Treffen Sie Minimalisten - Die Meister der Reinheit und Reduktion

Das Studium von Kunstbewegungen ist ein bisschen wie Alice, die den sprichwörtlichen Kaninchenbau hinuntergeht. Je mehr man denkt, dass man es herausgefunden hat, desto mehr bleibt noch zu entdecken. Wenn wir zum ersten Mal über Minimal-Künstler lernen, beginnen und enden viele von uns mit den größten Namen: Künstler wie Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly und Frank Stella. Und ja, es gibt sicherlich genug Reichtum und Genialität in den Werken dieser Künstler, um ein vollständiges und genaues Bild von der Essenz des Minimalismus zu vermitteln. Aber warum nicht den Kaninchenbau hinuntergehen? Warum nicht sehen, was und wer sonst noch darauf wartet, entdeckt zu werden? Hier sind vier weniger geschätzte Minimalisten, von denen Sie vielleicht nicht viel wissen, die aber durch ihre einzigartigen Perspektiven und Talente viel zur Bewegung beigetragen haben.

Der monochromatische Minimalist

Heute noch aktiv, Brice Marden ist bekannt für seine lebhaften und lyrischen abstrakten Liniengemälde. Aber Marden machte zunächst seinen Namen als Minimalistischer Maler von Monochromen. Die meisten der Künstler, die Marden beeinflussten, wie Jasper Johns, Jean Fautrier und Alberto Giacometti, scheinen zunächst keine offensichtliche Verbindung zum Minimalismus oder zu Mardens besonderer ästhetischer Stimme zu haben. Aber etwas in ihrem Werk, sei es eine gedämpfte Farbpalette, eine symbolische visuelle Sprache oder ein reduziertes Raumgefühl, half Marden, einen charakteristischen Stil zu entwickeln, der ihm in den 1960er Jahren half, seinen Namen zu machen.

Marden war ein Museumswärter, bevor er ein berühmter Künstler wurde. Es war bei seinem Job im Museum in den frühen 1960er Jahren, dass er zum ersten Mal mit den Arbeiten einiger Künstler in Kontakt kam, die ihn inspirierten. Marden hatte 1966 seine erste Einzelausstellung, während er als Assistent für den Pop-Art-Künstler Robert Rauschenberg arbeitete. Bei dieser Ausstellung zeigte Marden seine frühen monochromatischen Öl- und Bienenwachsbilder. Diese Werke, zusammen mit einer Reihe von monochromatischen Arbeiten, die er in den 1970er Jahren in Griechenland schuf und die auf der blauen Farbpalette dieses Ortes basierten, halfen, Mardens Minimalismus zu etablieren.

Brice Marden - Return I, 1964-65, Öl auf Leinwand, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), Teilweise und versprochenes Geschenk von Kathy und Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), New York

So viel Farbe und Raum

Die minimalistische Bildhauerin Anne Truitt kam nach der Universität zur Kunst. Ihr Hochschulabschluss war in Psychologie. Nachdem sie später Kurse am Institute of Contemporary Art in Washington, D.C. besucht hatte, begann sie als figürliche Bildhauerin zu arbeiten, eine Praxis, die sie über ein Jahrzehnt lang beibehielt. Truitt beschreibt, dass sie eines Tages nach dem Besuch einer Ausstellung der Werke der abstrakten Künstler Barnett Newman und Ad Reinhardt im Guggenheim Museum in New York eine ästhetische Erleuchtung hatte. Über Newmans Gemälde sagte sie: „Ich hatte nie realisiert, dass man das in der Kunst machen kann. Genug Raum. Genug Farbe.“ Sie änderte sofort die Richtung ihrer Arbeit und begann, minimalistische Holzobjekte in einer monochromatischen Palette zu schaffen.

Ann Truitt - Catawba, 1962, bemaltes Holz, 42 1/2 x 60 x 11 Zoll, © 2018 Anne Truitt

Das freie Radikal

Jo Baer begann im Alter von 11 Jahren, Kunst zu studieren. Ihre Mutter hatte gehofft, dass sie in den medizinischen Bereich als Illustratorin eintreten würde. In späteren Jahren studierte Baer neben Kunst auch Philosophie, Psychologie und Biologie. Aber anstatt die Vorstellungen ihrer Mutter für ihr Leben zu erfüllen, verfolgte sie Liebe und Reisen, heiratete und ließ sich schnell zweimal scheiden und lernte dann die Wege des praktischen agrarischen Sozialismus in einem Kibbutz in Israel. Schließlich zog sie nach Kalifornien, wo sie erneut begann, Kunst zu verfolgen.

Zunächst assoziierte Baer mit den Abstrakten Expressionisten, aber unzufrieden wurde sie in eine andere Richtung von zwei Künstlern beeinflusst: Mark Rothko und Jasper Johns. Baer sagte, Rothko gab ihr „die Erlaubnis, mit einem Format zu arbeiten,” und Johns zeigte ihr, wie ein Kunstwerk „das Ding selbst sein sollte.”

Baers wegweisende Minimalismus-Werke umfassen eine Reihe von überwiegend weißen monochromen Gemälden, die mit leuchtenden, primären Farben und schwarzen Rahmen umrandet sind. Anstatt sie als Darstellung von weißem Raum zu sehen, der von Farbe umgeben ist, können sie als Farbe betrachtet werden, die durch weißen Raum in ihre geometrische Form gedrängt wird. In den 1970er Jahren gab Baer den Minimalismus und die Abstraktion auf und kehrte zur Figuration zurück. Sie ist bis heute aktiv.

Jo Baer - Primäre Lichtgruppe: Rot, Grün, Blau, 1964-65, Öl- und synthetische Polymerfarbe auf Leinwand, drei Tafeln, 60 x 60 Zoll jeweils, © 2018 Jo Baer

Einer von Zehn – Minimale Künstler und Post-Minimalismus

Eine Künstlerin, die manchmal dafür anerkannt wird, den Übergang der Kunstwelt vom Minimalismus zum Post-Minimalismus zu leiten, ist die Bildhauerin Eva Hesse. Hesses kurzes Leben war geprägt von Trauma und Schwierigkeiten, angefangen bei ihren frühesten Jahren, in denen sie den Nazi-Gräueltaten ihrer Geburtsstadt Hamburg, Deutschland, entkam, bis zu ihrem Tod im Alter von 34 Jahren an einem Gehirntumor. Aber ihr Leben war auch voller Schönheit, Freunde, Kunst und kritischem Erfolg. Hesse studierte Kunst bei Josef Albers an der Yale-Universität und war mit sowohl Donald Judd als auch Sol Le Witt befreundet, mit dem sie Briefe austauschte. LeWitt beeinflusste Hesses künstlerischen Prozess, indem er sie speziell ermutigte, nicht zu viel nachzudenken.

Während einer Karriere, die nur 10 Jahre dauerte, wurde Hesse eine führende Minimalismus-Skulptorin, obwohl sie nur eine Solo-Skulpturausstellung hatte. Obwohl sie viele von Judds Ideen verkörperte, einschließlich der Verwendung industrieller Materialien, widersprach ihre neuartige visuelle Stimme und die Einzigartigkeit der Objekte, die sie schuf, der Strenge des Minimalismus. Sie formulierte eine organischere, introspektive Manifestation der reduktiven Kunst. Ihre eine Solo-Skulpturausstellung trug den Titel Chain Polymers, und die darin gezeigten Arbeiten etablierten sofort Hesses ikonischen Stil und ihre einzigartige ästhetische Stimme.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, Fiberglas und Polyesterharz, neunzehn Einheiten, Jede 19 bis 20 1/4" (48 bis 51 cm) x 11 bis 12 3/4" (27,8 bis 32,2 cm) im Durchmesser. Geschenk von Charles und Anita Blatt. © 2018 Nachlass von Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Der Minimalistische Stammbaum

Jeder dieser vier Minimalisten-Künstler brachte etwas Einzigartiges und Persönliches in den Minimalismus-Kanon ein. Keiner von ihnen hielt sich strikt an die in Judds Essay Specific Objects umrissenen Vorstellungen, eine wichtige Anmerkung, die die Definition dessen, was Minimalismus war und möglicherweise immer noch werden kann, erweitert. Viele Minimalisten-Künstler entwickelten sich vom Minimalismus weg oder führten, wie im Fall von Eva Hesse, zu seiner eigenen Transformation. Indem wir all die vielen Minimalisten-Künstler (nicht nur die berühmtesten) den Kaninchenbau hinunter folgen, können wir ihre Einflüsse und die, die sie beeinflussten, entdecken. Wir können einen Reichtum an faszinierenden Ideen und Persönlichkeiten entdecken, die jeweils in der Lage sind, die Konzepte der Reduktion und Vereinfachung als die komplexen Vorstellungen, die sie sind, zu erhellen.

Vorgestelltes Bild: Ann Truitt - Catawba, 1962, bemaltes Holz, 42 1/2 x 60 x 11 Zoll, © 2019 Anne Truitt
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio