Ugen i Abstrakt Kunst – Vores Universelt Subjektive Verden

Det er let at glemme, hvor forskelligt hver af os oplever verden. Det ligger i vores natur at søge konklusioner, at lave definitive udsagn. Vi ønsker, at noget skal være sandt for alle. Men vi er uendeligt forvirrede over, hvor subjektivt livet er. Abstrakte kunstnere forsøger ofte at forenkle, at fjerne subjektivitet, for kun at adressere det, der er essentielt, for at nå frem til noget, der kunne være universelt, eller for at udtrykke en kollektiv sandhed. I sin nylige bog Reductionism in Art and Brain Science illustrerer Nobelprisvindende neurovidenskabsmand Eric Kandel en parallel mellem abstrakte kunstneres søgen efter at udtrykke universaliteter og den måde, hvorpå videnskabsfolk forenkler problemer for at gøre dem lettere at løse. “Dette er reduktionisme,” skriver Kandel, “at tage et komplekst problem og vælge en central, men begrænset, komponent, som du kan studere i dybden.” Kandel mener, at det at forenkle for at nå frem til noget sandt er et væsentligt element i den menneskelige tankeproces, og at abstrakt kunst kan lære os at gøre det bedre. I denne uge fremhæver vi fem aktuelle udstillinger af abstrakt kunst med værker fra forskellige kulturer, der undersøger, hvordan de hver især har subjektivt reduceret for at udtrykke de universelle elementer i vores verden.

Alex Janvier, Moderne Indfødt Mester, Nationalgalleriet i Canada, Ottawa

Udstillingen kan ses indtil 17. april 2017

Abstrakte mestre som Wassily Kandinsky og Paul Klee har været tidlige inspirationer for den canadiske aboriginalkunstner Alex Janvier. Siden 1960'erne har Janvier finpudset sin distinkte stil, der inkorporerer lyriske gestus, en levende farvepalet og en blanding af symbolsk figuration og total abstraktion for at udtrykke universaliteterne i sine forfædres traditioner.

Alex Janvier - Lubicon, 1988, akryl på lærred, 165,2 × 267 cm

Abstraktionens Ankomst: Rusland, 1914-1923, National Gallery of Canada, Ottawa

Udstillingen kan ses indtil 12. marts 2017

Også på National Gallery of Canada kan man se denne omfattende udstilling af russisk abstrakt kunst, der præsenterer reduktive abstrakte værker af post Første Verdenskrig suprematistiske og konstruktivistiske kunstnere. Udstillingens fokus er at fremhæve sjældne malerier, der næsten gik tabt i årene efter den russiske revolution, med særlig opmærksomhed på maleriet Proun 8 Positions, af El Lissitsky, en protegé af Kazimir Malevich.

El Lissitsky - Proun 8 Positioner, 1923, Olie og gouache med metalfolie på lærred

Pedro de Oraá Abstractivos, Nationalmuseet for Skønne Kunster i Havana, Cuba

Lukningsdato ikke tilgængelig

Vinder af 2015 Nationalprisen for Plastisk Kunst i Cuba, har Pedro de Oraá været en fremtrædende skikkelse inden for cubansk abstrakt og konkret kunst siden 1950'erne. Næsten ikke anerkendt af de officielle i sit eget land eller kunstseere internationalt, bliver han endelig anerkendt for sine unikke og indflydelsesrige bidrag. Denne solo-udstilling præsenterer 30 nye og nylige værker.

Pedro de Oraa - Modstridende komplementære (serier), 2015, Akryl på lærred, 59 x 59 tommer

Efterkrigstid: Kunst mellem Stillehavet og Atlanterhavet, 1945-1965, Haus der Kunst, München

Udstillingen kan ses indtil 26. marts 2017

I otte sektioner tilbyder denne udstilling et dybdegående kig på de forskellige måder, kulturer verden over æstetisk reagerede på eftervirkningerne af Anden Verdenskrig. Tre sektioner i særdeleshed—Concrete Visions, Nations Seeking Form, og Form Matters—fokuserer på internationale reduktive abstrakte tendenser, der sporadisk opstod samtidig, men uafhængigt på flere kontinenter.

Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955

Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Galleri, Antwerpen

Udstillingen kan ses indtil 28. januar 2017

Dansaekhwa er en koreansk abstrakt kunstbevægelse, der opstod i 1970'erne. Den var dedikeret til at genoplive den gamle symbiose mellem menneskeheden, naturen og materialitet. Chung Chang-Sup var en fremtrædende deltager i bevægelsen, og indtil sin død i 2011 fortsatte han med at udforske essensen og betydningen af sine reduktive æstetiske vaner. Denne solo-udstilling fokuserer på de værker, Chung Chang-Sup lavede af håndlavet papir i de sidste fyrre år af sit liv.

Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt Galleri, Antwerpen, Installationsvisning

Fremhævet billede: Alex Janvier - Uden titel, 1986, akryl på lærred, 165,1 × 266,7 cm

Alle billeder er kun til illustrative formål

Af Phillip Barcio