Zaha Hadid, Die Bildende Künstlerin
Die meisten Menschen kennen Zaha Hadid als Architektin. Als sie 2016 im jungen Alter von 65 Jahren starb, war Hadid eine der gefragtesten Architektinnen der Welt. Sie war sowohl für ihr außergewöhnliches Auge als auch für ihr Gefühl bekannt, dass Architektur ein aktiver Teil des Lebens und der Vorstellungskraft der Gemeinschaft ist, in der sie sich befindet. Ihre vielen weltberühmten Gebäude – wie das Broad Art Museum in East Landing, Michigan; das London Aquatics Center; das Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) in Rom; und das Guangzhou Opera House – scheinen nicht nur inspiriert, sie sind auch inspirierend. Sie sehen nicht nur zeitgenössisch aus, sondern dienen auch als Spiegel, durch die man sich mögliche Zukünfte vorstellen kann. Doch was viele ihrer leidenschaftlichsten Bewunderer nicht einmal über Hadid wissen, ist, dass sie auch eine versierte bildende Künstlerin war. Sie betrachtete ihre architektonischen Entwürfe nicht als getrennt von ihrer Beziehung zur bildenden Kunst. Vielmehr betrachtete sie all ihre kreativen Bemühungen als Teil eines symbiotischen Dialogs. Vielleicht war die klarste Erläuterung, die Hadid uns während ihres Lebens zu ihrem gesamten ästhetischen Ansatz bot, im Jahr 2010, als sie Zaha Hadid und Suprematismus in der Galerie Gmurzynska in Zürich präsentierte. Diese einzigartige Ausstellung zeigte eine beeindruckende Auswahl von Werken mehrerer der Hauptprotagonisten des russischen Suprematismus, die neben Kunstwerken und Designs von Hadid, einschließlich einer dynamischen, großflächigen, ortsspezifischen Installation von explodierenden schwarzen Strahlen, angeordnet waren. Ihre Arbeiten in diesem Kontext zu sehen, verdeutlichte sofort die Abstammung, die Hadid mit dem suprematistischen Glauben teilt, dass visuelle und geometrische Strukturen mit sozialen Strukturen verbunden sind, die die Evolution der menschlichen Kultur leiten. In diesem Sommer, um den fünfjährigen Jahrestag ihres Todes zu markieren, wird die Galerie Gmurzynska eine posthume Hadid-Ausstellung mit dem Titel Zaha Hadid—Abstracting the Landscape präsentieren. Diese Ausstellung, die viele noch nie zuvor gezeigte Kunstwerke, Modelle und Designs umfasst, verspricht nicht nur, ihr Erbe als multidisziplinäre Visionärin zu stärken, sondern könnte auch Hadid als zentrale, globale Figur in der abstrakten Kunst des 21. Jahrhunderts festigen.
Modernist Lost & Found
Hadid wurde 1950 in Bagdad, Irak, geboren. Sie schrieb sich im Alter von 22 Jahren an einer Architekturschule ein, war jedoch in mindestens einer entscheidenden Weise anders als viele ihrer Kommilitonen: Sie wollte nicht nur Gebäude entwerfen, sondern herausfinden, wie die architektonischen Objekte, die sie entwarf, die Städte, in denen sie sich befinden, transformieren könnten. Im Rahmen ihres Studiums belegte Hadid Zeichen- und Malunterricht – das machen alle Architekturstudenten irgendwann; es ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer täglichen Praxis. Hadid hingegen betrachtete Malerei nicht nur als praktisches Werkzeug, sondern auch als eine Möglichkeit, ihre Wahrnehmungen und Vorurteile herauszufordern. Modernistische Abstraktion war ihr bevorzugter visueller Wortschatz, und was sie ihre Untersuchung der "abgebrochenen und ungetesteten Experimente des Modernismus" nannte, führte sie dazu, Suprematismus und dessen Gründer und Hauptpraktiker Kazimir Malevich zu entdecken.
Zaha Hadid, April 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Zwanzig Jahre später, auf dem besten Weg, ihren globalen Ruf als Genie zu etablieren, arbeitete Hadid an der monumentalen Guggenheim-Ausstellung The Great Utopia, die die Suprematismus-Theorien für ein neues Zeitalter neu betrachtete, feierte und kontextualisierte. In einem Künstlergespräch 2014 in der Tate sprach Hadid über die Lektionen, die sie aus dieser Ausstellung gelernt hatte. Sie beschrieb suprematistische Kompositionen als von der Schwerkraft befreit: Horizontale Formen konnten in vertikale Formen umgekehrt werden und umgekehrt. Sie sprach auch davon, dass Raum und Maßstab auf den Kopf gestellt wurden. Am wichtigsten war die Idee der "Explosion", oder die Dekonstruktion und Reorganisation von Ideen. "Der Einfluss von Malevich auf mich war nicht nur in der Art und Weise, wie wir die dreidimensionalen Zeichnungen gemacht haben oder wie wir über Gravitationskräfte nachgedacht haben", sagte Hadid, "sondern auch in der Art und Weise, wie es die Reorganisation des Plans beeinflusste."
Zaha Hadid, April 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Eine Utopie des Einen
Die Reorganisation scheint irgendwie essenziell für all die Arbeiten von Hadid zu sein. Wenn man auf die Gedankenexperimente der Vergangenheit zurückblickt, ist es leicht anzunehmen, dass jede kulturelle Bewegung, die jemals aus der Gunst gefallen ist, dies aus logischen Gründen getan haben muss: Vielleicht war ihr Potenzial erschöpft, oder vielleicht spielten Marktkräfte eine Rolle. Hadid ließ sich von solchen Vorstellungen nicht behindern. Sie sprengte und reorganisierte das konventionelle Wissen über den Modernismus. Sie betrachtete Denker wie Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian und Le Corbusier und war in der Lage, ihre idealistischen Visionen von der Politik und den Weltereignissen zu trennen, die dazu führten, dass sie vergessen wurden. Sie trennte den Suprematismus von der gescheiterten Utopie, aus der er hervorging. Gleichzeitig erkannte Hadid die Künstlichkeit der wahrgenommenen Trennungen zwischen den Bereichen Architektur und Kunst sowie zwischen dem sogenannten Realismus und der Abstraktion. Sie setzte den Glauben in die Praxis um, dass Abstraktion logisch ist, Logik schön ist und alles Schöne real ist.
Zaha Hadid, April 2021, Courtesy Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Letztendlich glaube ich, dass Hadid als utopische Künstlerin bezeichnet werden könnte. Aber anstatt ihr Vertrauen in zum Scheitern verurteilte soziale Utopien zu setzen, zeigte uns Hadid durch ihre Kunst und Architektur, dass alle kulturellen Strukturen und ästhetischen Positionen am besten im Kontext einer Utopie des Einzelnen verstanden werden. Die Auswahl der Werke, die diesen Sommer in Zaha Hadid—Abstracting the Landscape in der Galerie Gmurzynska zu sehen sind, führt die Zuschauer in die unglaublich breite Palette von Objekten ein, die Hadid ins Leben gerufen hat, während sie gleichzeitig veranschaulicht, was all diese unterschiedlichen Kreationen gemeinsam haben. Alle Objekte in der Ausstellung wurden als Antworten auf die Frage konzipiert, was ein Bild, eine Skulptur, ein Möbelstück oder ein architektonisches Umfeld nicht für die Gesellschaft, sondern für eine Person bedeuten könnte – ein einzigartiges, logisches, schönes menschliches Wesen. Wenn der Plan, der Hadid gegeben wurde, jemals darin bestand, etwas zu entwerfen, das einem Unternehmen, einer Institution oder einer Aktivität diente, reorganisierte sie den Plan und entwarf stattdessen etwas, das einem Menschen diente. Dieses Prinzip, individuelle menschliche Utopien zu fördern, ermöglichte es Hadid, ein Werk zu schaffen, das durch seine Fähigkeit definiert ist, zu überraschen und zu inspirieren. Ihr bleibendes Geschenk an die zeitgenössische Abstraktion ist die Erinnerung daran, dass Möglichkeit ebenso wichtig ist wie Praktikabilität, sodass, wann immer der Plan nicht dazu dient, den Menschen zu dienen, der Plan gesprengt werden sollte.
Vorschaubild: Zaha Hadid, April 2021, mit freundlicher Genehmigung Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
