Cy Twombly in Paris
Manche Künstler strahlen eine einzigartige, visionäre Kraft aus. Durch ihr Schaffen erzeugen sie nicht nur Kunst, sondern vermitteln auch die Kraft aller Kunst. In dieser Woche hatten wir das Vergnügen, eine Retrospektive des Werks eines solchen Künstlers zu erleben: Cy Twombly. Bis zum 24. April 2017 sind 140 Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Skulpturen von Cy Twombly im Centre Pompidou in Paris zu sehen. Die Ausstellung umfasst 60 Jahre seines Schaffens und bot uns die Gelegenheit, kostbare Zeit mit einer Vielzahl von Meisterwerken von Cy Twombly zu verbringen und die poetischen Komplexitäten seines Lebens zu ergründen.
Entwicklungen im Stil
Die Cy Twombly-Ausstellung im Centre Pompidou ist wunderschön inszeniert und bietet reichlich Raum zur Betrachtung der Werke. Die Menge der ausgestellten Arbeiten hätte überwältigend sein können, wird jedoch auf eine durchdachte, chronologische Weise präsentiert, die einladend und ungezwungen wirkt. Die Werke sind in bedeutende Lebensabschnitte Twomblys unterteilt. Diese Abschnitte entsprechen den Entwicklungen seines Stils und den Themen, die er in seinen Werken behandelte.
Die schriftliche Begleitung der Ausstellung bringt die Lebenslinie Twomblys hervorragend zum Ausdruck und vermittelt, was Twombly beim Schaffen dachte und fühlte. Sie setzt Twombly wirkungsvoll in den Kontext als Historiker, Reisender, Gelehrter und Geschichtenerzähler, der er war. Viele der ausgestellten Werke beziehen sich auf klassische Mythen und Legenden, sprechen aber zugleich die Zeit und Kultur an, in der sie entstanden sind. Twombly war ein abstrakter Maler, doch seine Ideen wurzelten in alten Geschichten mit Bedeutung für die Gegenwart.
Cy Twombly - Pan, 1980. Installationsansicht im Centre Pompidou, Paris, 2017
Mythosbildung
Cy Twombly wurde 1928 in Lexington, Virginia geboren. Er besuchte das Black Mountain College und studierte bei Robert Motherwell und Franz Kline. Dort freundete er sich mit Robert Rauschenberg an, der ein Jahr später mit Twombly nach Europa reiste. Diese Reise weckte in Twombly ein lebenslanges Interesse an Italien. 1957 kehrte er für einen weiteren Besuch dorthin zurück und zog schließlich 1959 nach Italien, wo er fortan nur noch wenige Monate im Jahr in den USA verbrachte.
Seine Europareise inspirierte Twombly zu einer ursprünglichen, dringlichen und sinnlichen Bildsprache, die schließlich seinen reifen Stil prägte. Die Ausstellung beginnt mit mehreren Werken, die er nach seiner Rückkehr aus Europa malte. Einige, wie seine Lexington-Gemälde, zeigen eine karge Farbpalette und spärliche Bildsprache. Andere, wie seine Zeichnungen für seine Freundin Betty Stokes, offenbaren ängstliche Unschuld und einen aggressiven Willen. Die ikonischen Gemälde, die Twombly Anfang der 1960er Jahre nach seiner Rückkehr nach Rom schuf, wie Empire of Flora und School of Athens, führen eine reiche, komplexe, farbenfrohe und symbolische Formensprache ein.
Cy Twombly - Untitled (Grottaferrata), 1957. Installationsansicht im Centre Pompidou, Paris, 2017
Neun Reden über Commodus
Als John F. Kennedy 1963 ermordet wurde, reagierte Twombly mit einer Reihe von Gemälden, die auf den römischen Kaiser Commodus Bezug nehmen. Die Geschichte von Commodus ist eine Vorahnung des Kennedy-Mythos. Beide waren junge Männer, die plötzlich an die Macht kamen und oft von schlechten Gewohnheiten beherrscht wurden. Commodus wurde von seinen engsten Vertrauten ermordet, was eine Zeit der Unruhe und Verwirrung in Rom einleitete. Wie viele der in dieser Ausstellung gezeigten Gemälde von Cy Twombly ist auch seine Commodus-Serie abstrakt, aber tiefgründig in ihren Verweisen auf eine größere Geschichte.
In diesem Abschnitt der Ausstellung sind auch die sogenannten Tafel-Gemälde zu sehen, die Twombly Ende der 1960er Jahre schuf. Im Kontext seines Gesamtwerks gehören Gemälde wie Night Watch und Treatise on the Veil zu seinen direktesten Arbeiten. Sie entstanden als Reaktion auf die Ablehnung, die Twombly in den USA erfuhr. Die meisten Kritiker, Künstler und die breite Öffentlichkeit verspotteten seine Gemälde als unverständlich, selbst im Kontext der abstrakten Ausdruckskunst, aus der er hervorging. Minimalismus dominierte Ende der 1960er Jahre. Diese Tafel-Gemälde waren Twomblys ästhetische Antwort, als er sich trotzig weigerte, sich Trends anzupassen, und dabei seine Vision leidenschaftlich verdichtete.
Cy Twombly - Neun Reden über Commodus, 1963. Installationsansicht im Centre Pompidou, Paris, 2017
Fünfzig Tage in Iliam
Mitte der 1970er Jahre kaufte Twombly ein Haus und Atelier aus dem 16. Jahrhundert in Rom und verbrachte Jahre mit dessen Renovierung. 1977 begann er eine Reihe von Meisterwerken, inspiriert von seiner Lektüre der Ilias, mit dem Titel 50 Tage in Iliam. Auch diese Werke wurden vom US-Publikum missverstanden und nach ihrer ersten Ausstellung in New York über ein Jahrzehnt lang eingelagert. 1989 tauchten sie wieder auf und wurden an das Philadelphia Museum of Art verkauft. Ihre Präsentation in dieser Retrospektive ist ihre erste Ausstellung in Europa.
Die eindrucksvolle Bildsprache aus Rot-, Blau-, Schwarz-, Weiß- und Grautönen, die Twombly in 50 Tage in Iliam entwickelte, zieht sich durch die anderen Werke dieses Ausstellungsteils. Seine leidenschaftlichen, energischen Pinselstriche und wilden Schriftzüge sprengen die Oberflächen von Werken wie Wilder Shores of Love und Petals of Fire. Seine Stimme erreicht einen großartigen Höhepunkt in der Serie Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, die eine tiefe Gefühlswelt und meisterhafte Vision offenbart.
Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Installationsansicht im Centre Pompidou, Paris, 2017
Krönung des Sesostris
Gezeigt werden anschließend die Gemälde, die Twombly im letzten Jahrzehnt seiner Laufbahn schuf. Beginnend mit der Serie Krönung des Sesostris, die eine reduzierte, fast heilige Sprache von Linie und Form vermittelt, erweitert sich dieser Abschnitt zu einigen der üppigsten, sinnlichsten, farbenprächtigsten und kraftvollsten Werke der Ausstellung. Vom ikonischen Blooming über das dreiteilige A Gathering of Time bis hin zu den unvergesslichen Bacchus und Gaète besitzen diese Gemälde die Präsenz und Kraft der Geschichte und vermitteln die Schönheit und Tiefe des menschlichen Mythos, mit dem Cy Twombly so eng verbunden war.
Die Ausstellung endet mit einer Auswahl von Skulpturen von Cy Twombly. Die Art ihrer Präsentation, alle zusammen vor einer Fensterfront mit Blick auf Paris, hebt sie von den anderen Werken der Ausstellung ab. Wären sie in kleineren Gruppen oder einzeln über die Ausstellung verteilt gezeigt worden, hätten sie eine andere Wirkung entfaltet. Vielleicht weniger Kraft, vielleicht mehr. Doch sie alle an einem Ort zu sehen, war aufschlussreich. Twombly sagte einmal über seine Skulpturen: „Weiße Farbe ist mein Marmor.“ Anstatt Marmor zu entfernen, fügte er Farbe hinzu. Indem er diese Formen bedeckte, offenbarte er, was an ihnen wesentlich ist. Dies ist auf gewisse Weise eine perfekte poetische Zusammenfassung seines Lebens und Schaffens.
Cy Twombly - Untitled (Gaete), 2007. Installationsansicht im Centre Pompidou, Paris, 2016
Titelbild: Cy Twombly - Volubilis (links) und Ouarzazate (rechts), 1953. Installationsansicht im Centre Pompidou, Paris, 2016
Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von IdeelArt
Von Phillip Barcio
