle kemiske fotografiske processer. I sine digitale fotomalerier stræber han efter at skabe flygtige farvekompositioner, der skaber rum inden for det visuelle felt.
Rolf Aamot - Tilbage til Indien, 2002-2003. Digital fotomaleri. © Rolf Aamot
Silvio Wolf
Den italienske kunstner Silvio Wolf er interesseret i eksperimentering og i at udvide grænserne for den fotografiske billedskabelsesproces. Han har produceret mange unikke værker, der udforsker forskellige elementer af fotografi. Han er bedst kendt for sin Horizons-serie. Til disse værker brugte han lederne, eller enderne af filmruller, som uundgåeligt bliver eksponeret, når en fotograf indlæser filmen i et kamera. Normalt kasseret under den fotografiske proces, forvandlede han disse småstykker til transcendente abstrakte farvefelter, der bebor et strålende, magisk miljø mellem gennemsigtig farve og lys og total mørke.
Silvio Wolf - Horizon 14 – Gul, 2002. © Silvio Wolf (venstre) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rød, 2002. © Silvio Wolf (højre)
Fremhævet billede: Gottfried Jager - Gradation (detalje), 1983, Toogtredive unikke gelatin silverbilleder på Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio