Ein Interview mit Daniel Göttin

Geboren 1959 in Basel, Schweiz, wo er derzeit lebt und arbeitet, bestehen die Werke von Daniel Göttin aus ortsspezifischen Installationen und flächendeckenden Zeichnungen aus industriellen Materialien. Die von den Kunstwerken eingenommenen Räume sind ein wesentlicher Bestandteil der Installation und spielen eine große Rolle dabei, wie sie vom Betrachter wahrgenommen wird. Er hatte über 60 Einzelausstellungen und Projekte weltweit, und seine Arbeit wurde vielfach beschrieben, in Auftrag gegeben und gesammelt. IdeelArt ist stolz darauf, diesen bemerkenswerten Künstler vorzustellen und den experimentellen Ausstellungsraum Hebel_121, den er in Basel gegründet hat, sowie seine Erfahrungen mit Ausstellungen im Ausland, seine künstlerische Methode und seine Zukunftspläne zu besprechen.

Könnten Sie uns ein wenig über Ihre Laufbahn erzählen?

Ich begann als professioneller technischer Zeichner für ein Ingenieurbüro für einige Jahre. Später besuchte ich die Kunstschule hier in Basel, die damals Skulpturenklasse hieß. Danach reiste ich 1990 für ein Künstlerstipendium nach Australien, und seitdem arbeite ich als bildender Künstler und habe viele Projekte und Ausstellungen in verschiedenen Ländern der Welt gemacht, wie Australien, Deutschland, Holland, Österreich, Schweiz und England, sowie einige Projekte und Ausstellungen in Japan, den Vereinigten Staaten und Mexiko. Schon früh basierte meine Arbeit auf ortsspezifischen Installationen, bei denen ich einen Ausstellungsraum, einen institutionellen Raum oder einen privaten Raum anspreche und ein Konzept für ein Werk entwickle, das meist temporär und manchmal dauerhaft ist, basierend auf einem minimalen Hintergrund. Das bedeutet, dass ich auf eine abstrakte oder konkrete Weise arbeite, denn die Idee ist, den Raum selbst in Verbindung mit meiner Arbeit zu zeigen, um eine gleich starke Einheit von Ort und Werk zu schaffen.

Ich sehe, dass Sie ortsspezifische Werke sowie Arbeiten für Innen- und Außenwände anfertigen. Gibt es einen Unterschied zwischen diesen verschiedenen Arten von Kunstwerken?

Ja, es gibt einen kleinen Unterschied. Ich arbeite gleichzeitig an Objekten, Gemälden, Papierarbeiten und Konzepten für ortsspezifische Werke. Einige Arbeiten entstehen im Atelier: sie sind unabhängig oder beweglich. Die ortsspezifischen Werke werden meist für einen besonderen Raum geschaffen und sind einzigartig. Das ist der Unterschied. Aber ich nutze Aspekte der ortsspezifischen Arbeiten, um bewegliche Kunstwerke, Objekte und Gemälde zu schaffen. Und manchmal führen mich Gemälde zu neuen Ideen für ortsspezifische Werke. Es gibt also viel gegenseitigen Einfluss zwischen den beiden Kunstwerkarten.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Acryl auf Pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

Ich habe gesehen, dass Sie industrielle Materialien in Ihren Werken verwenden. Können Sie mir sagen, warum Sie sich entschieden haben, diese Art von Material für Ihre Kunst zu verwenden?

Das industrielle Material, das ich verwende, ist meist das Grundmaterial, das die Industrie herstellt, zum Beispiel Metallplatten und Holzleisten, Standardmaterialien. Es ist also einfaches Grundmaterial, und ich benutze es so, wie die Industrie es verwendet. Ich ziehe es vor, das Material so zu belassen, wie es geliefert wurde. Ich verwende eine große Vielfalt an Materialien: Metall, Holz, Klebeband, Polystyrol und Teppich. Die Idee ist, das Material zu verwenden, das bereits existiert, und spielerisch damit umzugehen. Ich mache auch etwas Recyclingarbeit. Ich gehe sehr sorgfältig mit Materialien um; jedes Stück Karton kann noch für etwas Neues verwendet werden. Ich benutze normalerweise das gesamte Material, das ich habe, sodass kaum etwas übrig bleibt.

Sie erwähnten zuvor, dass Sie Ihre Werke an vielen verschiedenen Orten weltweit ausgestellt haben, von Europa und den Vereinigten Staaten bis Australien und Japan. Gibt es Unterschiede in der Erfahrung, in verschiedenen Ländern auszustellen?

Ja, natürlich. Es gibt kulturelle sowie sprachliche Unterschiede. Der Fokus auf Kunstwerke unterscheidet sich ebenfalls in verschiedenen Ländern. In manchen Ländern spielen Kunst und Baukunst auch eine wichtige Rolle. In Japan zum Beispiel sind die Menschen vielleicht stärker mit ihrer historischen Baukunst verbunden. Ich denke, die Japaner können meine Arbeit deshalb recht gut verstehen oder lesen.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl auf Baumwollstoff auf MDF. 40 x 36 cm. 

Beeinflusst das Arbeiten in verschiedenen Ländern Ihre künstlerische Praxis?

Ich stehe im ständigen Austausch mit Künstlern, Galerien und Menschen aus verschiedenen Ländern, daher gibt es schon einen Einfluss, ja. Ich nehme Neues in anderen Ländern wahr, und es gibt einen ständigen Austausch von Ideen.

Könnten Sie uns ein wenig über Hebel_121 erzählen?

1998 haben meine Partnerin Gerda Maise und ich Hebel_121 als von Künstlern geführten Raum gegründet. Die Grundidee ist, Künstler anzusprechen, die wir im Ausland getroffen haben, und sie einzuladen, eine Ausstellung, Installation oder Intervention zu machen. Der Schwerpunkt liegt auf Austausch.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acryl auf MDF. 30 x 24 cm. 

Wie würden Sie Ihre künstlerische Aufgabe beschreiben?

Ich mache Kunst, die nicht zu weit vom wirklichen Leben entfernt ist. Meine Kunst ist meist sehr einfach; sie ist leicht anzusehen und zugänglich. Meine Werke können sehr minimal sein, manchmal bestehen sie nur aus einigen Linien irgendwo. Es geht um Bewusstsein und darum, die Welt auf eine eher konkrete Weise wahrzunehmen.

Was sind Ihre kommenden Projekte für die Zukunft?

Eines meiner kommenden Projekte ist eine Installationsarbeit in einer Galerie in Deutschland im Juni. Danach werde ich an einem Ausstellungsprojekt in Basel teilnehmen. Im Herbst nehme ich an mehreren Gruppenausstellungen in Berlin, München und Zürich teil. Anfang 2016 stelle ich in Japan aus.

Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lack auf MDF. 60 x 60 x 10 cm.