Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Abstrakte fotografer at følge

Abstract Photographers to Follow

Abstrakte fotografer at følge

Abstrakt fotografi har blomstret siden opfindelsen af digitale kameraer, især siden kameraer blev en del af vores mobile enheder. Abstrakte fotografer arbejder i en form, der kræver eksperimentering. Men tilbage i mørkekammerets tid, hvor det tog tid, penge og kemikalier at udvikle hver enkelt negativ, var investeringen, som abstrakt fotografi krævede, simpelthen for meget for de fleste kunstnere. Og for dem, der faktisk forsøgte at udforske mulighederne i formen, var den offentlige anerkendelse af deres arbejde sparsom. Men nu er eksperimentering relativt billig. Enhver med midlerne til at anskaffe selv den billigste mobiltelefon kan tage et ubegribelig antal fotografier. Og den visuelle kultur er så oversvømmet med fotografi, at selv afslappede kunstseere har udviklet en grundlæggende forståelse af, hvad fotografisk abstraktion betyder. I dag er vi alle fotografer, og hver af os, selvom det kun er ved et tilfælde, tager lejlighedsvis fotografier, der er abstrakte. Presset for derfor at udvikle en højere, mere nuanceret definition af, hvad nutidigt abstrakt fotografi kan blive, ligger på kunstnerne; dem hvis intellekt, hjerte og ressourcer er helt engageret i at fremme kunsten. Her er ti sådanne nutidige abstrakte fotografer, som vi mener er værd at følge:

Jessica Eaton

De abstrakte fotografier af den canadiskfødte fotograf Jessica Eaton ser ud til at være skabt gennem en digital proces. Men de opstår faktisk gennem gammeldags kunstnerisk arbejde. Eaton bygger det, hun kalder "smukke uobtrusive former", såsom terninger og kugler, og maler derefter disse objekter grå. Hun fotograferer dem derefter flere gange på det samme negativ, hver gang med et nyt farveskillefilter over linsen. De resulterende billeder viser et lagdelt, dimensionelt rum fyldt med sammenflettede abstrakte former. Hendes gentagne brug af enkle former er beregnet til at flytte opmærksomheden over på ideen, inspireret af Sol LeWitt, som sagde, "reproduktionen af formen forstærker kun konceptet."

Jessica Eaton abstrakt fotografiJessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (venstre) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (højre)

Barbara Rosenthal

Multimedia-kunstner Barbara Rosenthal bruger ikke ordet abstrakt til at beskrive sin fotografi. I stedet bruger hun ord som konceptuel og surrealistisk. Hendes fotografier er beregnet til at påvirke seerne på et psykologisk niveau. Når de betragtes som kunst qua kunst, indtager de et unikt æstetisk territorium. Rosenthal anvender ofte ekstreme chiaroscuro-effekter, der skaber geometriske kompositioner, hvor den omgivende sorthed er lige så vigtig som det genkendelige indhold, der er til stede, hvilket rejser spørgsmål om værdien af perceptible fortællinger. Hendes fotokompositioner udforsker også formelle ideer om geometri, linje og rum, mens de flirter med emner som hukommelse, kultur og myte.

Barbara Rosenthal konceptuel fotografiBarbara Rosenthal - to konceptuelle fotografier. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Boston-fødte Eileen Quinlan laver det, hun kalder abstrakte stilleben-fotografier. Hun konstruerer detaljerede, dimensionale landskaber i sit studie bestående af forskellige materialer og overflader, som hun derefter fotograferer. De resulterende kompositioner udforsker tekstur, form, rum og farverelationer. Hun bruger lys og materialitet til at opnå sine livlige billeder, men forbedrer ikke digitalt sine billeder, idet hun foretrækker at bruge analog teknologi som mørkekammermanipulation til at fuldende ideerne.

fotografiets verdenEileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatin sølvtryk. © Eileen Quinlan (venstre) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogen farveprint. © Eileen Quinlan (højre)

Barbara Kasten

Den tidlige modernistiske tanke fungerer som inspiration for den abstrakte fotograf Barbara Kasten. Hun konstruerer arkitektoniske kompositioner i sit studie, hvor hun arrangerer geometriske objekter og spejle på en måde, så farve, linje, form og rum samles i et visuelt sprog, der minder om Neo-Plasticisme eller De Stijl. Gennem sin dygtige manipulation af lys og skygge skaber hun fotografier, der udfordrer den visuelle opfattelse af to- og tredimensionelt rum.

Barbara Kasten abstrakt fotografiBarbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Liz Deschenes' arbejde rejser essentielle spørgsmål om, hvad et fotografi kan være. Hun laver ikke, hvad de fleste seere traditionelt ville tænke på som fotografier. I stedet bruger hun en fotokemisk proces, hvor hun påfører kemikalierne på en overflade i hånden og skaber en eksponering på overfladen, mens kemikalierne reagerer på vejrfænomener og omgivende lys. Hun er interesseret i, hvordan lys interagerer med former i arkitektonisk rum, og i hvordan lys kan påvirke og ændre opfattelsen af farve.

Liz Deschenes fotografiInstallationsvisning af udvalgte værker af Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Den tyske fotograf Gottfried Jäger har bogstaveligt talt skrevet bogen om abstrakt fotografi, mange gange. Født i 1937 har Jäger påvirket flere generationer af kunstnere med sine bøger, kurser, foredrag og sit enorme værk. Kraftigt påvirket af Bauhaus' koncepter har han fortsat med at bane nye veje inden for eksperimentel fotografi, idet han søger måder at opdage og udvide dens relevans for nutidig kultur.

Gottfried Jager fotografiGottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura arbejde), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

Den London-fødte kunstner Walead Beshty anvender flere æstetiske veje, herunder fotografi, til at udforske sin interesse for de tilfældige og uventede samarbejder, der opstår mellem sete og usete kræfter. Hans abstrakte fotografier har taget forskellige former. I en serie gemte han ubelyst film i sin bagage, hvilket gjorde, at den blev eksponeret for røntgenstråler, når han gik gennem sikkerhedskontrollen, hvilket resulterede i spøgelseslignende monokromatiske fotos. I en anden serie genbesøgte han idéerne fra den abstrakte fotografipioner Lázló Moholy-Nagy, som teoretiserede om at lave abstrakte billeder ved at eksponere krøllet fotopapir for lys.

Walead Beshty fotografiEn gennemsigtighed af Walead Beshty. © Walead Beshty (venstre) og et eksempel på et af hans krøllede fotogrammer. © Walead Beshty (højre)

Franco Fontana

Siden 1960'erne har den italienske fotograf Franco Fontana fundet og afsløret de usete abstraktioner, der omgiver os i det almindelige liv. Hans livlige abstrakte fotografier fanger præcise kompositioner af natur, arkitektur og forskellige andre aspekter af den moderne fysiske verden. Hans asfaltfotografier isolerer bemærkelsesværdige områder af gaden, der er blevet ændret af arbejdere, vejr eller tidens ødelæggelser, og forvandler dem til studier af farve, linje og form. Hans abstrakte landskaber chokerer øjet med deres strålende skønhed, da de illustrerer den eteriske abstraktion, der er tydelig i de flygtige øjeblikke af natur.

Franco Fontana fotoFranco Fontana - Asfalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Den norske kunstner Rolf Aamot omtaler sig selv som en tonal-billede komponist. Han har eksperimenteret med laser malerier, digital fotografi samt traditionelle kemiske fotografiske processer. I sine digitale fotomalerier stræber han efter at skabe flygtige farvekompositioner, der skaber rum inden for det visuelle felt.

Rolf Aamot fotografiRolf Aamot - Tilbage til Indien, 2002-2003. Digital fotomaleri. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Den italienske kunstner Silvio Wolf er interesseret i eksperimentering og i at udvide grænserne for den fotografiske billedskabelsesproces. Han har produceret mange unikke værker, der udforsker forskellige elementer af fotografi. Han er bedst kendt for sin Horizons-serie. Til disse værker brugte han lederne, eller enderne af filmruller, som uundgåeligt bliver eksponeret, når en fotograf indlæser filmen i et kamera. Normalt kasseret under den fotografiske proces, forvandlede han disse småstykker til transcendente abstrakte farvefelter, der bebor et strålende, magisk miljø mellem gennemsigtig farve og lys og total mørke.

Silvio Wolf verden af fotoSilvio Wolf - Horizon 14 – Gul, 2002. © Silvio Wolf (venstre) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rød, 2002. © Silvio Wolf (højre)

Fremhævet billede: Gottfried Jager - Gradation (detalje), 1983, Toogtredive unikke gelatin silverbilleder på Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio

0

Artikler, du måske kan lide

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk

Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Som en reaktion mod den ekspressive intensitet fra tidligere bevægelser som Abstrakt Ekspressionisme,...

Læs mere
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Noter og Refleksioner om Rothko i Paris af Dana Gordon

Paris var kold. Men den havde stadig sin tilfredsstillende tiltrækning, skønhed overalt. Den storslåede Mark Rothko-udstilling er i et nyt museum i den sneklædte Bois de Boulogne, Fondation Louis ...

Læs mere
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Farvernes Mester på Jagten efter Det Menneskelige Drama

En nøgleprotagonist inden for Abstract Expressionism og color field maleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en af de mest indflydelsesrige malere i det 20. århundrede, hvis værker dybt talte, og sta...

Læs mere
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles