Zum Inhalt springen

Warenkorb

Dein Warenkorb ist leer

Artikel: Daniel Göttin Arbeit in der Gruppenausstellung im Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Arbeit in der Gruppenausstellung im Museum Haus Konstruktiv

Seit ihrer Eröffnung im Jahr 1986 hat das Museum Haus Konstruktiv in Zürich eine der weltweit führenden Sammlungen konstruktiver und konkreter Kunst zusammengetragen. Zur Feier seines 30-jährigen Bestehens am 2. Juni zeigt das Museum die Ausstellung „Thinking Outside the Box: Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv (1986-2016) und Gastinterventionen“. In dieser bedeutenden Ausstellung sind Werke des Schweizer Künstlers Daniel Göttin zu sehen, der seit März 2015 von IdeelArt vertreten wird.

Die Grundlage der konkreten Kunst

Der niederländische Maler Theo van Doesburg prägte 1930 den Begriff der konkreten Kunst. Zu dieser Zeit war Doesburg bereits als Gründer der Kunstbewegung De Stijl bekannt. Er legte in einem Manifest, das von den Künstlern Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian und Marcel Wantz unterzeichnet wurde, die genauen Merkmale der konkreten Kunst fest. Das Manifest bestand aus sechs Erklärungen:

1. Kunst ist universell.

2. Ein Kunstwerk muss vollständig vom Geist entworfen und gestaltet sein, bevor es ausgeführt wird. Es darf keine formalen Daten aus der Natur, Sinnlichkeit oder Sentimentalität erhalten. Wir wollen Lyrik, Drama, Symbolik und Ähnliches ausschließen.

3. Das Gemälde muss vollständig aus rein plastischen Elementen bestehen, nämlich Flächen und Farben. Ein bildliches Element hat keine Bedeutung über „sich selbst“ hinaus; folglich hat ein Gemälde keine andere Bedeutung als „sich selbst“.

4. Der Aufbau eines Gemäldes sowie seiner Elemente muss einfach und visuell kontrollierbar sein.

5. Die Maltechnik muss mechanisch, also genau und gegen den Impressionismus gerichtet sein.

6. Ein Streben nach absoluter Klarheit ist verpflichtend.

 

Ansicht der Installation „Network 10“ von Daniel Gottin in der Galerie Kobo Chika in Tokio, 2001

 

Die konkrete Kunst von Daniel Göttin

Daniel Göttin wurde 1959 in Basel, Schweiz, geboren. Er verwendet industrielle Materialien wie Klebeband, Metall, Polystyrol, Kunststoff und Holz, um geometrische Gemälde, Zeichnungen und ortsspezifische Installationen zu schaffen. Göttin folgt der oben genannten Manifestanweisung, Kunst zu schaffen, die Einfachheit und absolute Klarheit ausstrahlt. Gleichzeitig enthält seine Arbeit eine zeitgenössische Tiefe des Bewusstseins. Die von Göttin geschaffenen Objekte treten in elementarer Weise mit ihrer Umgebung in Wechselwirkung, fügen Dimension hinzu und kontextualisieren behutsam, aber bestimmt ihr ästhetisches Umfeld. Neben der Aufnahme seiner Werke in die ständige Sammlung des Museum Haus Konstruktiv hatte Göttin weltweit mehr als 60 Einzelausstellungen. Er ist außerdem Gründer von Hebel_121, einem experimentellen Kunstraum in seiner Heimatstadt Basel. Für ein Gespräch mit Daniel Göttin klicken Sie hier.

 

Daniel Göttin 

 

Innerhalb und außerhalb der Box

Die in „Thinking Outside the Box“ gezeigten Werke stammen vollständig aus der Sammlung des Museum Haus Konstruktiv. Im Laufe der letzten 30 Jahre hat das Museum mehr als 900 Kunstwerke gesammelt, und viele der ausgestellten Werke werden erstmals gezeigt. Neben den ausgestellten Arbeiten umfasst die Ausstellung auch „Interventionen“ von Gastkünstlern. Die Schau wird die Geschichte der konstruktivistischen und konkreten Kunst reflektieren und die Wege aufzeigen, wie deren Ideen weiterhin für die heutige Welt bedeutsam sind.

Das Museum Haus Konstruktiv befindet sich in der Selnaustrasse 25 in Zürich, in einem ehemaligen Versorgungsgebäude. Die Ausstellung „Thinking Outside the Box: Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv (1986-2016) und Gastinterventionen“ läuft vom 2. Juni bis zum 4. September 2016.

 

Abgebildetes Bild: Daniel Göttin – Ohne Titel 1, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 Zoll

Artikel, die Sie interessieren könnten

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder: Der ultimative Leitfaden zum Meister der kinetischen Kunst, der Drahtzeichnungen und der skulpturalen Bewegung

Redaktioneller Hinweis: Auf den Spuren des Meisters der schwebenden Luft „Wenn man durch die Säle der wegweisenden Alexander-Calder-Retrospektive in Paris geht, umgeben vom zarten Summen hängend...

Weiterlesen
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

Ernst und nicht ganz ernst: Arvid Boecker in 14 Fragen

Malen als Atmen Bei IdeelArt glauben wir, dass sich die Geschichte eines Künstlers sowohl innerhalb als auch außerhalb des Ateliers erzählt. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Kluft zwi...

Weiterlesen
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

Die Psychologie der Farben - Warum bestimmte Farben ansprechend sind?

Farbe kann unser Wohlbefinden, unsere Gefühle und unsere Lebensfreude beeinflussen. Obwohl die Wertschätzung und Wahrnehmung von Farben natürlich zu einem großen Teil von persönlichen Erfahrungen ...

Weiterlesen