Assoziative Abstraktion von Howard Hodgkin - Der Meister der Farbe

Howard Hodgkin sieht seine Gemälde als Angebote. Er verwandelt die Rohmaterialien von Erinnerungen und Gefühlen in ausdrucksstarke Objekte, von denen er hofft, dass sie anderen nützlich sein können. Es mag ketzerisch erscheinen, dass ein abstrakter Maler vorschlägt, Kunst sollte nützlich sein. Der Modernismus ist voller Künstler, die darauf bestehen, dass Kunst überhaupt keinen utilitaristischen Zweck hat. Aber Hodgkin glaubt, dass seine Gemälde, die von seinen eigenen bedeutungsvollen Erfahrungen inspiriert sind, wiederum Bedeutung im Leben anderer inspirieren können. Was genau seine Gemälde bedeuten, darüber ist Hodgkin vorsichtig und sagt nie etwas. Abgesehen von kryptischen Anspielungen, die in ihren Titeln zu finden sind, deutet er selten sogar auf die Erinnerung oder das Gefühl hin, das ihre Entstehung inspiriert hat. Anstatt vorzuschreiben, wie die Reaktion des Betrachters sein sollte, lässt er alles offen und ruft nur Erinnerungen und Momente durch Farben und Pinselstriche hervor, in der Hoffnung, dass wir auf ungeminderte Weise eine Beziehung zu ihm durch seine Farbe entwickeln werden.

Assoziative Abstraktion

Howard Hodgkin wurde in eine künstlerische Familie geboren. Sein Cousin war der britische Landschaftsmaler Eliot Hodgkin, der bereits auf dem Weg zum Erfolg war, als Howard 1932 geboren wurde. Aber obwohl Howard und Eliot heute beide verehrte Mitwirkende an der Geschichte der britischen Kunst sind, sind ihre Ansätze zur Malerei ganz unterschiedlich. Eliot war in seinem Ansatz strikt figürlich und sagte einmal, sein größter Erfolg sei es gewesen, die Betrachter davon zu überzeugen, die Schönheit in gewöhnlichen Dingen wie Gemüse oder alltäglichen Landschaften zu sehen. Howard hingegen nahm als junger Mann die Abstraktion an und glaubt, dass seine Gemälde überhaupt nicht schön sind und dass es sogar eine Abwertung sein könnte, sie schön zu nennen.

Howard Hodgkin - Kunst, 1999-2005. Öl auf Holz. 52,4 x 55,3 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Howard betrachtet die Gemälde, die er schafft, als Objekte, beabsichtigt jedoch, dass sie von den Betrachtern auf emotionaler Ebene interpretiert werden. Jedes Gemälde, das er anfertigt, beginnt, wenn er Eindrücke eines Moments erlebt: die Farben, das Licht, die Umgebung und die Formen. Dann nimmt er diese Eindrücke mit nach Hause und drückt sie in seinem Atelier durch Farbe aus. Wir nennen seinen Prozess assoziative Abstraktion, da er nicht-objektive Bilder aus persönlichen Assoziationen schafft. Er bezeichnet sich selbst als einen figurativen Maler emotionaler Situationen.

Howard Hodgkin - Lernen über Russische Musik, 1999. Öl auf Holz. 55,9 x 65,4 cm. Privatsammlung. © 2019 Howard Hodgkin

Abstraktion finden

Die frühesten Werke, die Hodgkin malte, waren figurativ und repräsentativ. Aber in seinen späten 20ern verwandelte er seinen Stil, um abstrakter zu werden. Seine Formen wurden reduziert, und er verwendete Farbe weniger, um präzise Formen darzustellen, sondern mehr, um das gesamte emotionale Wesen der Komposition auszudrücken. Er gab seinen abstrakten Kompositionen nicht spezifische, aber subtil kommunizierende Titel, die auf private Erfahrungen und Erinnerungen hindeuteten.

Howard Hodgkin - Memoiren, 1949. Gouache auf Holz. 22 x 25 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Während Hodgkin die Abstraktion umarmte, wurde sein Freund und Zeitgenosse David Hockney als figurativer Maler bekannt. Hockney erregte Aufmerksamkeit und finanziellen Erfolg, während Hodgkin relativ anonym blieb und finanziell kämpfte. Dennoch verfolgte Hodgkin seinen persönlichen, intimen ästhetischen Stil und suchte nach nuancierteren Wegen, seine Emotionen durch Farbe und Farbe auszudrücken, anstatt strikt nach kritischem Lob zu streben.

Howard Hodgkin - Grammophon, 1957. Öl auf Holz. 76,2 x 63,5 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Kontrollierte Objekte

In den 1970er Jahren entwickelte Hodgkin eine Strategie, um seine Kontrolle darüber zu erhöhen, wie die Betrachter seine Gemälde wahrnahmen. Er war der Meinung, dass je mehr seine Gemälde als Objekte herausstachen, desto mehr konnte er die Betrachter dazu bringen, sie länger zu betrachten. Als ihm klar wurde, dass Rahmen, die den Bildern hinzugefügt wurden, eine Störung des Bildes darstellten, begann er entweder, Ränder entlang der Kanten seiner Bilder zu malen, oder er rahmte seine Gemälde zuerst und malte dann die Rahmen als Teil der Komposition.

Durch das Streichen des Rahmens stellte er das Gemälde als Objekt vollständig in Frage und verhinderte, dass es durch zusätzliche ästhetische Elemente verändert wurde. Er dehnte diesen Akt der Kontrolle sogar auf die Wände aus, an denen seine Gemälde hingen, die er ebenfalls als potenzielle Barriere zwischen den Betrachtern und dem Werk betrachtete. Auf der Biennale in Venedig 1984 malte Hodgkin die Wände seiner Ausstellung grün. Er bemerkte in einem Interview zu dieser Zeit, dass weiße Wände zu viel Licht reflektieren. Die grünen Wände reflektierten kein Licht, sodass das gesamte Licht von seinen Bildern reflektiert werden konnte.

Howard Hodgkin - Wann sind wir nach Marokko gegangen, 1988 – 1993. Öl auf Holz. 196,9 x 269,2 cm

Maximaler Ausdruck

Hodgkin ist heute in seinen mittleren 80ern immer noch als Maler aktiv. In einem kürzlichen Interview sprach er über die schwierige Zeit, die er hatte, um Anerkennung für seine Arbeit zu erlangen. Er erwähnt, dass er zwar seinen reifen Stil relativ jung fand, es jedoch Jahrzehnte dauerte, bis ihn jemand ernst nahm. Er erwähnt sogar, dass er in seinen 30ern mit Suizidgedanken spielte. Aber er stellte auch fest, dass er mit dem Alter immer weniger Wert auf Ruhm und Anerkennung legte und sich mehr darauf konzentrieren konnte, Strategien für den immer direkteren Ausdruck von Emotionen zu entwickeln.

Seine ursprüngliche Transformation hin zur Abstraktion bestand darin, weniger zu zeigen und mehr auszudrücken. Indem er Dinge nicht so malte, wie sie aussehen, hoffte er, sie so zu malen, wie sie sich anfühlen. Er konzentrierte sich auf das expressive Potenzial von Farbe und die Kraft der Farbe selbst, um Komplexität zu kommunizieren. Je mehr seine Arbeiten einfach nur um Farbe und Farbe selbst gingen, desto mehr konnte das wahre Thema – Emotion – zum Ausdruck kommen. Im Wesentlichen lernte er im Laufe der Zeit, mehr unausgesprochen zu lassen. Jetzt, in dem, was er "Alter" nennt, sagt er, dass er sich endlich erlaubt hat, seine Gemälde so wenig wie möglich sagen zu lassen, damit sie maximale Ausdruckskraft erreichen können.

Howard Hodgkin - Nachtgedanken, 2014 – 2015. Öl auf Holz. 37,1 x 47,9 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Titelbild: Howard Hodgkin - Tears for Nan (Detail), 2014. Öl auf Holz. 28,6 x 29,8 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio