Abstraktion bei Art Miami 2015 - Von IdeelArt
Es ist wieder Kunstwoche in Miami. Die weltweit angesehensten Künstler, Händler, Kuratoren und natürlich Sammler sind in die Stadt gekommen, um die warme, feuchte Luft und das mühelos schicke Miami-jetzt-Gefühl aufzusaugen. Auch wenn viele Experten und Kommentatoren scheinbar gerne verkünden, dass die Kunstmesse-Szene im Niedergang begriffen ist, geben die Zahlen in Miami weiterhin Anlass zu Zuversicht. Die Begeisterung, Jugendlichkeit und zukunftsorientierte Denkweise, die in der diesjährigen Kunstwoche in Miami sichtbar sind, sind unbestreitbar. Laut Zahlen, die von Skate’s Art Market Research zusammengestellt wurden, ist Art Miami die zweitbesuchteste Kunstmesse der Welt mit 82.500 Besuchern im Jahr 2014. Nur Arco Madrid, das 92.000 Besucher hatte, zieht mehr Publikum an. Um diese Zahlen einzuordnen: Die Armory Show verzeichnete 2014 65.000 Besucher und die letztjährige Art Basel brachte es auf 74.567.
Art Miami ist heißer denn je
Was an Art Miami erstaunlich und ehrlich gesagt berauschend ist, ist die Anzahl der Satelliten-Kunstmessen, Pop-up-Galerien, konzeptuellen Kunsterlebnisse, ortsspezifischen Installationen und Aufführungen, die sie in diesem Jahr zur Kunstwoche in die Stadt gezogen hat. Es ist schwer zu glauben, dass es noch nicht lange her eine Zeit gab, in der Art Miami das einzige Ereignis in der Stadt war. Heute sind eine überwältigende Anzahl von Attraktionen zeitgleich mit Art Miami geplant. Besucher können aus Design Miami wählen, einer Schau auffälliger und inspirierender zeitgenössischer Gestaltung; der Context-Ausstellung von Art Miami, die aufstrebende Künstler zeigt, die besondere Aufmerksamkeit verdienen; der Satellite Art Show von Tiger Strikes Asteroid, die sich auf unabhängige, nicht-kommerzielle kuratorische Ansätze konzentriert; NADA, die New Art Dealer's Alliance, die neue Methoden der Kunstkuratierung und des Kunsthandels verfolgt; und Besucher können sogar auf einer riesigen, kaleidoskopischen Rollschuhbahn am Strand ihre Runden drehen.
Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-Druck. 50,8 x 61 cm.
Schwung zur Abstraktion bei Art Miami
Ein Großteil der Arbeiten im Katalog der diesjährigen Art Miami ist selbstbewusst konzeptuell und fest in der Gegenwart verankert, darunter bahnbrechende Klanginstallationen und zum Nachdenken anregende Performance-Stücke. Doch es gibt auch eine starke Bewegung hin zu einer Neubewertung der verschiedenen Formen der Abstraktion. Ein starker minimalistischer Geist durchdringt die Ausstellung. Farbflächen sind zahlreich, ebenso wie Arbeiten mit Licht, gestische Malerei, Monochrome und eine feierliche Auswahl zeitgenössischer Mischformen, die sich wunderbar einer einfachen Einordnung entziehen.
Mehrere Galerien zeigen abstrakte Werke von großen Meistern. Allan Stone Projects aus New York präsentiert Willem de Koonings „Spring Landscape“ von 1966. James Brooks’ „U“ von 1952 wird von der Berry Campbell Gallery, ebenfalls aus New York, gezeigt. Der große amerikanische abstrakte Expressionist und Meister der gestischen Malerei Norman Bluhm wird bei Art Miami von zwei Galerien vertreten. Die Connersmith Gallery aus Washington, DC, zeigt Bluhms Gemälde „Citrus“ von 1959, und seine „Fifth Season“ von 1955-56 wird von den Hollis Taggart Galleries aus New York präsentiert.
Mehrere der heute interessantesten zeitgenössischen abstrakten Maler sind ebenfalls stark vertreten bei Art Miami 2015. Federico Herreros „Atenas“ von 2008 wird von der Bridgette Mayer Gallery aus Philadelphia gezeigt. Und KM Fine Arts aus Chicago präsentiert Erik Brumettis „Monolithic Eleventh Street Fundamental (I)“, eine beeindruckende Metalllandschaft, die in diesem Jahr entstanden ist.
Matthew Langley - Opened Expanse, 2013. Öl auf Leinwand. 101,6 x 76,2 cm.
Art Miami Empfehlungen – Abstrakte Künstler Richard Caldicott und Matthew Langley
Vielleicht am bemerkenswertesten unter den Abstraktionisten, die in diesem Jahr ausgestellt sind, sind zwei produktive, zeitgenössische Minimalisten. Am Stand D2 bei Art Miami wird die Arbeit des Künstlers Richard Caldicott von der Sous Les Etoiles Gallery aus New York gezeigt. Caldicott, online vertreten durch IdeelArt, lebt und arbeitet derzeit in London, England. Meist bekannt für seine sorgfältigen Fotografien von Tupperware, arbeitet er auch mit verschiedenen anderen Medien und schafft neue minimalistische Ausdrucksformen, die mühelos die Lücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu überbrücken scheinen. Seine lebendigen abstrakten Erkundungen mit Papier, Tinte und Klebeband erzeugen Werke, die ein zutiefst modernes Zusammenspiel von Form, Licht, Farbe und Raum hervorrufen.
Der andere zeitgenössische Minimalist, dem in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit gebührt, ist der Maler Matthew Langley, der sich IdeelArt anschließt. Langleys Werke werden diese Woche bei Context Art Miami gezeigt. Seine Arbeiten sind kühn und selbstbewusst, fast bis zur Konfrontation, bewahren jedoch eine gewisse ruhige Gelassenheit, vielleicht aufgrund ihrer Wurzeln in der minimalistischen Geschichte. Langleys Einsatz von sich wiederholenden Linien, Formen und Texturen zeigt eine Verbindung zu den Grundlagen des abstrakten Expressionismus, während seine ungestüme Farbpalette und seine ursprünglichen Gesten gleichzeitig den Formalismus ablehnen. Langleys Werke werden von der Galerie Blank Space aus New York ausgestellt.
Titelbild: Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-Druck. 35,5 x 27,9 cm.
