Elles Font l’Abstraction - Ein Interview mit der Chefkuratorin des Pompidou, Christine Macel
Das Centre Pompidou wird diesen Sommer Geschichte schreiben mit Elles font l’abstraction - der umfassendsten Erläuterung der Beiträge weiblicher Künstlerinnen zur Entwicklung der abstrakten Kunst. Die Chefkuratorin des Pompidou, Christine Macel, hat mehr als 500 Werke von 106 Künstlerinnen für die Ausstellung zusammengestellt. Weit davon entfernt, einfach nur Galerien mit Kunst zu füllen, nutzte Macel diese Gelegenheit, um zu demonstrieren, was die Rolle eines Kurators wirklich ist - Kuratoren schreiben, und in ihrem besten Fall korrigieren sie die Kunstgeschichte. Dutzende der von ihr ausgewählten Künstlerinnen werden dem Publikum bekannt sein. Hunderte andere werden völlig neu sein, selbst für Experten auf diesem Gebiet. Das liegt daran, dass Macel und ihr Team die unglaublich harte Arbeit geleistet haben, globale weibliche Stimmen zu entdecken und ins Rampenlicht zu rücken, die trotz ihres Genies und Einflusses aus dem kunsthistorischen Kanon ausgeschlossen wurden. Die Ausstellung und die unterstützenden Dokumentationen - einschließlich Schriften, Filme und Vorträge - die von 1860 bis in die 1980er Jahre reichen, werden unser Verständnis von der Entwicklung der Abstraktion als plastische Sprache für immer verändern. Nach meinem kürzlichen Interview mit Macel bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass dies erst der Anfang ist. Unser Gespräch folgt im Folgenden.
Danke, dass Sie mit uns gesprochen haben, Christine. Ich bin ein Fan Ihrer Arbeit, seit Sie die Biennale von Venedig 2017 kuratiert haben. Ist Elles font l’abstraction der ehrgeizigste institutionelle Versuch, den internationalen Beitrag weiblicher abstrakter Künstlerinnen angemessen zu würdigen, den Sie kennen?
Ja, in der Tat. Deshalb habe ich beschlossen, diese Forschung und Ausstellung zu machen. Es gab eindeutig einen Prozess der Unsichtbarmachung von Künstlerinnen in der Historiographie der Abstraktion.
Was war der herausforderndste Teil, diese Ausstellung ins Centre Pompidou zu bringen?
Der Kreditprozess und die Budgetfragen sowie die pandemische Situation. Aber ich muss sagen, dass es eine unglaubliche Unterstützung von den Museen und privaten Sammlern auf der ganzen Welt sowie von Sponsoren gab. Inmitten der Pandemie konnte ich auf die Unterstützung von Van Cleef und Arpels, der Luma Foundation, den Freunden des Pompidou usw. zählen, die entscheidend waren, um dieses Projekt zu realisieren. Ganz zu schweigen von der Zusammenarbeit mit dem Guggenheim Bilbao, die für diese Ausstellung von entscheidender Bedeutung war. Viele Kunsthistoriker und Wissenschaftler waren ebenfalls sehr unterstützend. Zunächst einmal Griselda Pollock, die eine der vielen Autorinnen des Katalogs ist und unsere Ehrengast für das Symposium mit der Aware-Vereinigung. Auch die Künstler selbst waren so begeistert. Es war ein großer Energieschub! Ich hatte großartige Gespräche mit Sheila Hicks, Dorothea Rockburne, Tania Mouraud und Jessica Stockholder, um nur einige zu nennen.
Diese vier Künstler haben besonders unterschiedliche visuelle Sprachen. Es ist erfrischend, die unglaublich breite Palette visueller Positionen zu sehen, die in dieser Ausstellung vertreten sind.
"Meine Aussage ist, die Definition von Medien, die sich mit Abstraktion befassen, zu öffnen, indem ich den Positionen der Künstler selbst folge. Spiritualismus, Tanz, dekorative Kunst, Fotografie und Film waren Teil dieser Historiographie. Ich möchte auch darauf bestehen, dass jeder Künstler besonders und originell ist."
Huguette Caland - Bribes de corps, 1973. Mit freundlicher Genehmigung der Familie Caland. Foto Elon Schoenholz, Mit freundlicher Genehmigung der Familie Caland
Was würden Sie sagen, ist der Ton, den Sie mit dieser Ausstellung setzen möchten?
Eine Explosion von Freude und Vergnügen; eine Bewunderung und Respekt für all diese Künstler; ein Bewusstsein für den langen Weg, der vor uns liegt, um diese Geschichte wirklich zu vertiefen.
So viele Künstlerinnen in dieser Ausstellung haben nie die angemessene Bewunderung und den Respekt erhalten. Ist es heute eine entfremdende Erfahrung, eine weibliche abstrakte Künstlerin zu sein?
Nein, heute befinden wir uns nicht in einer Situation der Entfremdung, sondern der Offenheit, der Entdeckung und Wiederentdeckungen. Die Tür steht weit offen, und viele Museen, Kunsthistoriker und junge Wissenschaftler arbeiten daran, eine andere Zukunft zu gestalten.
"Sie hätten zweifellos viele weitere Künstler in diese Ausstellung einbeziehen können. Wie haben Sie Ihre Auswahl eingegrenzt?"
Es ist ein so komplexer Prozess, dass ich ihn nicht in wenigen Worten beschreiben kann. Die Verfügbarkeit der Arbeiten, die Transportkosten, Platzprobleme usw. sind ebenfalls Teil des Endergebnisses. Aber ich habe einen großen Teil dessen realisiert, was ich machen wollte.
Georgiana Houghton - Album der Spirituellen Kunst, 1866-84. Bild mit freundlicher Genehmigung des College of Psychic Studies, London.
Hattest du Angst, jemanden Entscheidenden auszulassen?
Es ist weniger eine Angst als eine gewisse Traurigkeit, ein Bedauern, manchmal gezwungen zu sein, eine Wahl zu treffen. Auslassung ist immer Teil des Jobs, da Geschichte immer eine partielle Erzählung ist. Dieses Bewusstsein für die Unmöglichkeit einer totalen Erzählung ist etwas, das im Kern der Forschung im Allgemeinen steht. Kunstgeschichte ist immer unvollendet und wird neu geschrieben. Nichts Definitives, nur ein Vorschlag.
"Du warst 8 Jahre alt, als du das Centre Pompidou zum ersten Mal besucht hast. Wie hätte sich deine Wahrnehmung beim Aufwachsen verändert, wenn 'Elles font l’abstraction' die Ausstellung gewesen wäre, die während dieses Besuchs zu sehen war?"
Es wäre ein völlig anderer Ansatz gewesen. Es hat eine Weile gedauert, bis ich realisierte, wie die Kunstgeschichte von männlichen Kunsthistorikern und Künstlern dominiert wurde. Ich erinnere mich klar an die Künstler, die ich entdeckte, als ich als Kind ins Pompidou ging: Arman, Ben, John de Andrea, Jean Tinguely, alles Männer! Aber als Jugendliche war ich sehr an weiblichen Schriftstellern interessiert: Anaïs Nin, Lou Andreas-Salomé, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras. Ich erinnere mich auch daran, Shere Hite zu lesen, die im öffentlichen Bibliothekregal neben Freud stand! Vielleicht ist das der Grund, warum ich als Studentin beschloss, meine Thesis über Rebecca Horn zu schreiben und all ihre Filme aus dem Deutschen ins Französische zu übersetzen.
Um die Frage, die Sie 2017 als Direktorin des Sektors für Bildende Kunst der Biennale von Venedig gestellt haben, umzuformulieren: Was bedeutet es heute, eine weibliche abstrakte Künstlerin zu sein?
Tatsächlich sollte es die richtige Position sein, einfach Künstler zu sein. Wir sind jetzt über den Essentialismus hinaus, hoffentlich. Ich habe mich nie als „weibliche Kuratorin“ betrachtet. Wie ich immer zu sagen pflegte, hat niemand Okwui Enwezor während seiner Interviews als Direktor der Biennale von Venedig tatsächlich gefragt, ob er Vater oder verheiratet ist. Ich fand es sehr ärgerlich, immer nach meinem Geschlecht und der sogenannten Situation als „Frau“ gefragt zu werden, anstatt nach meiner Arbeit. Wir brauchen wieder viel Forschung und Ausstellungen, um diesen Punkt auch für „Künstlerinnen“ zu erreichen. Aber die Tür steht jetzt weit offen und es wird keinen Rückschritt geben, dank der jüngeren Generation von Kunststudenten.
Joan Mitchell - Mephisto, 1958. © Nachlass von Joan Mitchell © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacques Faujour/Dist. RMN-GP
"Also hast du während deiner gesamten Karriere eine umfassendere Geschichte der Geschichte erzählt. Aber Abstraktion geht nicht so sehr darum, Geschichten zu erzählen, sondern vielmehr darum, die Wahrnehmung herauszufordern. Bedeutet das Erscheinen dieser Ausstellung zu diesem Zeitpunkt, dass du glaubst, unsere Generation müsse zu esoterischeren Bestrebungen zurückkehren?"
Nein, das würde ich nicht sagen. Aber in dem Moment, in dem die Menschen mit Virtualität und Bildern leben, in einer parallelen Welt, die überwiegend figurativ ist, habe ich das Gefühl, dass die Präsenz der abstrakten Kunst uns in eine andere Sphäre führt. Sie erzählt uns von etwas, das sowohl in unseren kognitiven als auch in unseren spirituellen Dimensionen verankert ist. Man kann sehr präzise fühlen, was ein abstraktes Werk einem sagt, ob es materialistisch oder transzendental ist, zum Beispiel, ob es lustig oder haptisch ist, ohne Worte. Es ist ein bisschen wie Musik. Die Wahrnehmung reicht aus, um die Punkte zu erfassen und sogar zu fühlen, wer der Künstler dahinter ist. In einem Moment, in dem Kunst manchmal zu sehr mit Erklärungen und parallelen Diskursen beladen ist, liebe ich es, mit Werken zu sein, die "für sich selbst sprechen".
Unser Dank gilt Christine Macel, die IdeelArt dieses Interview großzügig gewährt hat. Elles font l’abstraction ist vom 5. Mai bis 23. August 2021 im Centre Pompidou in Paris zu sehen.
Vorschaubild: Hilma Af Klint - Der Schwan, Nr. 16, Gruppe IX/SUW, 1915. Mit freundlicher Genehmigung der Hilma af Klint Stiftung. Foto: Moderna Museet, Stockholm
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Interview von Phillip Barcio
