Abstrakte fotografer at følge

Abstrakt fotografi er blomstret op siden opfindelsen af digitale kameraer, især siden kameraer blev integreret i vores mobiltelefoner. Abstrakte fotografer arbejder i en form, der kræver eksperimenteren. Men tilbage i mørkekammerets tid, hvor det tog tid, penge og kemikalier at fremkalde hver eneste negativ, var investeringen, som abstrakt fotografi krævede, simpelthen for stor for de fleste kunstnere. Og for dem, der vovede at udforske formens muligheder, var den offentlige anerkendelse af deres arbejde sparsom. Men nu er eksperimenteren relativt billig. Enhver med midler til at anskaffe selv den billigste mobiltelefon kan tage et ubegrænset antal fotografier. Og den visuelle kultur er så oversvømmet med fotografi, at selv tilfældige kunstbetragtere har udviklet en grundlæggende forståelse af, hvad fotografisk abstraktion betyder. I dag er vi alle fotografer, og hver af os tager, om end kun ved et tilfælde, lejlighedsvis fotografier, der er abstrakte. Presset for derfor at udvikle en højere, mere nuanceret definition af, hvad nutidens abstrakte fotografi kan blive, hviler på kunstnerne; dem hvis intellekt, hjerte og ressourcer er fuldt engageret i at føre kunsten fremad. Her er ti sådanne nutidige abstrakte fotografer, som vi mener er værd at følge:

Jessica Eaton

De abstrakte fotografier af den canadiskfødte fotograf Jessica Eaton ser ud, som om de er skabt gennem en digital proces. Men de opstår faktisk gennem gammeldags kunstnerisk arbejde. Eaton bygger det, hun kalder “smukke ubemærkede former,” såsom kuber og kugler, og maler derefter disse objekter grå. Hun fotograferer dem flere gange på samme negativ, hver gang med et nyt farveskillefilter foran linsen. De resulterende billeder viser et lagdelt, tredimensionelt rum fyldt med sammenflettede abstrakte former. Hendes gentagne brug af simple former har til hensigt at flytte opmærksomheden over på idéen, inspireret af Sol LeWitt, som sagde, “gengivelsen af formen forstærker kun konceptet.”

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (venstre) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (højre)

Barbara Rosenthal

Multimediekunstner Barbara Rosenthal bruger ikke ordet abstrakt til at beskrive sin fotografi. Hun bruger snarere ord som konceptuel og surrealistisk. Hendes fotografier er beregnet til at påvirke beskueren på et psykologisk plan. Når de betragtes som kunst qua kunst, indtager de et unikt æstetisk område. Rosenthal anvender ofte ekstreme lys-mørke kontraster, der skaber geometriske kompositioner, hvor den omgivende sorthed er lige så vigtig som det genkendelige indhold, hvilket rejser spørgsmål om værdien af opfattelige fortællinger. Hendes fotomontager udforsker også formelle idéer om geometri, linje og rum, samtidig med at de leger med emner som hukommelse, kultur og myte.

Barbara Rosenthal - to konceptuelle fotografier. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Eileen Quinlan, født i Boston, laver det, hun kalder abstrakte stilleben-fotografier. Hun opbygger indviklede, tredimensionelle landskaber i sit atelier bestående af forskellige materialer og overflader, som hun derefter fotograferer. De resulterende kompositioner udforsker tekstur, form, rum og farveforhold. Hun bruger lys og materialitet til at opnå sine levende billeder, men forbedrer ikke sine billeder digitalt, idet hun foretrækker at bruge analog teknologi som mørkekammermanipulation til at fuldende idéerne.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatinsølvtryk. © Eileen Quinlan (venstre) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogen farveprint. © Eileen Quinlan (højre)

Barbara Kasten

Tidlig modernistisk tankegang tjener som inspiration for den abstrakte fotograf Barbara Kasten. Hun opbygger arkitektoniske kompositioner i sit atelier, arrangerer geometriske objekter og spejle på en måde, så farve, linje, form og rum samles i et visuelt sprog, der minder om neoplastik eller De Stijl. Gennem sin dygtige manipulation af lys og skygge skaber hun fotografier, der udfordrer den visuelle opfattelse af to- og tredimensionelt rum.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Liz Deschenes’ arbejde stiller væsentlige spørgsmål om, hvad et fotografi kan være. Hun laver ikke det, de fleste betragtere traditionelt ville opfatte som fotografier. Hun bruger snarere en fotokemisk proces, hvor kemikalier påføres en overflade i hånden og skaber en eksponering på overfladen, efterhånden som kemikalierne reagerer på vejrforhold og omgivende lys. Hun er interesseret i, hvordan lys interagerer med former i arkitektonisk rum, og hvordan lys kan påvirke og ændre opfattelsen af farve.

Installationsbillede af udvalgte værker af Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Den tyske fotograf Gottfried Jäger har bogstaveligt talt skrevet bogen om abstrakt fotografi, mange gange. Født i 1937 har Jäger påvirket flere generationer af kunstnere med sine bøger, undervisning, foredrag og sit enorme værk. Stærkt påvirket af Bauhaus’ tanker har han fortsat med at bane nye veje inden for eksperimentel fotografi og søger måder at opdage og udvide dens relevans for nutidig kultur.

Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura arbejde), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

Den London-fødte kunstner Walead Beshty benytter flere æstetiske veje, herunder fotografi, til at udforske sin interesse for tilfældige og utilsigtede samarbejder, der opstår mellem synlige og usynlige kræfter. Hans abstrakte fotografier har antaget forskellige former. Til en serie skjulte han ueksponeret film i sin bagage, som blev udsat for røntgenstråler ved sikkerhedskontrollen, hvilket resulterede i spøgelsesagtige monokrome fotos. Til en anden serie genbesøgte han idéerne fra den abstrakte fotografipioner Lázló Moholy-Nagy, som teoretiserede om at lave abstrakte billeder ved at eksponere krøllet fotopapir for lys.

En transparens af Walead Beshty. © Walead Beshty (venstre) og et eksempel på et af hans krøllede fotogrammer. © Walead Beshty (højre)

Franco Fontana

Siden 1960’erne har den italienske fotograf Franco Fontana fundet og afsløret de usete abstraktioner, der omgiver os i det almindelige liv. Hans levende abstrakte fotografier fanger præcise kompositioner af natur, arkitektur og forskellige andre aspekter af den nutidige fysiske verden. Hans asfaltfotografier isolerer bemærkelsesværdige områder af gaden, som er blevet ændret af arbejdere, vejr eller tidens tand, og forvandler dem til studier af farve, linje og form. Hans abstrakte landskaber chokerer øjet med deres strålende farver, da de illustrerer den luftige abstraktion, der er tydelig i flygtige øjeblikke i naturen.

Franco Fontana - Asphalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Den norske kunstner Rolf Aamot kalder sig selv en tonebilledkomponist. Han har eksperimenteret med laserbilleder, digital fotografi samt traditionelle kemiske fotografiske processer. I sine digitale fotomalerier bestræber han sig på at skabe flygtige farvekompositioner, der skaber rum inden for det visuelle felt.

Rolf Aamot - Returning to India, 2002-2003. Digitalt fotomaleri. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Den italienske kunstner Silvio Wolf er interesseret i eksperimenteren og i at udvide grænserne for den fotografiske billedskabelsesproces. Han har skabt mange unikke værker, der udforsker forskellige elementer af fotografi. Han er bedst kendt for sin Horizons-serie. Til disse værker brugte han filmrullernes ender, som uundgåeligt bliver eksponeret, når en fotograf lægger filmen i kameraet. Normalt kasseret under den fotografiske proces, forvandlede han disse stumper til ophøjede abstrakte farvefelter, der lever i et glødende, magisk miljø mellem gennemsigtig farve og lys og total mørke.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Gul, 2002. © Silvio Wolf (venstre) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rød, 2002. © Silvio Wolf (højre)

Fremhævet billede: Gottfried Jager - Gradation (detalje), 1983, toogtredive unikke gelatinsølvtryk på Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio