Ein Interview mit Daniel Göttin

Geboren 1959 in Basel, Schweiz, wo er derzeit lebt und arbeitet, besteht das Werk von Daniel Göttin aus ortsspezifischen Installationen und großflächigen Zeichnungen aus industriellen Materialien. Die von den Kunstwerken besetzten Räume sind ein integraler Bestandteil der Installation und spielen eine wesentliche Rolle dafür, wie sie vom Betrachter wahrgenommen wird. Er hatte über 60 Einzelausstellungen und Projekte auf der ganzen Welt, und seine Arbeiten wurden umfassend besprochen, in Auftrag gegeben und gesammelt. IdeelArt ist stolz darauf, diesen bemerkenswerten Künstler zu präsentieren und den experimentellen Ausstellungsraum Hebel_121 zu diskutieren, den er in Basel gegründet hat, sowie seine Erfahrungen mit der Ausstellung seiner Werke im Ausland, seine künstlerische Methode und seine Pläne für die Zukunft.

Könnten Sie uns ein wenig über Ihre Karriere erzählen?

Ich begann als professioneller technischer Zeichner für ein Ingenieurbüro zu arbeiten, und das für ein paar Jahre. Später ging ich zur Kunstschule hier in Basel, die damals als Bildhauerklasse bezeichnet wurde. Danach reiste ich 1990 nach Australien für einen Künstleraufenthalt, und seitdem arbeite ich als bildender Künstler und habe viele Projekte und Ausstellungen in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt gemacht, wie Australien, Deutschland, Holland, Österreich, Schweiz und England, sowie einige Projekte und Ausstellungen in Japan, den Vereinigten Staaten und Mexiko. Von Anfang an basierte meine Arbeit auf ortsspezifischen Installationen, indem ich einen Ausstellungsraum, einen institutionellen Raum oder einen privaten Raum ansprach und ein Konzept für ein Werk entwickelte, das normalerweise temporär und manchmal permanent ist, basierend auf einem minimalen Hintergrund. Das bedeutet, dass ich auf eine abstrakte oder konkrete Weise arbeite, denn die Idee ist, den Raum selbst in Verbindung mit meiner Arbeit zu zeigen, um eine ebenso starke Einheit aus dem Ort und meiner Arbeit zu erhalten.

Ich sehe, dass Sie standortspezifische Arbeiten sowie Arbeiten für Innen- und Außenwände erstellen. Gibt es einen Unterschied zwischen diesen verschiedenen Arten von Kunstwerken?

Es gibt einen kleinen Unterschied, ja. Ich arbeite gleichzeitig an Objekten, Gemälden, Papierarbeiten und Konzepten für ortsspezifische Arbeiten. Einige Werke entstehen im Atelier: sie sind unabhängig oder mobil. Die ortsspezifischen Arbeiten werden normalerweise für einen speziellen Raum geschaffen und sind einzigartig. Das ist der Unterschied. Aber ich nutze Aspekte von ortsspezifischen Arbeiten, um mobile Kunstwerke, Objekte und Gemälde zu schaffen. Und manchmal führen mich Gemälde zu neuen Ideen über ortsspezifische Arbeiten. Es gibt also einen großen gegenseitigen Einfluss zwischen den beiden Arten von Kunstwerken.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Acryl auf Pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

"Ich habe gesehen, dass Sie in Ihren Arbeiten industrielle Materialien verwenden. Könnten Sie mir sagen, warum Sie sich entschieden haben, diese Art von Material für Ihre Kunst zu verwenden?"

Das industrielle Material, das ich verwende, ist normalerweise das Grundmaterial, das die Industrie produziert, zum Beispiel Metallplatten und Holzleisten, Standarddinge. Es ist also einfach grundlegend und ich verwende es so, wie es die Industrie verwendet. Ich bevorzuge es, das Material so zu belassen, wie es bereitgestellt wurde. Ich benutze eine Vielzahl von Materialien: Metall, Holz, Klebeband, Polystyrol und Teppich. Die Idee ist, das Material zu verwenden, das bereits existiert, und damit auf eine grundlegende Weise zu spielen. Ich mache auch einige Recyclingarbeiten. Ich bin sehr sorgfältig mit Materialien; jedes Stück Pappe kann noch für etwas Neues verwendet werden. Ich benutze normalerweise alles Material, das ich habe, damit nicht viel übrig bleibt. 

"Du hast vorher erwähnt, dass du deine Arbeiten an vielen verschiedenen Orten auf der ganzen Welt ausgestellt hast, von Europa und den Vereinigten Staaten bis Australien und Japan. Gibt es einen Unterschied in der Erfahrung, in verschiedenen Ländern auszustellen?"

Ja, natürlich. Es gibt kulturelle sowie sprachliche Unterschiede. Der Fokus auf Kunstwerke unterscheidet sich auch in verschiedenen Ländern. In einigen Ländern spielen Kunst und Architektur ebenfalls eine wichtige Rolle. In Japan zum Beispiel sind die Menschen vielleicht stärker mit ihrer historischen Architektur verbunden. Ich denke, die Japaner können meine Arbeit aufgrund dessen ziemlich gut verstehen oder lesen.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl auf Baumwollstoff auf MDF. 40 x 36 cm. 

Beeinflusst die Arbeit in verschiedenen Ländern Ihre künstlerische Praxis?

"Ich stehe im ständigen Austausch mit Künstlern, Galerien und Menschen aus verschiedenen Ländern, also gibt es einen gewissen Einfluss, ja. Ich nehme neue Dinge in anderen Ländern wahr, und es gibt einen ständigen Austausch von Ideen."

Könnten Sie uns ein wenig über Hebel_121 erzählen?

1998 haben meine Partnerin Gerda Maise und ich Hebel_121 als einen von Künstlern betriebenen Raum gegründet. Die Grundidee ist, Künstler, die wir im Ausland getroffen haben, einzuladen, eine Ausstellung, Installation oder Intervention zu machen. Der Fokus liegt auf Austausch.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acryl auf MDF. 30 x 24 cm. 

Wie würden Sie Ihre künstlerische Mission beschreiben?

Ich mache Kunst, die nicht allzu weit von der Realität entfernt ist. Meine Kunst ist normalerweise sehr einfach; sie ist leicht anzusehen und anzusprechen. Meine Werke können sehr minimalistisch sein, manchmal bestehen sie nur aus ein paar Linien irgendwo. Es geht um Bewusstsein und darum, die Welt auf eine ziemlich konkrete Weise wahrzunehmen.

Was sind Ihre bevorstehenden Projekte für die Zukunft?

Eines meiner kommenden Projekte ist eine Installationsarbeit in einer Galerie in Deutschland im Juni. Dann werde ich an einem Ausstellungsprojekt in Basel teilnehmen. Im Herbst werde ich an mehreren Gruppenausstellungen in Berlin, München, Zürich teilnehmen. Zu Beginn des Jahres 2016 stelle ich in Japan aus.

Vorschaubild: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lack auf MDF. 60 x 60 x 10 cm.