8 zeitgenössische abstrakte Künstler, die man 2021 im Auge behalten sollte

Das Jahr 2020 war wahrhaft apokalyptisch, im ursprünglichen Sinn des Wortes: Es war ein Jahr der Offenbarung darüber, wer und was wir sind. Für die Zukunft bin ich neugierig, zu erfahren, wer und was wir noch werden könnten. Ich glaube, die abstrakten Künstler, die man 2021 im Auge behalten sollte, sind jene, die anerkennen, was wir sind und was wir waren, während sie furchtlos im Raum des Nichtwissens darüber arbeiten, was als Nächstes kommen könnte. Ich fühle mich eher zur Abstraktion als zur erzählenden Kunst hingezogen, gerade weil ich nach etwas Esoterischem in meinem Leben suche – etwas, das über die Geschichten und Strukturen hinausgeht, die mir überliefert wurden. Ich suche nach Bildern und Gegenständen, die mich zum Wachsen anregen; urtümliche Energien und Künstler mit dem Mut, Werke zu schaffen, die die nächste Phase der Entwicklung einleiten. Ich suche wohl nach Magie. Die acht Künstler, die ich diese Woche vorstelle, scheinen mir einen Einblick in die vielfältigen Wege in eine bessere oder zumindest andere Zukunft zu geben – nicht, weil sie eine genaue Vorstellung davon haben, wie diese Zukunft aussieht, sondern weil sie uns begeistert ermutigen, die Möglichkeiten zu umarmen, die im Unbekannten liegen.

Manuel Mathieu

Manuel Mathieu, geboren und aufgewachsen in Haiti während der gefährlichen Jahre nach der Duvalier-Dynastie, hat ein tiefes Verständnis dafür, wie vergänglich das Leben sein kann. Nach seinem Masterabschluss an der Goldsmiths, Universität London, wurde er von einem Motorrad angefahren – ein beinahe tödlicher Unfall. Nach seinem Umzug nach Montreal wurde er erneut bei einem Verkehrsunfall verletzt. Seine Atelierarbeit ist heute von Vergänglichkeit geprägt. Seine Gemälde, Skulpturen, Installationen sowie seine neue Reihe keramischer Arbeiten fangen die Unkörperlichkeit ihrer Materialien ein. In Interviews hat er gesagt, dass es ihm völlig recht ist zuzugeben, dass er oft keine Ahnung hat, was er tut. Diese Offenheit für Geheimnis und Experiment führt ihn dazu, eine eindringliche und völlig einzigartige Sammlung abstrakter Werke zu schaffen.

Manuel Mathieu – Biege es, wenn du kannst. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes ist ein Wort, das verwendet wurde, um die hektischen, gestischen Gemälde von Jadé Fadojutimi zu beschreiben. Mit der rohen Emotion und der dynamischen Körperlichkeit, die oft den abstrakten Expressionisten zugeschrieben wird, bringt Fadojutimi diese Methode der Mitte des letzten Jahrhunderts mit voller Kraft in die Gegenwart. Unbestreitbar voller Angst, sind ihre Gemälde auch voller Andeutungen verborgener Möglichkeiten. Kleine Einblicke in Figuren und erkennbare Formen blitzen zwischen ihren handgemachten Kringeln und Kratzern hervor und bieten einen Hinweis darauf, wie das Bekannte wütend und unaufhaltsam in den Abgrund des Geheimnisses geworfen wird.

Jadé Fadojutimi – Ungeschickt. Öl auf Leinwand. 180 x 170 cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell steht an einem ganz eigenen Ort an der Spitze der zeitgenössischen feministischen Abstraktion. Ihre persönliche Bildsprache aus Kugeln, Tälern, Yoni, Kurven, Brustwarzen, Wellen und Tränen verweist unverkennbar auf den weiblichen Körper. Gleichzeitig verleiht die Atmosphäre mystischer Symbolik und uralter Energie, die aus ihren stark abstrahierten Formen hervorbricht, den Werken ihre unbestreitbare visuelle und gefühlsmäßige Kraft. Als Meisterin des Biomorphismus und der Farbe ist Hollowell eine Fackelträgerin des metaphysischen Potenzials, das der Geschichte der abstrakten Malerei innewohnt.

Loie Hollowell – Brust-Rad in Blau und Gelb, 2020. Öl, Acrylmedium und hochdichter Schaum auf Leinen über Holzplatte. 122 x 91 x 9,5 cm. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby schafft quasi-skulpturale Gemälde, die für mich fast wie Schmelztiegel wirken – Behälter, in denen gewaltige Kräfte und Drücke am Werk sind. Wandel steht im Mittelpunkt von Gumbys Arbeit, doch was das Werk wird, bleibt er offen gegenüber den Möglichkeiten. Gumby vergleicht seine Arbeit mit der eines Wissenschaftlers oder Mathematikers – alles beginnt mit einer Frage oder einem Problem, doch die Suche nach einer Lösung führt immer zu neuen Fragen und neuen Problemen. „Ich möchte immer an eine Art Lösung stoßen, sie aber nie ganz erreichen“, sagt er. Seine Werke erinnern uns daran, dass nichts jemals vollendet ist, nicht einmal unser Verständnis davon, woher wir kommen oder was wir zu werden versuchen.

Alteronce Gumby – Zwischen der Welt und mir, 2018. Öl auf Holzplatte. 137 x 178 cm. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Was zuerst das Auge an einem Werk von Tomashi Jackson anzieht, ist der leuchtende Farbeinsatz. Was lange danach den Geist fesselt, ist die elegante Flut historischer Bezüge, die in den Schichten des Werks eingebettet sind. Durch die Verbindung von geometrischer Abstraktion und den Farbtheorien von Josef Albers mit offenen, figürlichen Verweisen auf Rassismus schafft Jackson Werke, die Zugänge zum Verständnis bieten, wie Sprache und strukturelle Lehren das soziale und kulturelle Gefüge über Generationen prägen.

Li Shurui

Die chinesische Künstlerin Li Shurui übersetzt meisterhaft für das digitale Zeitalter, was Jahrhunderte abstrakter Untersuchungen von Farbe und Licht bisher hervorgebracht haben. Ihre Werke scheinen fast zu vibrieren, als würden sie zu aktiven Quellen von Energie oder Licht werden. Sie scheinen zu leuchten, als würden sie etwas von innen ausstrahlen ebenso wie etwas von außen reflektieren. Shurui drückt eine klare Verehrung für die Fähigkeit von Licht und Raum aus, die menschliche Wahrnehmung herauszufordern. Ihre Arbeit nimmt die technologische Aura, die unsere Zeit beherrscht, auf eine Weise an, die Ruhe im Getöse findet.

Li Shurui – Umlaufbahn Nr.1, 2019. Acryl auf Leinwand auf Holz, Φ 30 cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

Der in Äthiopien geborene und in New York lebende Künstler Tariku Shiferaw hat ein Werk geschaffen, das poetisch – und manchmal erhaben – ausdrückt, wie es ist, von außen hineinzublicken und von innen hinauszuschauen. Seine jüngsten Gemälde, Skulpturen und Textilarbeiten (darunter eine Reihe von Kapuzenpullovern) verwenden die allgegenwärtige Bildsprache von Stäben, Latten und Schichten, um geschickt ein visuelles Zeichen zu mobilisieren, das zeigt, wie Strukturen und Systeme – nicht unbedingt zum Besten – alle Lebens- und Kulturbereiche durchdringen.

Tariku Shiferaw – Atem und Stopp (Wattestäbchen), 2017. Sprühfarbe, Acryl, Vinyl, 56 x 46 cm. © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

Schwärze, Tiefe und kosmische Ausdehnung prägen das beeindruckende Werk, für das Torkwase Dyson bekannt wird. Ihre eindringlichen, geometrischen Skulpturen scheinen das Unendliche selbst darzustellen – eine transzendente Bündelung des menschlichen Geistes in seine tiefsten Winkel. Doch ruhig und stoisch könnten diese Werke ebenso gut als schlichte, formalistische Gegenstände gelesen werden, die sich nur auf ihre eigenen materiellen Eigenschaften beziehen. Dyson schafft erhaben schöne Werke, die am Rand zweier Möglichkeiten stehen – einerseits in geistiger Geometrie versunken, andererseits dem tieferen Verständnis widerstehend – und stellt poetisch und beklemmend die gegensätzlichen möglichen Realitäten des Zeitalters nach COVID dar.

Titelbild: Torkwase Dyson: Schwarzer Kompositorischer Gedanke | 15 Gemälde für das Plantationozän. New Orleans Museum of Art. © Torkwase Dyson
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio