Können NFTs digitalen abstrakten Künstlern zugutekommen?

Nicht-fungible Token (NFTs) mögen nur ein weiteres künstlerisches Medium sein, aber als immaterielle Instrumente von fragwürdigem kulturellem und wirtschaftlichem Wert könnte ihre Akzeptanz durch die Mainstream-Kultur die Art und Weise verändern, wie das Publikum mit abstrakten Künstlern und ihren Werken interagiert. Ein NFT ist eine einzigartige digitale Datei – es existiert als codierte Reihe von 1en und 0en, genau wie jede Bilddatei, Word-Dokument oder Website. Außer dass NFTs auch auf einem virtuellen Ledger existieren, das als Blockchain bekannt ist. Blockchains zeichnen die Details darüber auf, wer etwas geschaffen hat, zusammen mit jeder Transaktion, die mit dem Artikel verbunden ist. Laut den Entwicklern der Technologie sind Blockchains sicher und zuverlässig, da sie nicht gefälscht, verändert oder dupliziert werden können. Dennoch sind Blockchains ebenso immateriell wie jedes andere digitale Asset – wenn der Strom wegfällt, würden Blockchains, NFTs und jedes andere vollständig virtuelle Asset nur noch in unserer Vorstellung existieren. Ein NFT-Kunstwerk kann sich als Bild, Animation, Audio, Text, Hologramm oder als jede andere digitale Verkörperung der Kreativität des Künstlers manifestieren. NFTs können auch programmiert werden, um mit der tatsächlichen Realität zu interagieren. Sie können mit Augmented-Reality (AR)-Hinweisen interagieren, die in der realen Welt implantiert sind, oder so programmiert werden, dass sie sich als Reaktion auf Nachrichtenereignisse ändern. Sie können sogar so programmiert werden, dass sie sich reproduzieren oder selbstzerstören. Aber ein Gemälde kann auch AR oder andere Multimedia-Elemente integrieren oder sich selbst zerstören (siehe Banksy). Wenn Sie der Typ Künstler sind, dessen Ideen von den Spezifika eines bestimmten Mediums geleitet werden, bieten NFTs eine idiosynkratische Art von Inspiration, aber das tut auch Ton. Wenn Sie der Typ Künstler sind, für den Ideen wichtiger sind als die materielle Form, die sie schließlich annehmen, sind NFTs nur ein weiteres letztlich unzureichendes Medium, aus dem man wählen oder nicht wählen kann. Dennoch, selbst wenn sie nur ein weiteres Medium in einem mit Medien gesättigten Feld sind, haben NFTs das Potenzial, das Feld der abstrakten Kunst zu verändern, wenn auch nur, indem sie die Fähigkeit der Menschen normalisieren, etwas zu bewerten, das sie nicht verstehen.

Bedeutung und bleibender Wert

Die ersten bekannten Gemälde von Menschen sind an den Wänden von Höhlen dokumentiert und stammen aus einer Zeit von vor mehr als 60.000 Jahren. Sie sind interessant, nicht weil sie künstlerisches Meisterwerk zeigen, sondern weil sie so alt sind. Sie bieten uns einen greifbaren Einblick in einen Moment der Zeit, zu dem wir nur wenige andere Verbindungen haben. Ein kleiner Teil von mir vergleicht jedes Kunstwerk, das ich sehe, mit den Höhlenmalereien, weil ich glaube, dass es die Aufgabe jedes Künstlers ist, ein Vertreter seiner Zeit zu sein. Zur Vorbereitung auf diesen Artikel habe ich eine Woche damit verbracht, alles zu durchstöbern, was mit den Worten abstrakt oder Abstraktion auf Rarible und OpenSea, den beiden wichtigsten Online-Marktplätzen für NFT-Kunst, gekennzeichnet war. Ich fand die Erfahrung unerträglich langweilig. Ohne Ausnahme war jedes Kunstwerk, das ich mir ansah, abgeleitet von bestehenden Kunstwerken der realen Welt. Ich konnte mir nicht vorstellen, warum jemand eines dieser Spielereien kaufen würde, es sei denn, er wurde betrogen und glaubte an die Pyramidenschema-Geschichten in der Presse über die frühen Investoren, die kürzlich Kasse gemacht haben.

Beeple, Everydays – Die ersten 5000 Tage. Verkauft für 69.346.250 $ bei Christie's.

Aber wie alle Kunstwerke sind NFTs subjektiv. Offensichtlich finden einige Menschen Bedeutung in diesen Werken und sind bereit, Geld zu zahlen, um ihre Fähigkeit zu sichern, jederzeit und auf jede Weise mit ihnen zu interagieren. Ist das anders, als ein Gemälde zu kaufen, um es an die Wand Ihres Wohnzimmers zu hängen? Doch über ihre Fähigkeit hinaus, hier und jetzt genug Interesse bei den Zuschauern zu wecken, frage ich mich, welchen langfristigen Wert sie haben werden. Glauben Sie mir, sie sind nicht meisterhafter als diese 60.000 Jahre alten Höhlenmalereien, aber fangen frühe NFTs genug von einem Blick auf unsere Zeit ein, dass sie eines Tages nützlich oder inspirierend für zukünftige Zivilisationen sein könnten? Wenn ich es wüsste, würde ich vielleicht investieren.

Umarm das Unfassbare

Als jemand, der darüber beruflich schreibt, kann ich ohne Zweifel sagen, dass das größte Stigma, das abstrakter Kunst immer anhaftet, darin besteht, dass bestimmte Menschen nicht begreifen können, was sie in ihrer Gegenwart denken oder fühlen sollen. Nicht zu wissen, was man über ein Kunstwerk sagen soll, lässt einige Menschen dumm fühlen, was wiederum die Kunst scheinheilig erscheinen lässt. Selbst für Menschen, die sie lieben, existiert abstrakte Kunst im Bereich des Unfassbaren. Wenn man eine Turrell-Installation betritt oder auf ein Gittergemälde von Agnes Martin starrt, kann man wirklich mit Worten beschreiben, was man erlebt? Ich bin einmal eine halbe Stunde um ein drapiertes Gemälde von Sam Gilliam herumgegangen, habe kaum auf die Komposition geschaut, sondern nur versucht, die Farbe zu riechen. Ich habe keine Ahnung warum, aber es bleibt eines der denkwürdigsten ästhetischen Erlebnisse, die ich je hatte. Während ich das tat, hörte ich einen anderen Betrachter sagen, dass sie „diese hängenden Vorhänge“ für „hässlich“ hielten. Ich bedauerte sie, weil sie die immateriellen Bedeutungsebenen und Gefühle, die in den Falten eingebettet sind, nicht annehmen konnten. Vielleicht würde ein NFT von Gilliam, der ein Gemälde macht und aufhängt, diesem Betrachter helfen, eine Verbindung zu dem Werk herzustellen.

Robert Alice, Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (aus Portraits of a Mind). Verkauft für 131.250 $ bei Christie's.

Als wirtschaftliches Instrument sind NFT-Kunstwerke und Sammlerstücke ebenso legitim wie andere digitale Vermögenswerte. Ihr Wert ist ebenso subjektiv wie der eines Ed Clark-Gemäldes oder einer Breanna Stewart-Rookie-Karte. Ebenso hat das Medium NFTs ebenso viele Höhen und Tiefen wie ihre Wettbewerber – sie sind so archivwürdig wie Videos, so vergänglich wie Arbeiten auf Papier und so täuschend schwer zu meistern wie Aquarelle. Und selbst wenn wir nur spekulieren können, was den langfristigen kulturellen Wert von NFT-Kunst betrifft, was ist schließlich der langfristige kulturelle Wert der meisten nicht-NFT-Kunst, die heute geschaffen wird? Ich glaube jedoch immer noch, dass selbst wenn kein Künstler jemals ein großartiges Werk der NFT-Kunst schafft, das Medium das Potenzial hat, das Feld der abstrakten Kunst speziell zu transformieren, wenn auch nur in Bezug auf die öffentliche Wahrnehmung. Jeder, der in der Lage ist, das Potenzial eines NFTs zu erkennen, um der menschlichen Erfahrung Bedeutung zu verleihen, ist auf dem Weg, all die ätherischen und immateriellen Dinge dieser Welt zu umarmen.

Vorgestelltes Bild: Pak, Metarift. Verkauft für 904.413,47 $ bei Makersmarket
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio