Zaha Hadid, Die Bildende Künstlerin

Die meisten Menschen kennen Zaha Hadid als Architektin. Als sie 2016 im jungen Alter von 65 Jahren starb, war Hadid eine der gefragtesten Architektinnen der Welt. Sie war sowohl für ihr außergewöhnliches Gespür als auch für ihre Überzeugung bekannt, dass Architektur ein aktiver Bestandteil des Lebens und der Vorstellungskraft der Gemeinschaft ist, in der sie entsteht. Ihre zahlreichen weltberühmten Gebäude - etwa das Broad Art Museum in East Landing, Michigan, das London Aquatics Center, das Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) in Rom und das Guangzhou Opera House - wirken nicht nur inspiriert, sie inspirieren auch. Sie sehen nicht nur zeitgenössisch aus, sondern dienen als Blickfenster, durch die man sich mögliche Zukünfte vorstellen kann. Was jedoch viele ihrer glühendsten Bewunderer nicht einmal über Hadid wissen, ist, dass sie auch eine versierte bildende Künstlerin war. Sie betrachtete ihre architektonischen Entwürfe nicht getrennt von ihrer Beziehung zur bildenden Kunst. Vielmehr sah sie all ihre kreativen Bemühungen als Teil eines symbiotischen Dialogs. Die vielleicht deutlichste Erläuterung ihres übergreifenden ästhetischen Ansatzes gab Hadid zu Lebzeiten 2010, als sie in der Galerie Gmurzynska in Zürich Zaha Hadid und Suprematismus präsentierte. Diese einzigartige Ausstellung zeigte eine beeindruckende Auswahl an Werken einiger der wichtigsten Protagonisten des russischen Suprematismus, die Hadids Kunstwerken und Entwürfen gegenübergestellt wurden, darunter eine dynamische, großformatige, ortsspezifische Installation explodierender schwarzer Strahlen. Ihre Arbeiten in diesem Kontext zu sehen, verdeutlichte unmittelbar die Verbindung, die Hadid mit der suprematistischen Überzeugung teilte, dass visuelle und geometrische Strukturen mit sozialen Strukturen verknüpft sind, die die Entwicklung der menschlichen Kultur mitprägen. In diesem Sommer wird die Galerie Gmurzynska anlässlich des fünften Jahrestags ihres Todes eine posthume Hadid-Ausstellung mit dem Titel Zaha Hadid - Abstracting the Landscape präsentieren. Mit zahlreichen bislang nie gezeigten Kunstwerken, Modellen und Entwürfen verspricht diese Ausstellung nicht nur, ihr Vermächtnis als multidisziplinäre Visionärin zu stärken, sondern könnte Hadid auch als bedeutende globale Figur der abstrakten Kunst des 21. Jahrhunderts etablieren.

Modernistische Fundstücke

Hadid wurde 1950 in Bagdad im Irak geboren. Im Alter von 22 Jahren schrieb sie sich an einer Architekturschule ein, unterschied sich jedoch in mindestens einer entscheidenden Hinsicht von vielen ihrer Kommilitonen: Sie wollte nicht nur Gebäude entwerfen, sondern herausfinden, wie die von ihr entworfenen architektonischen Objekte die Städte, in denen sie stehen, verändern konnten. Im Rahmen ihres Studiums belegte Hadid Zeichen- und Malereikurse - das tun alle Architekturstudierenden irgendwann; sie sind ein wesentlicher Bestandteil ihrer täglichen Praxis. Hadid verstand die Malerei jedoch nicht nur als praktisches Werkzeug, sondern auch als Möglichkeit, ihre Wahrnehmungen und Vorurteile infrage zu stellen. Die modernistische Abstraktion war ihr bevorzugtes visuelles Vokabular, und ihre Untersuchung dessen, was sie als „die abgebrochenen und unerprobten Experimente der Moderne“ bezeichnete, führte sie dazu, den Suprematismus und dessen Begründer und wichtigsten Vertreter Kasimir Malewitsch zu entdecken.

Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Zwanzig Jahre später, auf dem besten Weg, ihren weltweiten Ruf als Genie zu begründen, arbeitete Hadid an der monumentalen Guggenheim-Ausstellung The Great Utopia mit, die suprematistische Theorien für ein neues Zeitalter neu betrachtete, feierte und kontextualisierte. In einem Künstlergespräch 2014 in der Tate sprach Hadid über die Erkenntnisse, die sie aus dieser Ausstellung gewonnen hatte. Sie beschrieb suprematistische Kompositionen als von der Schwerkraft befreit: Horizontale Formen konnten in vertikale Formen umgekehrt werden und umgekehrt. Sie sprach auch davon, dass Raum und Maßstab auf den Kopf gestellt wurden. Am wichtigsten war, dass sie die Idee der „Explosion“ teilte, also die Dekonstruktion und Neuordnung von Ideen. „Der Einfluss Malewitschs auf mich lag nicht nur in der Art und Weise, wie wir die dreidimensionalen Zeichnungen anfertigten oder über Gravitationskräfte nachdachten“, sagte Hadid, „sondern auch darin, wie er die Neuordnung des Grundrisses beeinflusste.“

Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Eine Utopie des Einzelnen

Neuordnung scheint für alle Arbeiten, die Hadid geschaffen hat, irgendwie wesentlich zu sein. Wenn man auf die Gedankenspiele der Vergangenheit zurückblickt, liegt die Annahme nahe, dass jede kulturelle Bewegung, die je in Ungnade fiel, dies aus logischen Gründen getan haben muss: Vielleicht war ihr Potenzial erschöpft, oder vielleicht spielten Marktkräfte eine Rolle. Hadid ließ sich von solchen Vorstellungen nicht hemmen. Sie sprengte und ordnete die konventionelle Weisheit über die Moderne neu. Sie betrachtete Denker wie Malewitsch, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian und Le Corbusier und konnte deren idealistische Visionen von der Politik und den weltgeschichtlichen Ereignissen trennen, die dazu geführt hatten, dass sie in Vergessenheit gerieten. Sie löste den Suprematismus von der gescheiterten Utopie, aus der er hervorgegangen war. Gleichzeitig erfasste Hadid die Künstlichkeit der vermeintlichen Trennungen zwischen den Bereichen Architektur und Kunst sowie zwischen dem sogenannten Realismus und der Abstraktion. Sie setzte die Überzeugung in die Praxis um, dass Abstraktion logisch ist, Logik schön ist und alles Schöne real ist.

Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Letztlich glaube ich, dass man Hadid als utopische Künstlerin bezeichnen könnte. Doch anstatt ihr Vertrauen in zum Scheitern verurteilte soziale Utopien zu setzen, zeigte uns Hadid durch ihre Kunst und Architektur, dass alle kulturellen Strukturen und ästhetischen Positionen am besten im Kontext einer Utopie des Einzelnen verstanden werden. Die Auswahl an Werken, die diesen Sommer in Zaha Hadid - Abstracting the Landscape in der Galerie Gmurzynska zu sehen ist, führt die Betrachter in die unglaublich breite Palette von Objekten ein, die Hadid ins Leben rief, und veranschaulicht zugleich, was all diese unterschiedlichen Schöpfungen gemeinsam haben. Alle Objekte der Ausstellung wurden als Antworten auf die Frage konzipiert, was ein Bild, eine Skulptur, ein Möbelstück oder eine architektonische Umgebung nicht für die Gesellschaft, sondern für eine Person bedeuten könnte - für einen einzigartigen, logischen, schönen Menschen. Wenn Hadid jemals die Aufgabe erhielt, etwas zu entwerfen, das einem Unternehmen, einer Institution oder einer Tätigkeit diente, ordnete sie den Plan neu und entwarf stattdessen etwas, das einer Person diente. Dieses Prinzip, individuelle menschliche Utopien zu fördern, ermöglichte es Hadid, ein Œuvre zu schaffen, das durch seine Fähigkeit definiert ist, zu überraschen und zu inspirieren. Ihr bleibendes Geschenk an die zeitgenössische Abstraktion ist die Erinnerung daran, dass Möglichkeit ebenso wichtig ist wie Zweckmäßigkeit - wann immer der Plan den Menschen nicht dient, sprengt den Plan.

Titelbild: Zaha Hadid, April 2021, Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle Bilder dienen ausschließlich illustrativen Zwecken
Von Phillip Barcio 2021
Redigiert von IdeelArt (2026)