Schenken Sie zu Weihnachten abstrakte Kunst!

Als führende Online-Galeristen für zeitgenössische Abstraktion begeistern wir von IdeelArt uns für die Bedeutung und Schönheit, die in abstrakter Kunst zu finden sind. Es ist uns eine Ehre, die Werke einiger der dynamischsten und faszinierendsten heute tätigen abstrakten Künstler vertreten zu dürfen. Heute möchten wir uns einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen die Arbeitsweisen einiger dieser wunderbaren Künstler vorzustellen. Wir hoffen, dass Sie sich die Zeit nehmen, ihre Werke sowie die Werke der anderen von uns vertretenen Künstler zu entdecken, und dass wir Ihnen dabei helfen dürfen, in dieser Weihnachtszeit einem geliebten Menschen das Geschenk eines Originalwerks abstrakter Kunst zu machen!

Paul Snell

Der in Tasmanien geborene Künstler Paul Snell verbindet seine Faszination für Farbe mit einer von ihm selbst entwickelten, unverwechselbaren prozessbasierten Methode. Zunächst fotografiert er einen Ort oder Gegenstand, der ihn aufgrund seiner visuellen Eigenschaften fasziniert. Anschließend entschlüsselt er die visuellen Informationen dieses Bildes und überträgt die Farben und Muster in eine neue abstrakte Komposition, die die Gefühle hervorruft, welche vom ursprünglichen Motiv vermittelt wurden. Nachdem er das fertige Bild auf Metallicpapier gedruckt hat, montiert Snell den chromogenen Abzug auf Plexiglas und schafft so ein transzendentes Objekt mit einer dynamischen, leuchtenden materiellen Präsenz.

 

Paul Snell – Hover # 201909, 2019. Chromogener Abzug, auf der Vorderseite auf 3 mm mattes Plexiglas kaschiert. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Die amerikanische abstrakte Künstlerin Joanne Freeman malt mit Gouache auf Khadi, einer in Indien handgefertigten Baumwollpapiersorte, und schafft reduzierte Bilder, die durch geschwungene Formen, dynamische Linien und gestische Markierungen geprägt sind. Ihre ästhetische Sprache setzt leuchtende Farben vor weiße Hintergründe und lässt Kompositionen entstehen, die die Grenzen zwischen Flächigkeit und illusionistischem Raum verwischen. Die Formen in ihren Werken nehmen Bezug auf die architektonischen Formen und Symbole zeitgenössischer urbaner Umgebungen und sind vom Zusammenspiel von Schatten und Licht geprägt. Ihr Werk ist von einer Mischung aus Bauhausprinzipien, den Designästhetiken der Mitte des 20. Jahrhunderts und dem Minimalismus inspiriert.

 

Joanne Freeman – Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache auf handgeschöpftem Khadi-Papier. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Der deutsche abstrakte Maler Arvid Boecker ist fasziniert vom Lauf der Zeit. Seine tiefgründigen, üppigen malerischen Kompositionen entstehen langsam, indem Farbschichten aufgetragen und anschließend wieder abgekratzt werden, sodass Spuren von Farbe und Textur zurückbleiben. Jede neue Schicht verleiht dem Werk Tiefe und führt zu dem bittersüßen Gefühl, dass die Zeit vergeht. Die Harmonien und Dissonanzen, die aus den Beziehungen zwischen den entstehenden Farben und Texturen hervorgehen, resultieren in Werken, die den Blick lange fesseln und nach und nach neue Einsichten und Wahrnehmungen offenbaren.

 

Arvid Boecker – #1251, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Der in Italien geborene und in Florida lebende Maler Tommaso Fattovich nutzt die surrealistische Methode des automatischen Zeichnens, um seine Gemälde zu schaffen. Mit verschiedenen Materialien und allen Werkzeugen, die ihm zur Verfügung stehen – von Gipskellen über seine Hände bis hin zu Gabeln –, setzt er rohe, emotionale Spuren, um Gefühle von Verfall und Verlassenheit zu vermitteln. Fattovich bezeichnet seinen Stil als „Abstract Punk“ und verlässt sich auf Spontaneität und Energie. Sein Ziel ist es, den Moment zu „entdecken“, in dem das Gemälde „offenbart“, dass es fertig ist. Er hofft, dass die sinnliche Erfahrung, die er während der Arbeit macht, vom Betrachter geteilt und hoffentlich neu definiert wird.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Das Werk der koreanischen abstrakten Malerin Kyong Lee lässt sich als poetische Auseinandersetzung mit Farbe, Form, Prozess und Materialien verstehen. Sie arbeitet in Serien und führt jede einzelne visuelle Untersuchung bis an ihre Grenzen, um die nuancierten emotionalen Variationen zu entdecken, die sie hervorbringen könnte. Ihre Serie „Emotional Color Chart“ nutzt Farbverläufe, um Beziehungen zwischen Farben offenzulegen, und schöpft aus dem Verstreichen von Momenten, um emotionale und sinnliche Tiefe zu erzeugen. Ihre Serie „Writing in Color“ untersucht die Beziehungen zwischen Farben und Wörtern und initiiert Momente der Offenbarung, in denen die Substanz von Sprache und Farbe zu einem einzigen Ausdruck von Gefühl verschmilzt.

 

Kyong Lee – Emotional color chart 099, 2019. Bleistift und Acryl auf Fabriano-Pittura-Papier. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Der französische abstrakte Maler und Grafiker Pierre Muckensturm lässt sich von der Suche nach Harmonie und Ruhe inspirieren. Er sucht nach Stille in der Zeitlichkeit, also im Vergehen der Zeit. Muckensturm erinnert sich, dass sich sein Leben 2004 durch einen Besuch der von Le Corbusier entworfenen modernistischen Kapelle Notre-Dame du Haut in Ronchamp, Frankreich, veränderte. Die Kapelle erfüllte Muckensturm mit einem tiefen Gefühl der Ruhe, das er seither in seine Kunst einfließen lassen möchte. Mit einer begrenzten Farbpalette und langen gestischen Markierungen verfolgt er methodisch Formen und Gestalten, die sich im Laufe der Zeit allmählich weiterentwickeln, um die Grenzen und Variationen ihrer kommunikativen Kraft zu entdecken.

 

Pierre Muckensturm – 191j24017, 2019. Radierung / Carborundum auf Zink, gedruckt auf BKF-Papier 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

Die in San Francisco lebende amerikanische abstrakte Malerin Jessica Snow untersucht die sich ständig wandelnde Beziehung zwischen Systemen und Chaos und schafft farbenfrohe, lichtdurchflutete Kompositionen, die den Betrachter aufmuntern sollen. Snow sagt: „Die Farben und Formen meiner Arbeit sollten hoffentlich dafür sorgen, dass sich diese Person in dieser Welt mehr zu Hause fühlt. Wenn das Gemälde dies erreicht, dann habe ich tatsächlich etwas sehr Wunderbares vollbracht.“ Obwohl sich ihre Kompositionen im Laufe der Zeit entwickeln, manchmal anhand von bis zu 20 vorbereitenden Skizzen, erfreut sich Snow daran, eine endgültige Komposition zu schaffen, die energiegeladen und lebendig ist und den Eindruck erweckt, als sei sie „einfach passiert“.

 

Jessica Snow – Terra Incognita 2, 2019. Acryl auf 300 lb schwerem Arches-Hotpress-Papier. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

Die amerikanische abstrakte Malerin Mel Prest schafft dynamische, kinetische Kompositionen, die Auge und Geist durch sich wandelnde Wahrnehmungsphänomene ansprechen sollen. Inspiriert vom Zusammenspiel von Licht und Raum in ihrer visuellen Umgebung versucht Prest, transformative ästhetische Momente nachzubilden, die sie im Alltag erlebt. Ihre Kompositionen entstehen allmählich, indem sie jede Linie von Hand zeichnet und sich an den malerischen Qualitäten ihrer Markierungen erfreut. Die kinetischen Effekte, die sie erzeugt, werden durch ihre Wahl der Materialien verstärkt, darunter atmosphärische oder fluoreszierende, phosphoreszierende beziehungsweise „Interferenzfarben“, die unter wechselnden Lichtbedingungen auf unerwartete Weise zum Leben erwachen.

 

Mel Prest – Invisible Glass, 2013. Acryl auf Malgrund. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

Die amerikanische abstrakte Künstlerin Jill Moser ist von der Geschichte des Schreibens fasziniert und versteht sie als Entwicklung des menschlichen Verständnisses von Zeichen, die Bedeutung vermitteln. In den Bereichen Malerei, Druckgrafik und Collage untersucht Moser verschiedene gestische Techniken, um Zeichen zu schaffen, die sowohl symbolisch als auch emotional erscheinen. Ihre Kompositionen sind vielschichtig und komplex und vermitteln dem Betrachter dennoch auf direkte, intuitive Weise ihre Aussage.

 

Jill Moser – Pink Mama, 2018. Siebdruck. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

Der englische abstrakte Künstler Richard Caldicott arbeitet in den Bereichen Malerei, Fotografie und Skulptur. Sein Werk führt eine auf Geometrie, architektonischen Formen und Minimalismus beruhende Linie visueller Überlegungen fort. Die leuchtenden visuellen Eigenschaften seiner Fotogramme ziehen den Blick in tiefe, beinahe hypnotische illusionistische Räume, während seine Zeichnungen die architektonischen Beziehungen erkunden, die sich zwischen Linie und Form entwickeln können.

 

Richard Caldicott – Untitled 110/3, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm.

 

Titelbild: Macyn Bolt – Relay Race 4, 2019. Acryl auf Leinwand. 41 x 51 cm.
Von Phillip Barcio