Dansaekhwa Koreansk Maleri - En Ny Trend inden for Abstrakt Kunst
Mange forskellige veje fører til samme mål. Gennem menneskehedens historie med at skabe kunst har forskellige drivkræfter fået malere til at engagere sig i det, vi kunne kalde trangen til at forenkle eller at skære ned på det visuelle sprog. Dansaekhwa er navnet på en sådan tendens inden for koreansk malerkunst, som opstod i 1970’erne. På det tidspunkt blomstrede Koreas kultur endelig igen efter årtiers krig. Koreanske malere søgte at forbinde sig med noget gammelt og rent, noget ud over den lidelse, deres samfund havde udholdt. Dansaekhwa var deres metode. Ordet oversættes omtrent til ”monokrom maleri,” men de malerier, der forbindes med bevægelsen, er ikke monokrome, så meget som de er neutrale og afdæmpede. Det egentlige hjerte i Dansaekhwa er, at de kunstnere, der forbindes med den, nægtede sig selv et motiv, et valg, der krævede, at de byggede deres billeder op fra ingenting og opdagede dem, efterhånden som de blev afsløret.
Koreansk malerkunst vs. vestlig minimalisme
Måske tager vi i Vesten ofte for givet, at den vestlige kunstverden inspirerer alle globale kunsttendenser. Så når vi bemærker, at kunstnere fra en anden kultur synes at lave kunst, der ligner noget, vestlige kunstnere har gjort eller gør, antager vi, at kunstnerne fra den anden kultur efterligner vores måder. Dette fænomen sker nu, efterhånden som den vestlige kunstverden bliver opmærksom på Dansaekhwa.
Vesterlændinge bemærker den afdæmpede farvepalet i Dansaekhwa-malerier og hører så, at Dansaekhwa betyder monokrom, og de antager straks, at koreanerne kopierer Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter eller Brice Marden. Vesterlændinge hører, at Dansaekhwa opstod i 1970’erne, og de antager, at tidligere vestlige begreber som Donald Judds ”Specifikke objekter” må have påvirket tendensen. Og selvom ja, synes Dansaekhwa-kunstnere og vestlige minimalistiske kunstnere at være nået til et lignende sted, kunne vejen, de tog for at komme dertil, ikke være mere forskellig.
Kim Whan-ki - Uden titel, 1970, Olie på lærred, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki
Udsigten herfra
Selvom det er sandt, at mange veje fører til samme mål, kan den vej, man vælger, have stor betydning for ens opfattelse af målet, når man når frem. Ved første øjekast synes Dansaekhwa at være det samme mål, som vesterlændinge nåede med minimalismen. Malerierne har en lignende æstetik, en lignende palet og synes at formidle et lignende budskab til beskueren. Men minimalismen og Dansaekhwa fulgte meget forskellige veje til dette sted med forenkling og nedskæring. En bevidsthed om disse forskellige veje giver en helt anden læsning af de to slags værker.
Minimalismen udviklede sig som en reaktion mod kunstens fortid. Dansaekhwa udviklede sig ud fra et ønske om at omfavne fortiden, at vende tilbage til rødderne i samfundets forhold til naturen. Minimalistisk kunst opstår gennem en proces med abstrakt reduktion, hvor ting fjernes og udtrykkes i flade termer. Dansaekhwa-kunst opstår gennem en proces med opbygning og lagdeling, hvor ting akkumuleres og udtrykkes gennem gentagne mønstre. I vestlig kunst består monokrome malerier normalt af en enkelt farvetone. Dansaekhwas opfattelse af monokrom er at arbejde med hele spektret af en bestemt farvetone og udforske, hvordan den påvirkes af lys og mørke, tekstur, materialer og andre kræfter. Kort sagt trækker minimalismen fra. Dansaekhwa lægger til.
Ha Chong-Hyun - Værk 74-06, 1974, Olie på hamp, 60 3/8 x 45 3/4 tommer, © Ha Chong-Hyun
Industrielle vs. naturlige processer
En anden vigtig forskel mellem den reducerende minimalistiske malerkunst og Dansaekhwa ligger i opfattelsen af processen. Et af hovedprincipperne i Donald Judds ”Specifikke objekter” var brugen af en industriel proces. Judd fremstillede ting. De menneskelige og mekaniske elementer var begge integrerede i resultatet. Dansaekhwa fokuserer på naturlige processer. Selvom den nogle gange inkorporerer syntetiske materialer, repræsenterer den en tilbagevenden til naturlige elementer, naturlige teksturer og de naturlige rødder, hvorfra mennesket stammer.
Dansaekhwa er ikke en afvisning af Koreas eller menneskehedens fortid. Det er et forsøg på at vende tilbage til noget universelt, noget delt af alle medlemmer af naturens verden. Hvor vestlige minimalistiske kunstnere fokuserede på at afslutte med noget minimalt, fokuserer Dansaekhwa-kunstnere på at begynde med noget minimalt og bygge op derfra, samtidig med at det væsentlige element af enkelhed bevares. Et Dansaekhwa-malerier opbygges som drypsten i en hule, akkumuleres som aske fra en vulkan eller sod fra en skovbrand, eller former sig som et koralrev.
Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, Koreansk papir på kludplade monteret på panel, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo
Den eneste konstante er forandring
De vigtigste principper i Dansaekhwa er energi, natur, materialitet, taktilitet, blødhed, tekstur, gentagelse, naturlige elementer som kul, pulver, jern og pigment, og naturlige overflader som lærred og plade. I nogle senere Dansaekhwa-værker synes indførelse af syntetiske materialer som palietter, stål, plastik og plexiglas at udtrykke forestillinger om menneskekulturens indlemmelse i naturens verden.
Ligesom naturlige æstetiske fænomener synes Dansaekhwa-malerier og skulpturer aldrig at være færdige. De kunne være i gang, de kunne fortsætte med at vokse og forandre sig, eller måske kunne de pludselig gå i opløsning, forsvinde eller opløses for vores øjne. En Judd-skulptur er et udtryk for afslutning. Et Agnes Martin-malerier er organiseret og fuldendt. En Yves Klein-svampeskulptur er et færdigt produkt: et fast objekt, der aldrig skal ændre sig. For Dansaekhwa er forestillingen om forandring og muligheden for fortsat udvikling en integreret del af værket og central for det harmoniske budskab, det tilbyder os, når vi lytter.
Fremhævet billede: Ha Chong-Hyun - Værk 77-15, 1977, Blandede medier, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
