Agostino Bonalumis kreativer Weg durch das Polyhedrale

Diesen Sommer, anlässlich des fünfjährigen Todestages von Agostino Bonalumi, präsentiert der Königliche Palast von Mailand Bonalumi 1958 – 2013, die erste umfassende Ausstellung dieser Art in der Stadt, in der der Künstler geboren wurde, seit seinem Tod. Die Ausstellung entfaltet sich chronologisch und bietet den Besuchern die Möglichkeit, seine Entwicklung von seinen frühen Erkundungen der Arte Povera bis hin zu seiner Entwicklung als einer der faszinierendsten Künstler der Zero-Bewegung nachzuverfolgen. Die Zero-Bewegung, die 1958 in Europa gegründet wurde, war ein weitreichender Versuch, gegen lyrische, emotionale künstlerische Tendenzen wie den Abstrakten Expressionismus zu reagieren, die im Jahrzehnt nach dem Zweiten Weltkrieg vorherrschend waren. Die Zero-Künstler hofften, neue Möglichkeiten für Künstler zu schaffen, indem sie Methoden etablierten, die nicht von Emotionen oder individuellen Persönlichkeiten abhängig waren. Zero-Kunst war bewusst frei von Expressionismus. In den Worten von Otto Piene, der die Gruppe zusammen mit Heinz Mack gründete, war der Begriff Zero ein Ausdruck für „eine Zone der Stille und reiner Möglichkeiten für einen Neuanfang.“ Die Bewegung begann mit der Veröffentlichung einer Zeitschrift namens Zero und erweiterte sich schließlich um eine vielfältige Sammlung von Kunstbewegungen, darunter Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimalismus, Op-Art und kinetische Kunst, die alle gemeinsame philosophische Ziele teilten. Bonalumi leistete seinen einzigartigen Beitrag zur Gruppe, indem er sich auf eine von ihm entwickelte Technik namens „Extroflektion“ konzentrierte, die sich mit Polyedern und ihrer Fähigkeit befasst, geheimnisvolle Perspektiven auf die potenziell unendlichen Dimensionen auszudrücken, die in der physischen Welt existieren könnten. Obwohl der ganze Sinn der Zero-Kunst darin bestand, persönliche Bezüge zu einzelnen Künstlern zu vermeiden, machen die eigenwilligen Extroflektionen, die Bonalumi schuf, diese Werke dennoch sofort als seine eigenen erkennbar.

Der Aufstieg der Polyeder

Einfach ausgedrückt ist ein Polyeder eine feste Form, die mehr als eine Fläche besitzt. Technisch gesehen hat ein einzelnes flaches Objekt wie ein Blatt Papier oder eine Leinwand mehr als eine Fläche, aber technisch ist es dennoch kein Polyeder – es ist ein einfacher Polytop. Wenn man jedoch dieses flache Blatt Papier oder die flache Leinwand faltet und eine Pyramidenform schafft, wäre das ein Polyeder. Grundsätzlich wird immer dann ein Polyeder geschaffen, wenn eine Einbuchtung oder Falte eine flache Oberfläche so unterbricht, dass eine dreidimensionale Form mit mehreren flachen Seiten entsteht. Jedes Polyeder hat seinen eigenen Namen, der davon abhängt, wie viele Flächen durch seine Einbuchtungen oder Falten gebildet werden. Zum Beispiel ist eine Form mit vier flachen Ebenen ein Tetraeder; eine Form mit acht flachen Ebenen ein Oktaeder; und so weiter.

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, gespannte Leinwand und Vinylfarbe. © Agostino Bonalumi

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi

Die Reichweite der Extroflektionen

Bonalumi beschrieb seine polyedrischen Werke als „estroflessioni“ oder Extroflektionen, ein Wort, das die Idee vermittelt, dass sie das Gegenteil von Dingen sind, die sich nach hinten biegen (die als Retroflektionen bezeichnet werden). Extroflektionen biegen sich nach vorne und nutzen Spannung, um sich in Raum und Zeit auszudehnen. In gewissem Sinne könnte der Akt des Extroflektierens als symbolische Geste des Ausgreifens in die Zukunft verstanden werden. Bonalumi sagte dies über seine Werke, als er ihre revolutionäre Störung von Medium und Inhalt beschrieb und erklärte: „Die Oberfläche wurde zum Kunstwerk.“ Um diese Idee zu verstärken, hielt er für jede Extroflektion eine einfarbige Palette bei, von der er glaubte, dass sie es den Spannungen und Ebenen erlaubte, ihre Fähigkeit zur Lichtstörung voll auszudrücken. Durch das Schaffen eines Kamms verändert die Extroflektion die Farbwahrnehmung allein dadurch, dass sie einen Schatten auf eine Ebene wirft. Ein Einfarbton erscheint somit nur durch seine Mehrdimensionalität als mehrfarbig. Dieses Phänomen stellt die Definition dessen, was ein Einfarbton wirklich ist, in Frage, indem es den Unterschied zwischen Farbe und Licht hinterfragt, falls es überhaupt einen Unterschied gibt.

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi

Mit solchen Experimenten bewies Bonalumi, dass nicht nur seine physischen Kunstwerke nach vorne reichten, sondern auch seine Konzepte. Der geistige Aspekt seiner Arbeit wird besonders deutlich in Bonalumi 1958 – 2013. Unter vielen anderen Werken zeigt die Ausstellung drei wegweisende Großwerke, die Bonalumi Ende der 1960er Jahre schuf. Das erste, „Blu Abitabile“ (1967), was „Bewohnbares Blau“ bedeutet, misst 300 x 340 Zentimeter. Wie der Name schon sagt, drückt das Werk Farbe als konkretes Element aus, das Raum umfassen und Leben tragen kann. Die anderen beiden – ein Paar massive Fiberglas-Extroflektionen mit den Titeln „Nero“ (Schwarz) und „Bianco“ (Weiß) – wurden in einer raumfüllenden Installation gezeigt, die Bonalumi für die Biennale von Venedig 1970 schuf, und wurden für diese Ausstellung rekonstruiert. „Nero“ misst 6 x 12 Meter, und „Bianco“ ist mehr als 25 Meter lang. Wesentlich für diese Werke ist ihre gewaltige Größe. Ihre physische Präsenz übt eine unbestreitbare Macht über die menschliche Gestalt aus. Aufgrund ihrer Fähigkeit, den Raum, der sie angeblich enthält, zu verwandeln und herauszufordern, verkörpern sie perfekt die einzigartigen Ideen, für die Bonalumi in Erinnerung bleibt: Sie beweisen, dass Spannung zu einem Medium werden kann, dass Raum zum Inhalt werden kann und dass eine Oberfläche allein zu einem Kunstwerk erhoben werden kann. Bonalumi 1958 – 2013 ist vom 13. Juli bis 30. September 2018 im Königlichen Palast von Mailand zu sehen.

Titelbild: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (bewohnbares Blau), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi

Von Phillip Barcio