Schenken Sie zu Weihnachten abstrakte Kunst!

Als führende Online-Galeristen für zeitgenössische Abstraktion sind wir bei IdeelArt leidenschaftlich an der Bedeutung und Schönheit interessiert, die in abstrakter Kunst zu finden sind. Es ist uns eine Ehre, die Werke einiger der dynamischsten und faszinierendsten abstrakten Künstler, die heute tätig sind, vertreten zu dürfen. Heute möchten wir Ihnen einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen die Arbeitsweisen einiger dieser wunderbaren Künstler vorzustellen. Wir hoffen, Sie nehmen sich Zeit, ihre Werke und die der anderen von uns vertretenen Künstler zu entdecken und lassen Sie uns Ihnen helfen, das Geschenk eines originalen abstrakten Kunstwerks an jemanden, den Sie lieben, in dieser Feiertagssaison zu machen!

Paul Snell

Der in Tasmanien geborene Künstler Paul Snell verbindet seine Faszination für Farbe mit einer unverwechselbaren, prozessorientierten Methode eigener Schöpfung. Er beginnt damit, einen Ort oder Gegenstand zu fotografieren, der ihm aufgrund seiner visuellen Eigenschaften auffällt. Anschließend entschlüsselt er die visuellen Informationen auf diesem Bild und übersetzt die Farben und Muster in eine neue abstrakte Komposition, die die vom ursprünglichen Motiv übertragenen Gefühle hervorruft. Nach dem Druck des endgültigen Bildes auf Metallpapier montiert Snell diesen chromogenen Druck auf Plexiglas, um ein transzendentes Objekt mit einer dynamischen, leuchtenden materiellen Präsenz zu schaffen.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogener Druck, auf 3 mm mattes Plexiglas kaschiert. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Die amerikanische abstrakte Künstlerin Joanne Freeman malt mit Gouache auf Khadi, einer Art handgeschöpftem Baumwollpapier aus Indien, und schafft reduzierte Bilder, die durch geschwungene Formen, dynamische Linien und gestische Markierungen geprägt sind. Ihre ästhetische Sprache setzt lebendige Farben vor weißen Hintergründen ein, was zu Kompositionen führt, die die Grenzen zwischen Flächigkeit und illusionärem Raum verwischen. Die Formen in ihren Werken beziehen sich auf architektonische Formen und Symbole zeitgenössischer städtischer Umgebungen und werden durch das Zusammenspiel von Schatten und Licht geprägt. Die Arbeit ist inspiriert von einer Mischung aus Bauhaus-Prinzipien, Designästhetik der Mitte des Jahrhunderts und Minimalismus.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache auf handgeschöpftem Khadi-Papier. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Der deutsche abstrakte Maler Arvid Boecker ist fasziniert vom Vergehen der Zeit. Seine tiefgründigen, üppigen, malerischen Kompositionen entstehen langsam, indem Farbschichten aufgetragen und dann wieder abgeschabt werden, wobei Spuren von Farbe und Struktur zurückbleiben. Jede neue Schicht fügt Tiefe hinzu und baut eine bittersüße Empfindung auf, dass die Zeit vergeht. Die Harmonien und Dissonanzen, die durch die Beziehungen zwischen Farben und Strukturen entstehen, führen zu Werken, die den Blick lange fesseln und allmählich neue Einsichten und Wahrnehmungen offenbaren.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Der in Italien geborene und in Florida lebende Maler Tommaso Fattovich verwendet die surrealistische Methode des automatischen Zeichnens, um seine Gemälde zu schaffen. Mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen – von Putzkellen über seine Hände bis hin zu Gabeln – setzt er rohe, gefühlsbetonte Zeichen, um Gefühle von Verfall und Trostlosigkeit auszudrücken. Seinen Stil nennt er Abstract Punk und setzt auf Spontaneität und Energie. Sein Ziel ist es, den Moment zu „entdecken“, in dem das Gemälde „zeigt“, dass es vollendet ist. Er hofft, dass die sinnliche Erfahrung, die er beim Schaffen des Werks macht, vom Betrachter geteilt und hoffentlich neu definiert wird.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Die Werke der koreanischen abstrakten Malerin Kyong Lee können als poetische Erforschung von Farbe, Form, Prozess und Materialien verstanden werden. Sie arbeitet in Serien und führt jede visuelle Erkundung bis an ihre Grenzen, um die feinen emotionalen Nuancen zu entdecken, die sie bieten kann. Ihre Serie Emotional Color Chart nutzt Abstufungen, um Beziehungen zwischen Farben zu zeigen und den Ablauf von Momenten zu erforschen, um emotionale und sinnliche Tiefe zu schaffen. Ihre Serie Writing in Color untersucht die Beziehungen zwischen Farben und Worten und löst Momente der Offenbarung aus, wenn die Substanz von Sprache und Farbe zu einem einzigen Ausdruck von Gefühl verschmilzt.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Bleistift und Acryl auf Fabriano-pittura-Papier. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Der französische abstrakte Maler und Grafiker Pierre Muckensturm wird von der Suche nach Harmonie und Ruhe inspiriert. Er sucht die Stille in der Vergänglichkeit, also im Vergehen der Zeit. Muckensturm erinnert sich, dass sein Leben durch einen Besuch der Notre Dame du Haut, einer modernistischen Kapelle in Ronchamp, Frankreich, im Jahr 2004, die von Le Corbusier entworfen wurde, verändert wurde. Die Kapelle erfüllte Muckensturm mit einem tiefen Gefühl der Ruhe, das er seitdem in seine Kunst einzubringen sucht. Mit einer begrenzten Farbpalette und langen gestischen Strichen verfolgt er methodisch Formen und Gestalten, die er allmählich weiterentwickelt, um die Grenzen und Variationen ihrer Ausdruckskraft zu entdecken.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Radierung / Carborundum auf Zink, gedruckt auf BKF-Papier 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Die in San Francisco lebende amerikanische abstrakte Malerin Jessica Snow erforscht die ständig wechselnde Beziehung zwischen Systemen und Chaos und schafft farbenfrohe und lichtdurchflutete Kompositionen, die den Betrachter erheben sollen. Snow sagte: „Die Farben und Formen meiner Arbeit sollen hoffentlich dazu führen, dass sich die Person in dieser Welt wohler fühlt. Wenn das Gemälde das erreicht, habe ich wirklich etwas Wunderbares vollbracht.“ Obwohl sich ihre Kompositionen im Laufe der Zeit entwickeln, manchmal durch bis zu 20 Vorzeichnungen, freut sich Snow, eine finale Komposition zu schaffen, die energiegeladen und lebendig wirkt und so, als sei sie „einfach passiert“.

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acryl auf 300 lb. Arches Heißpresspapier. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Die amerikanische abstrakte Malerin Mel Prest schafft dynamische, bewegte Kompositionen, die darauf ausgelegt sind, Auge und Geist mit wechselnden Wahrnehmungsphänomenen zu fesseln. Inspiriert vom Zusammenspiel von Licht und Raum in ihrer visuellen Umgebung versucht Prest, transformative ästhetische Momente, die sie im Alltag erlebt, nachzubilden. Ihre Kompositionen entstehen allmählich, während sie jede Linie von Hand zeichnet und sich an den malerischen Qualitäten ihrer Zeichen erfreut. Die von ihr geschaffenen kinetischen Effekte werden durch ihre Wahl der Materialien verstärkt, zu denen atmosphärische oder fluoreszierende, phosphoreszierende oder „Interferenzfarbe“ gehören, die sich unter wechselnden Lichtverhältnissen auf unerwartete Weise lebendig zeigen.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acryl auf Tafel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Die amerikanische abstrakte Künstlerin Jill Moser ist fasziniert von der Geschichte des Schreibens, das sie als Entwicklung des menschlichen Verständnisses von Zeichen, die Bedeutung vermitteln, betrachtet. Sie arbeitet in den Disziplinen Malerei, Druckgrafik und Collage und erforscht verschiedene gestische Techniken, um Zeichen zu schaffen, die mal symbolisch, mal gefühlsbetont wirken. Ihre Kompositionen sind vielschichtig und komplex, kommunizieren jedoch auf direkte, intuitive Weise mit dem Betrachter.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Siebdruck. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Der englische abstrakte Künstler Richard Caldicott arbeitet in den Disziplinen Malerei, Fotografie und Bildhauerei. Seine Arbeit setzt eine Linie visueller Überlegungen fort, die auf Geometrie, architektonischen Formen und Minimalismus basiert. Die leuchtenden visuellen Eigenschaften seiner Fotogramme ziehen das Auge in tiefe, fast hypnotische, illusionistische Räume, während seine Zeichnungen die architektonischen Beziehungen zwischen Linie und Form feiern.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-Druck. 35,5 x 27,9 cm.

Titelbild: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acryl auf Leinwand. 41 x 51 cm.
Von Phillip Barcio