Abstrakte Elemente des Werkes von Marcel Broodthaers

Es ist verständlich, wenn sich ein Dichter für abstrakte Kunst interessiert. Beide Ausdrucksformen sind absichtlich und freudvoll indirekt. Dichter und abstrakte Künstler stellen das Offensichtliche und Alltägliche in Frage, um eine Verbindung zu etwas Intuitivem und Universellem herzustellen. Der belgische Dichter Marcel Broodthaers verbrachte die ersten 40 Jahre seines Lebens damit, seine Dichtung aus Worten zu formen. Dann begann er 1964, im Alter von 40 Jahren, Poesie aus anderen Dingen zu schaffen: wie Oberflächen, Materialien, Produkten und Räumen. Die hunderten unheimlichen Objekte und Erfahrungen, die Broodthaers im Verlauf seiner 12-jährigen Karriere als bildender Künstler erschuf, waren so voller Romantik, Geheimnis und schöner Verwirrung, dass er sofort einen Eindruck auf die weltweite Kunstszene hinterließ. Obwohl er keine formale künstlerische Ausbildung hatte, schuf Broodthaers bis zu seinem Tod im Alter von 52 Jahren ein Werk, das die Sichtweise vieler Künstler, Sammler und Museen auf ihre Rolle in der Kunstwelt veränderte.

Wahrheit und Schatten

Eines der Gedichte aus Marcel Broodthaers’ Buch Pense-Bête beginnt mit: „Die Wahrheit. Die Schatten. Die Eidechse flieht mit der Eidechsenfrau. Der Stein ist nackt.“ Die Worte wecken Staunen über die geheime Quelle der Bedeutung; was echt und was Illusion ist, was beständig und was vergänglich. Der Ausdruck Pense-Bête bedeutet „Gedächtnisstütze“. Und so heißt auch Broodthaers’ erstes Kunstobjekt, das aus Dutzenden unverkaufter Exemplare von Pense-Bête besteht, die in Zement eingeschlossen sind. Das Objekt selbst ist poetisch. Der Zement macht die Bücher unlesbar. Sind darin noch Gedichte? Wenn wir sie nicht lesen können, spielt es dann eine Rolle, ob sie da sind? Besitzen unlesbare Gedichte noch Bedeutung? Sind das Bücher oder Symbole? Oder weder noch? Ist die Komposition abstrakt, völlig offen für Interpretation?

Eine andere mögliche Deutung von Pense-Bête könnte sein, dass der Zement einem riesigen, zerbrochenen Ei ähnelt. Vielleicht enthielt das Ei die Bücher, die „Gehirnkinder“ des Dichters. Oder vielleicht hat jemand das Ei auf die Bücher geworfen, eine Beleidigung gegen die Gedichte. Oder es ist eine Aussage über ein Ei als Behälter. Zement ist auch ein Behälter. Bücher sind Behälter. Erinnerungen sind Behälter. Vielleicht liegt eine Bedeutung in der Idee des Behaltens. Oder vielleicht ist das nur ein Schatten.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Bücher, Papier, Gips und Plastikkugeln auf Holzsockel, 30 × 84,5 × 43 cm, © 2018 Nachlass Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brüssel

Marcel Broodthaers im Behältnis

Deutlichere Hinweise auf Broodthaers’ poetische Bildsprache liefern einige Werke, die er 1965 schuf. Seine Assemblage Weißer Schrank und weißer Tisch zeigt einen antiken Schrank und Tisch, die mit zerbrochenen Eierschalen gefüllt und bedeckt sind. Die ursprünglichen Behälter des Lebens wurden von ihrem einstigen Inhalt geleert, sodass ihr einziger Inhalt nun Luft ist. Der an der Wand hängende Schrank ist ein Behälter voller leerer Behälter. Der auf dem Boden stehende Tisch trägt weitere leere Behälter. Ist es symbolisch, dass die beiden Stücke veraltet und voller Leere sind und dass das Versprechen des Lebens verloren ging? Ist es bedeutsam, dass das eine Stück an der Wand hängt und das andere auf dem Boden steht? Bezieht sich Broodthaers auf Malerei und Bildhauerei? Ist dies eine witzige, symbolische Kritik, oder sind die Eier, die Möbel und die Farbe Weiß einfach nur Abstraktionen?

Für sein Werk Triomphe de moule I (Triumph der Miesmuschel I) griff Broodthaers erneut die Sprache des Behaltens auf. Der Künstler füllte einen Kochtopf mit leeren Miesmuschelschalen. Im Französischen hat das Wort moule mindestens zwei Bedeutungen: Miesmuschel und Form. Eine Miesmuschel enthält ein Lebewesen. Eine Form enthält eine Gestalt. Eine Skulptur ist eine Gestalt und entsteht oft aus einer Form. Der Titel könnte sich wörtlich auf die triumphale Anzahl der Miesmuscheln beziehen. Oder er könnte den Triumph des Topfes, selbst eine Form, darin sehen, so viele Miesmuschelschalen zu enthalten. Oder er könnte auf das ästhetische Objekt als Triumph der Bildhauerei anspielen. Oder möglicherweise, wie beim Zement, den Büchern, den Eiern, dem Schrank und dem Tisch, ist das Werk eine abstrakte Anspielung auf Potenzial und die wechselnden Zustände von Fülle und Leere. Es ist schwer zu sagen, was Broodthaers’ Absicht war. Wie bei dem Künstler Arman und seinen Ansammlungen verwendet er große Mengen ähnlicher Objekte so, dass sie aus ihrem ursprünglichen Zweck herausgelöst und zu rein ästhetischen Raumbewohnern werden, offen für Interpretation.

Marcel Broodthaers - Weißer Schrank und weißer Tisch, bemalte Möbel mit Eierschalen, Schrank 86 x 82 x 62 cm, Tisch 104 x 100 x 40 cm (links), 1965, und Triomphe de moule I (Triumph der Miesmuschel I), 1965, bemaltes und emailliertes Eisenlegierung; Miesmuschelschalen mit Farbe, 47 x 49,8 x 37,1 cm, Philadelphia Museum of Art (rechts), © 2018 Nachlass Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brüssel

Die Poesie des Wissens

Ein großer Teil von Broodthaers’ künstlerischem Werk konzentrierte sich auf Worte und deren scheinbare Bedeutung oder deren Fehlen. Die Bauernhoftiere zeigt Bilder verschiedener Rinderrassen, unter denen jeweils der Markenname eines beliebten Automobils gedruckt ist. Für sein Werk Der weiße Raum baute Broodthaers eine lebensgroße Nachbildung seines Brüsseler Ateliers, wobei er die weißen Wände mit scheinbar zufälligen und bedeutungslosen schwarzen Textausbrüchen bedeckte. Ein Teil des Vergnügens bei der Interpretation dieser Werke entsteht nicht nur durch die Worte, die Broodthaers verwendet, sondern auch durch die ganze Idee von Worten. Worte sind abstrakt. Ein Wort ist nicht das, was es darstellt, genauso wenig wie ein Bild, was einer der Einflüsse Broodthaers’, René Magritte, betonte.

Indem er Worte und Gegenstände poetisch verband, nutzte Broodthaers die grundlegende Verletzlichkeit des Geistes aus. Der Künstler setzte die beiden Arten von Intelligenz gegeneinander ein. Die sogenannte kristallisierte Intelligenz hilft uns zu verstehen, was objektiv real an der Welt ist, wie das Wissen, dass Feuer heiß ist. Die flüssige Intelligenz hilft uns, die Realität, die wir angeblich kennen, anzuwenden und zu deuten. Broodthaers schuf eine abstrakte Ästhetik, die das Mittelfeld zwischen diesen beiden Intelligenzen bewohnt und die Bildsprache der kristallisierten Wirklichkeit auf eine Weise nutzt, die unsere flüssigen Versuche, sie zu deuten, verwirrt.

Adlerflügel

Eine von Broodthaers’ einflussreichsten ästhetischen Schöpfungen war sein konzeptuelles Museum namens Das Museum für Moderne Kunst, Abteilung Adler, das er 1968 begann. Das Museum hatte keinen festen Standort und keine ständige Sammlung. Es manifestierte sich vielmehr als eine Reihe von Wanderausstellungen, von denen jede einen Teil der angeblichen Sammlung des Museums hervorhob. Diese Ausstellungen enthielten nicht Broodthaers’ eigene Kunst. Sie bestanden aus Werken anderer Künstler, Drucken, Büchern, Reliquien und historischen Objekten, die mit Adlern zu tun hatten.

Broodthaers’ Museum veranlasste viele in der Kunstwelt, die Beziehung zwischen Kunst, Künstlern und Museen zu hinterfragen. Der Bildhauer Richard Serra sagte einmal: „Kunst ist nutzlos.“ Aber wenn Kunst keine Funktion hat, was ist dann die Funktion eines Museums, außer nutzlose Dinge zu beherbergen? Wenn wir aber die Eierschalen, Miesmuscheln, Worte und Gegenstände in Broodthaers’ anderen Werken als abstrakte Symbole lesen, warum dann nicht auch sein Museum so verstehen? Vielleicht war das Museum für Moderne Kunst, Abteilung Adler weniger eine Aussage als vielmehr das Installationsäquivalent einer Komposition von Kasimir Malewitsch: eine Ansammlung neu kontextualisierter Formen, die in einer bedeutungslosen Anordnung im Raum zusammengestellt sind.

Unabhängig von seiner Absicht ist die Poesie und der Witz von Broodthaers’ Vermächtnis unbestreitbar. Er nahm zerbrechliche Bedeutung, etwas so Zerbrechliches wie eine Eierschale, und verwandelte sie in etwas Archiviertes. Was auch immer sein Zweck oder Nutzen ist, sein Werk dient nun als Inspiration, als der ultimative Behälter für all unsere Vorstellungen davon, was abstrakte Kunst sein kann.

Titelbild: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Gemälde und Hocker mit Eiern), © 2018 Nachlass Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brüssel
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio