Zaha Hadid, Die Bildende Künstlerin

Die meisten Menschen kennen Zaha Hadid als Architektin. Als sie 2016 im jungen Alter von 65 Jahren verstarb, war Hadid eine der gefragtesten Architektinnen der Welt. Sie war bekannt für ihr außergewöhnliches Auge und ihr Gespür dafür, dass Architektur ein aktiver Teil des Lebens und der Vorstellungskraft der Gemeinschaft ist, die sie bewohnt. Ihre vielen weltberühmten Gebäude – wie das Broad Art Museum in East Lansing, Michigan; das London Aquatics Center; das Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) in Rom; und das Opernhaus in Guangzhou – wirken nicht nur inspiriert, sie sind auch inspirierend. Sie sehen nicht nur zeitgenössisch aus, sondern dienen als Spiegel, durch die man sich mögliche Zukünfte vorstellen kann. Doch was viele ihrer eifrigsten Bewunderer nicht wissen, ist, dass Hadid auch eine versierte bildende Künstlerin war. Sie betrachtete ihre architektonischen Entwürfe nicht als getrennt von ihrer Beziehung zur bildenden Kunst. Vielmehr sah sie all ihre kreativen Bemühungen als Teil eines symbiotischen Dialogs. Vielleicht war die klarste Erläuterung, die Hadid uns zu Lebzeiten zu ihrem ästhetischen Gesamtansatz gab, 2010, als sie Zaha Hadid und Suprematismus in der Galerie Gmurzynska in Zürich zeigte. Diese einzigartige Ausstellung präsentierte eine beeindruckende Auswahl von Werken mehrerer Hauptakteure des russischen Suprematismus, die neben Kunstwerken und Entwürfen von Hadid standen, darunter eine dynamische, großformatige, ortsspezifische Installation explodierender schwarzer Strahlen. Ihre Arbeit in diesem Zusammenhang zu sehen, machte sofort die Verbindung deutlich, die Hadid mit dem suprematistischen Glauben teilt, dass visuelle und geometrische Strukturen mit sozialen Strukturen verbunden sind, die die Entwicklung der menschlichen Kultur lenken. In diesem Sommer, zum fünften Todestag, wird die Galerie Gmurzynska eine posthume Hadid-Ausstellung mit dem Titel Zaha Hadid – Abstrahierung der Landschaft präsentieren. Mit vielen bisher nie gezeigten Kunstwerken, Modellen und Entwürfen verspricht diese Ausstellung nicht nur, ihr Erbe als multidisziplinäre Visionärin zu stärken, sondern könnte Hadid auch als eine zentrale, weltweite Figur der abstrakten Kunst des 21. Jahrhunderts festigen.

Modernistische Verloren & Gefunden

Hadid wurde 1950 in Bagdad, Irak, geboren. Mit 22 Jahren schrieb sie sich an der Architekturschule ein, war aber in mindestens einem wichtigen Punkt anders als viele ihrer Kommilitonen: Sie wollte nicht nur Gebäude entwerfen, sondern herausfinden, wie die von ihr entworfenen architektonischen Objekte die Städte, die sie bewohnen, verändern könnten. Im Rahmen ihres Studiums nahm Hadid Zeichen- und Malkurse – alle Architekturstudierenden tun dies irgendwann; es ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer täglichen Praxis. Hadid jedoch nahm die Malerei nicht nur als praktisches Werkzeug an, sondern als Mittel, ihre Wahrnehmungen und Vorurteile herauszufordern. Modernistische Abstraktion war ihr bevorzugter bildlicher Ausdruck, und was sie ihre Untersuchung der „abgebrochenen und ungetesteten Experimente des Modernismus“ nannte, führte sie zur Entdeckung des Suprematismus und dessen Gründer und Hauptvertreter Kasimir Malewitsch.

Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Zwanzig Jahre später, auf dem Weg, ihren weltweiten Ruf als Genie zu festigen, arbeitete Hadid an der monumentalen Guggenheim-Ausstellung The Great Utopia mit, die suprematistische Theorien für eine neue Zeit wieder aufgriff, feierte und in einen Kontext stellte. In einem Künstlergespräch 2014 in der Tate sprach Hadid über die Lehren aus dieser Ausstellung. Sie beschrieb suprematistische Kompositionen als von der Schwerkraft befreit: Horizontale Formen konnten in vertikale Formen umgewandelt werden und umgekehrt. Sie sprach auch davon, dass Raum und Maßstab auf den Kopf gestellt wurden. Am wichtigsten teilte sie die Idee der „Explosion“ oder der Zerlegung und Neuordnung von Ideen. „Der Einfluss von Malewitsch auf mich war nicht nur in der Art, wie wir die dreidimensionalen Zeichnungen anfertigten oder wie wir über Gravitationskräfte nachdachten“, sagte Hadid, „sondern auch in der Art, wie es die Neuordnung des Plans beeinflusste.“

Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Eine Utopie des Einzelnen

Neuordnung scheint irgendwie wesentlich für all das Werk zu sein, das Hadid schuf. Rückblickend auf die Gedankenexperimente der Vergangenheit ist es leicht anzunehmen, dass jede kulturelle Bewegung, die je aus der Gunst fiel, dies aus logischen Gründen getan haben muss: Vielleicht war ihr Potenzial erschöpft, oder vielleicht spielten Marktkräfte eine Rolle. Hadid ließ sich von solchen Vorstellungen nicht aufhalten. Sie sprengte und ordnete die konventionelle Weisheit über den Modernismus neu. Sie betrachtete Denker wie Malewitsch, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian und Le Corbusier und konnte ihre idealistischen Visionen von den politischen und weltlichen Ereignissen trennen, die sie in Vergessenheit geraten ließen. Sie trennte den Suprematismus von der gescheiterten Utopie, aus der er hervorging. Gleichzeitig erkannte Hadid die Künstlichkeit der wahrgenommenen Trennungen zwischen den Bereichen Architektur und Kunst sowie zwischen sogenanntem Realismus und Abstraktion. Sie setzte die Überzeugung in die Praxis um, dass Abstraktion logisch ist, Logik schön ist und alles Schöne real ist.

Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Letzten Endes glaube ich, dass Hadid als utopische Künstlerin bezeichnet werden kann. Doch anstatt ihr Vertrauen in zum Scheitern verurteilte soziale Utopien zu setzen, zeigte Hadid uns durch ihre Kunst und Architektur, dass alle kulturellen Strukturen und ästhetischen Positionen am besten im Kontext einer Utopie des Einzelnen verstanden werden. Die Auswahl der in diesem Sommer in Zaha Hadid – Abstrahierung der Landschaft in der Galerie Gmurzynska gezeigten Werke führt die Betrachter in die unglaublich breite Palette von Objekten ein, die Hadid geschaffen hat, und zeigt zugleich, was all diese vielfältigen Schöpfungen gemeinsam haben. Alle Objekte der Ausstellung wurden als Antworten auf die Frage entworfen, was ein Bild, eine Skulptur, ein Möbelstück oder eine architektonische Umgebung nicht für die Gesellschaft, sondern für eine einzelne Person – einen einzigartigen, logischen, schönen Menschen – bedeuten könnte. Wenn Hadid jemals den Auftrag erhielt, etwas zu entwerfen, das einem Unternehmen, einer Institution oder einer Tätigkeit dienen sollte, ordnete sie den Plan neu und entwarf stattdessen etwas, das einem Menschen dient. Dieses Prinzip, einzelne menschliche Utopien zu fördern, ermöglichte es Hadid, ein Werk zu schaffen, das durch seine Fähigkeit überrascht und inspiriert. Ihr bleibendes Vermächtnis für die zeitgenössische Abstraktion ist die Erinnerung daran, dass Möglichkeit genauso wichtig ist wie Zweckmäßigkeit, und so sollte man, wann immer der Plan den Menschen nicht dient, den Plan sprengen.

Titelbild: Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio