Dansaekhwa Koreansk Maleri - En Ny Trend inden for Abstrakt Kunst

Mange forskellige veje fører til den samme destination. Gennem menneskehedens historie med at skabe kunst har forskellige impulser fået malere til at engagere sig i det, vi måske kalder trangen til at forenkle eller at skære ned på det visuelle sprog. Dansaekhwa er navnet givet til en sådan trend inden for koreansk maleri, der opstod i 1970'erne. På det tidspunkt blomstrede Koreas kultur endelig igen efter årtiers krig. Koreanske malere søgte at forbinde sig med noget gammelt og rent, noget der lå ud over den lidelse, deres samfund havde lidt. Dansaekhwa var deres metode. Ordet oversættes groft til "monokromt maleri", men de malerier, der er forbundet med bevægelsen, er ikke så meget monokrome som de er neutrale og afdæmpede. Den virkelige kerne i Dansaekhwa er, at de kunstnere, der er forbundet med det, nægtede sig selv et emne, et valg der krævede, at de byggede deres billeder op fra ingenting og opdagede dem, som de blev afsløret.

Koreansk Maleri vs. Vestlig Minimalisme

Måske tager vi i Vesten for givet, at den vestlige kunstverden inspirerer alle globale kunsttrends. Så når vi bemærker, at kunstnere fra en anden kultur ser ud til at lave kunst, der ligner noget, vestlige kunstnere har gjort eller gør, antager vi, at disse kunstnere fra den anden kultur imiterer vores måder. Dette fænomen sker nu, da den vestlige kunstverden bliver opmærksom på Dansaekhwa.

Vesterlændinge bemærker den dæmpede farvepalet i Dansaekhwa malerier og hører derefter, at Dansaekhwa betyder monokrom, og de antager straks, at koreanerne kopierer Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter eller Brice Marden. Vesterlændinge hører, at Dansaekhwa opstod i 1970'erne, og de antager, at tidligere vestlige koncepter som Donald Judds "Specific Objects" må have påvirket trenden. Og mens ja, Dansaekhwa kunstnere og vestlige minimalistiske kunstnere tilsyneladende er nået til et lignende sted, kunne vejen, de tog for at komme dertil, ikke være mere forskellig.

Kim Whan-ki - Uden titel, 1970, Olie på lærred, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Udsigten herfra

Selvom det er sandt, at mange veje fører til den samme destination, kan den vej, man tager, dybt påvirke ens opfattelse af destinationen ved ankomsten. Ved første øjekast ser Dansaekhwa ud til at være den samme destination, som vestlændinge nåede med Minimalisme. Malerierne besidder en lignende æstetik, en lignende farvepalet og synes at kommunikere et lignende budskab til beskueren. Men Minimalisme og Dansaekhwa fulgte meget forskellige veje til dette sted med forenkling og nedskæring. En bevidsthed om disse forskellige veje medfører en meget anderledes læsning af de to slags værker.

Minimalisme udviklede sig som en reaktion mod kunstens fortid. Dansaekhwa udviklede sig ud af et ønske om at omfavne fortiden, at vende tilbage til rødderne af samfundets forhold til naturen. Minimalistisk kunst opstår gennem en proces af abstrakt reduktionisme, hvor tingene tages væk og udtrykkes i flade termer. Dansaekhwa-kunst opstår gennem en proces med opbygning og lagdeling, hvor tingene akkumuleres og udtrykkes gennem repetitive mønstre. I vestlig kunst består monochrome malerier normalt af en enkelt nuance. Dansaekhwas koncept om Monochrome er at arbejde med hele spektret af en bestemt nuance, og udforske måderne, det påvirkes af lys og mørke, tekstur, materialer og andre kræfter. Kort sagt, Minimalisme trækker fra. Dansaekhwa tilføjer.

Ha Chong-Hyun - Værk 74-06, 1974, Olie på hamp, 60 3/8 x 45 3/4 tommer, © Ha Chong-Hyun

Industrielle vs. Naturlige Processer

En anden vigtig forskel mellem reduktiv minimalistisk maleri og Dansaekhwa er i begrebet proces. En af de centrale grundsætninger i Donald Judds "Specific Objects" var brugen af en industriel proces. Judd fremstillede ting. De menneskelige og mekaniske elementer var begge integrale for resultatet. Dansaekhwa fokuserer på naturlige processer. Selvom det nogle gange inkorporerer syntetiske materialer, repræsenterer det en tilbagevenden til naturlige elementer, naturlige teksturer og de naturlige rødder, hvorfra mennesker kom.

Dansaekhwa er ikke en afvisning af Koreas eller menneskehedens fortid. Det er et forsøg på at vende tilbage til noget universelt, noget der deles af alle medlemmer af den naturlige verden. Mens vestlige minimalistiske kunstnere fokuserede på at afslutte med noget minimalt, fokuserer Dansaekhwa-kunstnere på at begynde med noget minimalt og bygge derfra, samtidig med at de bevarer det essentielle element af enkelhed. Et Dansaekhwa-maleri bygger som stalaktitter i en hule, akkumuleres som aske fra en vulkan eller sod fra en skovbrand, eller forvandles til sin form som et koralrev.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, koreansk papir på klæde monteret på panel, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Den eneste konstant er forandring

De centrale principper i Dansaekhwa er energi, natur, materialitet, taktilitet, blødhed, tekstur, gentagelse, naturlige elementer som kul, pulver, jern og pigment, samt naturlige overflader som lærred og plade. I nogle senere Dansaekhwa-værker synes inkluderingen af syntetiske materialer som palietter, stål, plastik og Plexiglas at udtrykke forestillinger om menneskeskabets integration i den naturlige verden.

Ligesom naturlige æstetiske fænomener synes Dansaekhwa-malerier og skulpturer aldrig at være færdige. De kunne være i gang, de kunne fortsætte med at vokse og ændre sig, eller måske kunne de pludselig dekonstruere, opløse eller forsvinde for vores øjne. En Judd-skulptur er et udtryk for endelighed. Et Agnes Martin-maleri er organiseret og komplet. En Yves Klein svampeskulptur er et færdigt produkt: et fast objekt, der er beregnet til aldrig at ændre sig. For Dansaekhwa er begrebet forandring og muligheden for fortsat evolution integreret i værket og centralt for det harmoniske budskab, det tilbyder os, når vi lytter. 

Fremhævet billede: Ha Chong-Hyun - Værk 77-15, 1977, Mixed media, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio