Abstrakte Elemente des Werkes von Marcel Broodthaers

Es macht Sinn, wenn ein Dichter Interesse an abstrakter Kunst entwickelt. Beide Ausdrucksformen sind absichtlich, freudig indirekt. Dichter und abstrakte Künstler stellen sowohl das Offensichtliche als auch das Alltägliche in Frage, um mit etwas Intuitivem und Universellem in Verbindung zu treten. Der belgische Dichter Marcel Broodthaers verbrachte die ersten 40 Jahre seines Lebens damit, seine Poesie aus Worten zu konstruieren. Dann begann er 1964, im Alter von 40 Jahren, Poesie aus anderen Dingen zu schaffen: wie Oberflächen, Materialien, Produkten und Räumen. Die Hunderte von unheimlichen Objekten und Erfahrungen, die Broodthaers im Laufe seiner 12-jährigen Karriere als bildender Künstler ins Leben rief, waren so voller Romantik, Geheimnis und schöner Verwirrung, dass er sofort einen Einfluss auf die globale Kunstszene hatte. Trotz fehlender formaler künstlerischer Ausbildung hatte Broodthaers bis zu seinem Tod im Alter von 52 Jahren ein Werk geschaffen, das die Wahrnehmung vieler Künstler, Sammler und Museen hinsichtlich ihrer Rolle in der Welt der Kunst veränderte.

Wahrheit und Schatten

Eines der Gedichte aus Marcel Broodthaers’ Buch Pense-Bête beginnt: “Die Wahrheit. Die Schatten. Die Eidechse flieht mit der Eidechse. Der Stein ist nackt.” Die Worte wecken Staunen über die geheime Quelle der Bedeutung; was ist real und was ist Illusion, was ist beständig und was ist vergänglich. Der Ausdruck Pense-Bête wird als „Gedächtnisstütze“ übersetzt. Und das ist auch der Name von Broodthaers’ erstem Kunstobjekt, das aus Dutzenden von unverkauften Exemplaren von Pense-Bête besteht, die in Zement eingeschlossen sind. Das Objekt selbst ist poetisch. Der Zement macht die Bücher unlesbar. Gibt es noch Gedichte darin? Wenn wir sie nicht lesen können, spielt es dann eine Rolle, ob sie da sind? Besitzen unlesbare Gedichte noch Bedeutung? Sind das Bücher oder Symbole? Oder beides nicht? Ist die Komposition abstrakt, völlig offen für Interpretationen?

Eine weitere mögliche Lesart von Pense-Bête könnte sein, dass der Zement einem riesigen, zerbrochenen Ei ähnelt. Vielleicht enthielt das Ei die Bücher, die "geistigen Kinder" des Dichters. Oder vielleicht hat jemand das Ei auf die Bücher geworfen, eine Beleidigung gegen die Gedichte. Oder es ist eine Aussage über ein Ei als Behälter. Zement ist auch ein Behälter. Bücher sind Behälter. Erinnerungen sind Behälter. Vielleicht liegt eine Bedeutung in der Idee des Behälters. Oder vielleicht ist das nur ein Schatten.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Bücher, Papier, Gips und Plastikbälle auf Holzunterlage, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 Zoll, 30 × 84,5 × 43 cm, © 2018 Nachlass von Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brüssel

Marcel Broodthaers Enthalten

Deutlichere Hinweise auf Broodthaers’ poetische visuelle Sprache stammen aus einigen Werken, die er 1965 schuf. Seine Assemblage Weißer Schrank und Weißer Tisch zeigt einen antiken Schrank und Tisch, die mit zerbrochenen Eierschalen gefüllt und bedeckt sind. Die primordialen Behälter des Lebens sind von dem, was sie einst enthielten, entleert worden, sodass ihr einziger Inhalt jetzt Luft ist. Der Schrank, der an der Wand hängt, ist ein Behälter voller leerer Behälter. Der Tisch, der auf dem Boden steht, trägt weitere leere Behälter. Ist es symbolisch, dass die beiden Stücke antiquiert und voller Leere sind und dass das Versprechen des Lebens verloren gegangen ist? Ist es bedeutend, dass ein Stück an der Wand hängt und das andere auf dem Boden steht? Bezieht sich Broodthaers auf Malerei und Skulptur? Ist dies eine witzige, symbolische Kritik, oder sind die Eier, die Möbel und die Farbe Weiß einfach Abstraktionen?

Für sein Werk Triomphe de moule I (Triumph der Muschel I) thematisierte Broodthaers erneut die Sprache der Behälter. Der Künstler überfüllte einen Kochtopf mit leeren Muschelschalen. Im Französischen hat das Wort moule mindestens zwei Bedeutungen: Muschel und Form. Eine Muschel enthält ein Lebewesen. Eine Form enthält eine Gestalt. Eine Skulptur ist eine Gestalt und stammt oft aus einer Form. Der Titel könnte wörtlich auf die triumphale Anzahl der Muscheln verweisen. Oder er könnte sich auf den Triumph des Topfes beziehen, der selbst eine Form ist, indem er so viele Muschelschalen enthält. Oder er könnte das ästhetische Objekt als Triumph der Skulptur ansprechen. Oder möglicherweise, wie bei dem Zement, den Büchern, den Eiern, dem Schrank und dem Tisch, könnte das Werk eine abstrakte Anspielung auf Potenzial und die schwankenden Zustände von Fülle und Leere sein. Es ist schwer zu sagen, was Broodthaers' Absicht war. Wie bei dem Künstler Arman und seinen Ansammlungen verwendet er große Mengen ähnlicher Objekte, sodass sie aus ihrem ursprünglichen Zweck umkontextualisiert werden und zu rein ästhetischen Besetzungen des Raumes werden, die offen für Interpretationen sind.

Marcel Broodthaers - Weißer Schrank und Weißer Tisch, Bemalte Möbel mit Eierschalen, Schrank 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2 Zoll, 86 x 82 x 62 cm, Tisch 41 x 39 3/8 x 15 3/4 Zoll, 104 x 100 x 40 cm (Links), 1965, und Triomphe de moule I (Triumph der Muschel I), 1965, Bemaltes und emailliertes Eisenlegierung; Muschelschalen mit Farbe, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 Zoll, 47 x 49,8 x 37,1 cm, Philadelphia Museum of Art (Rechts), © 2018 Nachlass von Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brüssel

Die Poesie des Wissens

Ein großer Teil von Broodthaers’ künstlerischem Werk konzentrierte sich auf Wörter und deren offensichtliche Bedeutung oder deren Mangel. Die Nutztiere zeigt Bilder verschiedener Arten von Kühen, jede mit dem Markennamen eines beliebten Automobils darunter gedruckt. Und für sein Werk Der Weiße Raum konstruierte Broodthaers eine maßstabsgetreue Nachbildung seines Brüsseler Ateliers, wobei er die weißen Wände mit scheinbar zufälligen und bedeutungslosen Ausbrüchen schwarzer Schrift bedeckte. Ein Teil des Vergnügens beim Interpretieren dieser Werke ergibt sich nicht nur aus den Wörtern, die Broodthaers verwendet, sondern auch aus der gesamten Idee der Wörter. Wörter sind abstrakt. Ein Wort ist nicht das, was es darstellt, ebenso wenig wie ein Bild es ist, ein Punkt, den einer von Broodthaers’ Einflüssen, René Magritte, machte.

Durch die poetische Kombination von Wörtern und Objekten nutzte Broodthaers die grundlegende Verwundbarkeit des Geistes aus. Der Künstler setzte die beiden Arten von Intelligenz gegeneinander ein. Was als kristallisierte Intelligenz bezeichnet wird, hilft uns zu verstehen, was objektiv real an der Welt ist, wie das Wissen, dass Feuer heiß ist. Fluide Intelligenz hilft uns, die Realität, die wir angeblich kennen, anzuwenden und zu interpretieren. Broodthaers schuf eine abstrakte Ästhetik, die den Mittelweg zwischen diesen beiden Intelligenzen bewohnt und die visuelle Sprache der kristallisierten Realität auf eine Weise nutzt, die unsere fluiden Versuche, sie zu interpretieren, verwirrt.

Adlerflügel

Eine der einflussreichsten ästhetischen Schöpfungen von Broodthaers war sein konzeptionelles Museum mit dem Titel Das Museum für Moderne Kunst, Abteilung der Adler, das er 1968 ins Leben rief. Das Museum hatte keinen festen Standort und keine ständige Sammlung. Vielmehr manifestierte es sich in einer Reihe von Wanderausstellungen, von denen jede einen Teil der angeblichen Sammlung des Museums hervorhob. Diese Ausstellungen beinhalteten nicht Broodthaers' Kunst. Sie bestanden aus Arbeiten anderer Künstler, Drucken, Büchern, Relikten und historischen Objekten, die mit Adlern in Verbindung standen.

Das Broodthaers-Museum brachte viele in der Kunstwelt dazu, die Beziehung zwischen Kunst, Künstlern und Museen zu hinterfragen. Der Bildhauer Richard Serra sagte einmal: „Kunst ist nutzlos.“ Aber wenn Kunst keine Funktion hat, was ist dann die Funktion eines Museums, außer nutzlose Dinge zu beherbergen? Aber wenn wir die Eierschalen, Muscheln, Worte und Objekte in Broodthaers' anderen Werken als abstrakte Symbole lesen, warum nicht dasselbe mit seinem Museum tun? Vielleicht war das Museum of Modern Art, Department of Eagles nicht so sehr eine Aussage, sondern das Installationsäquivalent einer Komposition von Kazimir Malevich: eine Ansammlung von re-kontextualisierten Formen, die in einer bedeutungslosen Anordnung im Raum zusammengestellt sind.

Unabhängig von seiner Absicht ist die Poesie und der Witz des Erbes von Broodthaers unbestreitbar. Er nahm fragile Bedeutungen, etwas so Zartes wie eine Eierschale, und verwandelte es in etwas Archivwürdiges. Was auch immer sein Zweck oder Nutzen war, sein Werk fungiert jetzt als Inspiration, der ultimative Behälter für all unsere Überzeugungen darüber, was abstrakte Kunst sein kann.

Vorschaubild: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Gemälde und Hocker mit Eiern), © 2018 Nachlass von Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brüssel
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio