Schenken Sie zu Weihnachten abstrakte Kunst!

Als die führenden Online-Galeristen für zeitgenössische Abstraktion sind wir bei IdeelArt leidenschaftlich daran interessiert, die Bedeutung und Schönheit zu entdecken, die in abstrakter Kunst zu finden sind. Es ist uns eine Ehre, die Arbeiten einiger der dynamischsten und faszinierendsten abstrakten Künstler, die heute tätig sind, vertreten zu dürfen. Heute möchten wir einen Moment nutzen, um Ihnen die Praktiken nur einiger dieser wunderbaren Künstler vorzustellen. Wir hoffen, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um ihre Arbeiten und die Arbeiten der anderen Künstler, die wir vertreten, zu entdecken und uns zu helfen, das Geschenk eines originalen Werkes abstrakter Kunst an jemanden, den Sie in dieser Feiertagssaison lieben, zu geben!

Paul Snell

Der in Tasmanien geborene Künstler Paul Snell verbindet seine Faszination für Farbe mit einer einzigartigen prozessorientierten Methode, die er selbst entwickelt hat. Er beginnt damit, einen Ort oder ein Objekt zu fotografieren, das ihm aufgrund seiner visuellen Eigenschaften ins Auge fällt. Dann dekodiert er die visuellen Informationen in diesem Bild und übersetzt die Farben und Muster in eine neue abstrakte Komposition, die die Gefühle hervorruft, die das ursprüngliche Motiv vermittelt. Nachdem er das endgültige Bild auf metallisches Papier gedruckt hat, montiert Snell diesen Chromogen-Druck auf Plexiglas, um ein transzendentes Objekt mit einer dynamischen, leuchtenden Materialpräsenz zu schaffen.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogener Druck, face-mounted 3mm matt Plexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Das Malen mit Gouache auf Khadi, einer Art handgefertigtem Baumwollpapier aus Indien, ermöglicht es der amerikanischen abstrakten Künstlerin Joanne Freeman, reduzierte Bilder zu schaffen, die durch geschwungene Formen, dynamische Linien und gestische Markierungen definiert sind. Ihre ästhetische Sprache setzt lebendige Farben gegen weiße Hintergründe, was zu Kompositionen führt, die die Grenzen zwischen Flachheit und illusorischem Raum verwischen. Die Formen in ihrem Werk beziehen sich auf die architektonischen Formen und Symbole der zeitgenössischen städtischen Umgebungen und werden durch das Zusammenspiel von Schatten und Licht beeinflusst. Das Werk ist inspiriert von einer Mischung aus Bauhaus-Prinzipien, Mid-Century-Designästhetik und Minimalismus.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache auf handgemachtem Khadi-Papier. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Der deutsche abstrakte Maler Arvid Boecker ist fasziniert vom Vergehen der Zeit. Seine tiefen, üppigen, malerischen Kompositionen entstehen langsam, während Schichten von Farbe hinzugefügt und dann wieder abgeschabt werden, wobei Spuren von Farbe und Textur zurückbleiben. Jede neue Schicht fügt Tiefe hinzu und baut auf ein bittersüßes Gefühl auf, dass die Zeit vergeht. Die Harmonien und Dissonanzen, die durch die Beziehungen entstehen, die zwischen den Farben und Texturen entstehen, führen zu Werken, die das Auge über lange Zeit fesseln und neue Einsichten und Wahrnehmungen allmählich offenbaren.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Der in Italien geborene, in Florida ansässige Maler Tommaso Fattovich verwendet die surrealistische Methode des automatischen Zeichnens, um seine Gemälde zu schaffen. Mit einer Vielzahl von Medien und den Werkzeugen, die er hat – von Putzkellen über seine Hände bis hin zu Gabeln – hinterlässt er rohe, emotionale Spuren, um Gefühle von Verfall und Verlassenheit auszudrücken. Er nennt seinen Stil Abstract Punk, Fattovich verlässt sich auf Spontaneität und Energie. Sein Ziel ist es, den Moment zu "entdecken", in dem das Gemälde "enthüllt", dass es fertig ist. Er hofft, dass die sinnliche Erfahrung, die er beim Schaffen des Werkes hat, geteilt und hoffentlich vom Betrachter neu definiert wird.

Tommaso Fattovich - Verschleierungen, 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Die Arbeiten der koreanischen abstrakten Malerin Kyong Lee können als poetische Erkundung von Farbe, Form, Prozess und Materialien verstanden werden. Sie arbeitet in Serien und erweitert jede spezifische visuelle Erkundung bis an ihre Grenzen, um die nuancierten emotionalen Variationen zu entdecken, die sie bieten könnte. Ihre Serie Emotional Color Chart basiert auf Gradation, um Beziehungen zwischen Farben offenzulegen und den Verlauf von Momenten zu nutzen, um emotionale und sensorische Tiefe zu schaffen. Ihre Serie Writing in Color untersucht die Beziehungen zwischen Farben und Wörtern und provoziert Momente der Offenbarung, wenn die Substanz von Sprache und Farbe zu einem einzigen Ausdruck von Gefühl verschmilzt.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Bleistift und Acryl auf Fabriano-pittura Papier. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Der französische abstrakte Maler und Druckgrafiker Pierre Muckensturm ist inspiriert von der Suche nach Harmonie und Ruhe. Er sucht nach Stille in der Vergänglichkeit oder dem Verlauf der Zeit. Muckensturm erinnert sich, dass sein Leben durch einen Besuch in Notre Dame du Haut, einer modernistischen Kapelle in Ronchamp, Frankreich, im Jahr 2004, die von Le Corbusier entworfen wurde, verändert wurde. Die Kapelle erfüllte Muckensturm mit einem tiefen Gefühl der Ruhe, das er seitdem in seine Kunst einfließen lassen möchte. Mit einer begrenzten Farbpalette und langen gestischen Strichen verfolgt er methodisch Formen und Gestalten, entwickelt sie allmählich im Laufe der Zeit weiter, um die Grenzen und Variationen ihrer kommunikativen Kraft zu entdecken.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Radierung / Karborundum auf Zink, gedruckt auf BKF-Papier 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Die in San Francisco ansässige amerikanische abstrakte Malerin Jessica Snow erforscht die ständig wechselnde Beziehung zwischen Systemen und Chaos und schafft farbenfrohe und lichtdurchflutete Kompositionen, die darauf ausgelegt sind, den Betrachter zu erheben. Snow hat gesagt: „Die Farben und Formen meiner Arbeit sollten hoffentlich dazu führen, dass sich diese Person in dieser Welt wohler fühlt. Wenn das Gemälde darin erfolgreich ist, dann habe ich tatsächlich etwas ganz Wunderbares erreicht.“ Obwohl sich ihre Kompositionen im Laufe der Zeit entwickeln, manchmal durch bis zu 20 Vorentwürfe, erfreut sich Snow daran, eine endgültige Komposition zu schaffen, die energetisch und lebhaft ist und den Anschein hat, als ob „es einfach passiert ist.“

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acryl auf 300lb. Arches heißgepresstes Papier. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Die amerikanische abstrakte Malerin Mel Prest schafft dynamische, kinetische Kompositionen, die darauf ausgelegt sind, das Auge und den Geist mit sich verändernden Wahrnehmungsphänomenen zu fesseln. Inspiriert von dem Zusammenspiel von Licht und Raum in ihrer visuellen Umgebung, versucht Prest, transformative ästhetische Momente nachzubilden, die sie im Alltag erlebt. Ihre Kompositionen entstehen allmählich, während sie jede Linie von Hand zeichnet und sich an den malerischen Qualitäten ihrer Striche erfreut. Die kinetischen Effekte, die sie erzeugt, werden durch ihre Wahl der Materialien verstärkt, zu denen atmosphärische oder fluoreszierende, phosphoreszierende oder "Interferenzfarbe" gehören, die in sich verändernden Lichtverhältnissen auf unerwartete Weise zum Leben erwachen.

Mel Prest - Unsichtbares Glas, 2013. Acryl auf Platte. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Die amerikanische abstrakte Künstlerin Jill Moser ist fasziniert von der Geschichte des Schreibens und sieht es als die Evolution des menschlichen Verständnisses von Zeichen, die Bedeutung vermitteln. Sie arbeitet in den Disziplinen Malerei, Druckgrafik und Collage und Moser erforscht verschiedene gestische Techniken, um Zeichen zu schaffen, die unterschiedlich als symbolisch und emotional wahrgenommen werden. Ihre Kompositionen sind geschichtet und komplex, kommunizieren jedoch auf direkte, intuitive Weise mit dem Betrachter.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Siebdruck. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Der englische abstrakte Künstler Richard Caldicott arbeitet in den Disziplinen Malerei, Fotografie und Skulptur. Sein Werk erweitert eine Linie visueller Argumentation, die auf Geometrie, architektonischen Formen und Minimalismus basiert. Die leuchtenden visuellen Eigenschaften seiner Fotogramme ziehen das Auge in tiefe, fast hypnotische, illusionistische Räume, während seine Zeichnungen sich an den architektonischen Beziehungen erfreuen, die zwischen Linie und Form entstehen können.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm.

Vorgestelltes Bild: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acryl auf Leinwand. 41 x 51 cm.
Von Phillip Barcio