Ugen i Abstrakt Kunst – Vores Universelt Subjektive Verden
Det er let at glemme, hvor forskelligt vi hver især oplever verden. Det ligger i vores natur at søge konklusioner, at fremsætte endegyldige udsagn. Vi ønsker, at noget skal være sandt for alle. Men vi bliver uendeligt forundrede over, hvor subjektivt livet egentlig er. Abstrakte kunstnere forsøger ofte at forenkle, at fjerne subjektiviteter, at tage fat på det væsentlige for at nå frem til noget, der måske er universelt, eller for at udtrykke en fælles sandhed. I sin seneste bog Reductionism in Art and Brain Science illustrerer Nobelprisvindende neurovidenskabsmand Eric Kandel en parallel mellem abstrakte kunstneres søgen efter at udtrykke universaliteter og den måde, videnskabsfolk forenkler problemer på for at gøre dem lettere at løse. ”Dette er reduktionisme,” skriver Kandel, ”at tage et komplekst problem og udvælge en central, men begrænset, del, som man kan studere i dybden.” Kandel mener, at forenkling for at nå frem til noget sandt er et væsentligt element i den menneskelige tankeproces, og at abstrakt kunst kan lære os at gøre det bedre. Denne uge fremhæver vi fem aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, der viser værker fra forskellige kulturer, og undersøger, hvordan de hver især subjektivt har reduceret for at udtrykke de universelle elementer i vores verden.
Alex Janvier, Moderne oprindelig mester, National Gallery of Canada, Ottawa
Kan ses til og med 17. april 2017
Abstrakte mestre som Wassily Kandinsky og Paul Klee tjente som tidlige inspirationskilder for den canadiske oprindelige kunstner Alex Janvier. Siden 1960’erne har Janvier finpudset sin særprægede stil, der indarbejder lyriske gestusser, en levende farvepalet og en blanding af symbolsk figurativitet og total abstraktion for at udtrykke universaliteterne i sine forfædres traditioner.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, akryl på lærred, 165,2 × 267 cm
Abstraktionens fremkomst: Rusland, 1914-1923, National Gallery of Canada, Ottawa
Kan ses til og med 12. marts 2017
Også på National Gallery of Canada vises denne omfattende udstilling af russisk abstrakt kunst, der præsenterer reducerede abstrakte værker af post Første Verdenskrig suprematistiske og konstruktivistiske kunstnere. Udstillingens fokus er at fremhæve sjældne malerier, som næsten gik tabt i årene efter den russiske revolution, med særlig opmærksomhed på maleriet Proun 8 Positions af El Lissitsky, en protegé af Kazimir Malevich.
El Lissitsky - Proun 8 Positions, 1923, olie og gouache med metalfolie på lærred
Pedro de Oraá Abstractivos, National Museum of Fine Arts i Havana, Cuba
Afslutningsdato ikke oplyst
Vinder af den nationale pris for billedkunst i Cuba i 2015, Pedro de Oraá har været en ledende skikkelse inden for cubansk abstrakt og konkret kunst siden 1950’erne. Han er knap anerkendt af embedsmænd i sit eget land eller af kunstpublikum internationalt, men bliver endelig anerkendt for sine unikke og indflydelsesrige bidrag. Denne soloudstilling viser 30 nye og nyere værker.
Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (serie), 2015, akryl på lærred, 59 x 59 tommer
Efterkrigstid: Kunst mellem Stillehavet og Atlanterhavet, 1945-1965, Haus der Kunst, München
Kan ses til og med 26. marts 2017
I otte afdelinger giver denne udstilling et dybdegående blik på de forskellige måder, kulturer verden over æstetisk reagerede på følgerne af Anden Verdenskrig. Tre afdelinger – Konkrete Visioner, Nationer der søger form og Form betyder noget – fokuserer på internationale reducerede abstrakte strømninger og følger dem, som de opstod samtidig, men uafhængigt på flere kontinenter.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen
Kan ses til og med 28. januar 2017
Dansaekhwa er en koreansk abstrakt kunstbevægelse, der opstod i 1970’erne. Den var dedikeret til at genoplive det gamle samspil mellem menneske, natur og materiale. Chung Chang-Sup var en fremtrædende deltager i bevægelsen, og indtil sin død i 2011 fortsatte han med at udforske essensen og meningen med sine reducerede æstetiske vaner. Denne soloudstilling fokuserer på de værker, Chung Chang-Sup lavede af håndlavet papir i de sidste fyrre år af sit liv.
Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen, installationsbillede
Forsidebillede: Alex Janvier - Uden titel, 1986, akryl på lærred, 165,1 × 266,7 cm
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
