Können NFTs digitalen abstrakten Künstlern zugutekommen?

Nicht-fungible Token (NFTs) mögen nur ein weiteres künstlerisches Medium sein, doch als immaterielle Instrumente von fragwürdigem kulturellem und wirtschaftlichem Wert könnte ihre Aufnahme in die Mainstream-Kultur die Art und Weise verändern, wie das Publikum mit abstrakten Künstlern und ihren Werken interagiert. Ein NFT ist eine einzigartige digitale Datei – sie existiert als codierte Folge von Einsen und Nullen, genau wie jede Bilddatei, Word-Dokument oder Webseite. Allerdings existieren NFTs auch in einem virtuellen Hauptbuch, bekannt als Blockchain. Blockchains zeichnen die Details darüber auf, wer etwas geschaffen hat, sowie jede Transaktion, die mit dem Gegenstand verbunden ist. Laut den Entwicklern der Technologie sind Blockchains sicher und zuverlässig, weil sie nicht gefälscht, verändert oder dupliziert werden können. Dennoch sind Blockchains ebenso immateriell wie jedes andere digitale Gut – wenn der Strom ausfiele, würden Blockchains, NFTs und alle anderen rein virtuellen Güter wieder nur in unserer Vorstellung existieren. Ein NFT-Kunstwerk kann sich als Bild, Animation, Ton, Text, Hologramm oder jede andere digitale Verkörperung der Kreativität des Künstlers manifestieren. NFTs können auch so programmiert werden, dass sie mit der wirklichen Welt interagieren. Sie können mit Hinweisen der erweiterten Wirklichkeit (AR) im realen Raum interagieren oder so ausgelöst werden, dass sie sich als Reaktion auf Nachrichtenereignisse verändern. Sie können sogar so programmiert werden, dass sie sich vervielfältigen oder selbst zerstören. Doch auch ein Gemälde kann AR- oder andere multimediale Elemente enthalten oder sich selbst zerstören (siehe Banksy). Wenn Sie ein Künstler sind, dessen Ideen von den Besonderheiten eines bestimmten Mediums geleitet werden, bieten NFTs eine eigentümliche Art der Inspiration, aber das tut auch Ton. Wenn Sie ein Künstler sind, für den Ideen wichtiger sind als die materielle Form, die sie schließlich annehmen, sind NFTs nur ein weiteres letztlich unzureichendes Medium, aus dem man wählen kann oder nicht. Dennoch haben NFTs, auch wenn sie nur ein weiteres Medium in einem von Medien übersättigten Feld sind, das Potenzial, das Feld der abstrakten Kunst zu verändern, wenn auch nur dadurch, dass sie die Fähigkeit der Menschen normalisieren, etwas zu schätzen, das sie nicht verstehen.

Bedeutung und bleibender Wert

Die ersten bekannten Gemälde von Menschen sind an den Wänden von Höhlen festgehalten und stammen von vor mehr als 60.000 Jahren. Sie sind interessant nicht, weil sie künstlerische Meisterschaft zeigen, sondern weil sie so alt sind. Sie bieten uns einen greifbaren Einblick in einen Moment der Zeit, zu dem wir nur wenige andere Verbindungen haben. Ein kleiner Teil von mir vergleicht jedes Kunstwerk, das ich sehe, mit den Höhlenmalereien, weil ich glaube, dass es die Aufgabe jedes Künstlers ist, ein Vertreter seiner Zeit zu sein. Zur Vorbereitung dieses Artikels habe ich eine Woche damit verbracht, alles zu durchstöbern, was mit den Worten abstrakt oder Abstraktion auf Rarible und OpenSea, den beiden wichtigsten Online-Marktplätzen für NFT-Kunst, gekennzeichnet war. Ich fand die Erfahrung unerträglich langweilig. Ohne Ausnahme war jedes Kunstwerk, das ich betrachtete, eine Ableitung von bereits existierenden realen Kunstwerken. Ich konnte mir nicht vorstellen, warum jemand eines dieser Spielereien kaufen sollte, es sei denn, er wurde hereingelegt und glaubte an die Schneeballgeschichten in der Presse über die frühen Investoren, die kürzlich Kasse gemacht haben.

Beeple, Everydays – Die ersten 5000 Tage. Verkauft für 69.346.250 $ bei Christie's

Doch wie alle Kunstwerke sind NFTs subjektiv. Offensichtlich finden manche Menschen in diesen Werken Bedeutung und sind bereit, Geld zu zahlen, um ihre Fähigkeit zu sichern, jederzeit und auf jede Weise mit ihnen zu interagieren. Ist das anders als ein Gemälde zu kaufen, um es an der Wohnzimmerwand aufzuhängen? Doch über ihre Fähigkeit hinaus, genug Interesse beim Publikum zu wecken, um hier und jetzt gekauft und verkauft zu werden, frage ich mich, welchen langfristigen Wert sie haben werden. Glauben Sie mir, sie sind nicht meisterhafter als jene 60.000 Jahre alten Höhlenmalereien, aber fangen frühe NFTs genug von unserem Zeitalter ein, dass sie eines Tages für zukünftige Zivilisationen nützlich oder inspirierend sein könnten? Wenn ich es wüsste, würde ich vielleicht investieren.

Das Immaterielle annehmen

Als jemand, der beruflich darüber schreibt, kann ich ohne Zweifel sagen, dass das größte Stigma, das abstrakte Kunst immer hatte, darin besteht, dass manche Menschen nicht begreifen können, was sie in ihrer Gegenwart denken oder fühlen sollen. Nicht zu wissen, was man über ein Kunstwerk sagen soll, lässt manche Menschen sich dumm fühlen, was wiederum die Kunst als überheblich erscheinen lässt. Selbst für Menschen, die sie lieben, existiert abstrakte Kunst im Bereich des Immateriellen. Wenn Sie eine Turrell-Installation betreten oder ein Agnes Martin Gittergemälde betrachten, können Sie wirklich mit Worten beschreiben, was Sie erleben? Ich bin einmal eine halbe Stunde um ein drapiertes Gemälde von Sam Gilliam herumgegangen, habe kaum auf die Komposition geschaut, sondern nur versucht, die Farbe zu riechen. Ich weiß nicht warum, aber es bleibt eine der denkwürdigsten ästhetischen Erfahrungen, die ich je gemacht habe. Während ich das tat, hörte ich einen anderen Betrachter sagen, er fände „diese hängenden Vorhänge“ „hässlich“. Ich hatte Mitleid mit ihm, weil er die immateriellen Bedeutungsebenen und Gefühle, die in den Falten eingebettet sind, nicht annehmen konnte. Vielleicht würde ein NFT von Gilliam, wie er ein Gemälde macht und aufhängt, diesem Betrachter helfen, eine Verbindung zum Werk herzustellen.

Robert Alice, Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (aus Portraits of a Mind). Verkauft für 131.250 $ bei Christie's

Als wirtschaftliches Instrument sind NFT-Kunstwerke und Sammlerstücke ebenso legitim wie andere digitale Güter. Ihr Wert ist ebenso subjektiv wie der eines Gemäldes von Ed Clark oder einer Breanna Stewart Sammelkarte. Ebenso haben NFTs als künstlerisches Medium ebenso viele Höhen und Tiefen wie ihre Konkurrenten – sie sind so archivwürdig wie Videos, so vergänglich wie Papierarbeiten und ebenso täuschend schwer zu meistern wie Aquarelle. Und selbst wenn wir nur spekulieren können, welchen langfristigen kulturellen Wert NFT-Kunst haben wird, was ist schließlich der langfristige kulturelle Wert der meisten heute geschaffenen nicht-NFT-Kunst? Ich glaube dennoch, dass selbst wenn kein Künstler jemals ein großartiges Werk NFT-Kunst schafft, das Medium das Potenzial hat, speziell das Feld der abstrakten Kunst zu verändern, wenn auch nur in Bezug auf die öffentliche Wahrnehmung. Jeder, der das Potenzial eines NFT sieht, der menschlichen Erfahrung Bedeutung hinzuzufügen, ist auf dem Weg, all die flüchtigen und immateriellen Dinge dieser Welt anzunehmen.

Titelbild: Pak, Metarift. Verkauft für 904.413,47 $ bei Makersmarket
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio