Grand Palais begrüßt eine große Retrospektive der Werke von Joan Miró

Am 3. Oktober wird im Grand Palais in Paris Miró eröffnet, eine ehrgeizige Retrospektive, die das Werk von Joan Miró untersucht. Es ist 44 Jahre her, dass das Museum diesen Modernisten-Pionier, der mehr als 20 Jahre in der französischen Hauptstadt lebte, so geehrt hat. Die Ausstellung wird mehr als 150 Werke umfassen. Die Auswahl wird Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Keramiken und illustrierte Bücher beinhalten. Das ist natürlich notwendig – Miró war ein wahrhaft multidisziplinärer Künstler. Er reagierte auf die reale Welt als Antrieb für all seine kreativen Werke (egal wie abstrakt sie uns als Betrachter erscheinen). Da Miró nie im Voraus sicher war, woher seine Inspiration kommen würde, blieb er völlig offen für jedes Medium, jedes Material und jede Technik, die ihn im Moment ansprechen könnte. Seine totale Offenheit hatte viel mit seiner Liebe zu Unfällen zu tun. Er sagte einmal: „Ich provoziere Unfälle – eine Form, ein Farbfleck. Jeder Unfall ist gut genug. Ich lasse das Material entscheiden.“ Manchmal war es ein Staubkorn auf einer Leinwand, das ein Gemälde anregte; ein anderes Mal war es ein Stück Treibholz, das am Strand angespült wurde und eine Skulptur inspirierte. Wenn zu diesem Zeitpunkt keine Unfälle offensichtlich waren, zwang er einen herbei, indem er beispielsweise ein Stück Papier zerknüllte, um instinktiv auf die Falten reagieren zu können. Doch wie diese Retrospektive zeigt, war das Werk, das aus diesen Unfällen entstand, alles andere als zufällig. Selbst wenn die ursprüngliche Inspiration aus einer Intuition, einem Traum oder einem Einfall kam, liegt das Genie von Miró in der Ernsthaftigkeit, mit der er seine Verantwortung wahrnahm, diesen zufälligen unbewussten Moment in ein konkretes Kunstwerk zu verwandeln, das unbestreitbar Teil der realen Welt werden konnte.

Evolution eines Künstlers

Die Schwere, mit der Miró malte, wird als Ergebnis seiner Kindheitserziehung angesehen. Seine anfängliche Ausbildung war als Betriebswirt. Geboren 1893 in Barcelona, wuchs er in einer Familie von Handwerkern auf. Seine Eltern, vielleicht motiviert durch ihre eigenen finanziellen Schwierigkeiten, ermutigten ihn, Handelswissenschaften zu studieren. Er folgte ihrem Vorschlag und war in der Schule ausgezeichnet. Doch drei Jahre nach Beginn seiner Ausbildung erlitt er einen psychischen Zusammenbruch. Die Angst, nicht Kunst zu studieren, nicht seiner wahren Berufung zu folgen, ließ ihn unfähig werden, irgendetwas zu tun. Er brach die Schule ab und schrieb sich zwei Jahre später schließlich in Kunstkurse ein. Er wandte jedoch die gleiche Detailgenauigkeit, die er in der Handelsschule hatte, auch auf sein Kunststudium an. Er kopierte sorgfältig jeden figurativen Stil, den ihm seine Lehrer beibrachten, und lernte dann alles, was er über die aufkommenden modernistischen Stile wie Symbolismus, Kubismus und Fauvismus wissen konnte.

Anonym. Joan Miró retuschiert Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Nachlass Miró Archiv

Es ist dort, an dem Punkt, an dem Miró begann, über den Modernismus zu lernen, dass die Retrospektive im Grand Palais beginnt. Wir sehen sein "Selbstporträt" von 1918, das eine Umarmung des fauvistischen Farbgefühls demonstriert. Als Nächstes sehen wir "Le Ferme", gemalt 1921, das zeigt, wie Miró eine symbolistische Sensibilität für die Anordnung von Objekten im Raum einsetzt. (Diese traumartige Vision einer ländlichen Szene ist gefüllt mit eindringlichen, traumähnlichen Bildern und Verweisen auf eine Vielzahl von abstrakten modernistischen Tropen wie Rastern, geometrischen Formen und zerbrochenen Ebenen.) Als Nächstes zeigt das Gemälde "Intérieur (La Fermière)", das 1923 fertiggestellt wurde, eine radikal vereinfachte Komposition mit einer abgeflachten Bildebene, reduzierten Formen und übertriebenen physischen Merkmalen der Figuren. Schließlich zeigen Werke wie "Le Carnaval d’Arlequin" (1924), wie Miró den visuellen Stil der Surrealisten kopiert. All diese frühen Werke sind abgeleitet von den Arbeiten der verschiedenen berühmten Künstler, die zur gleichen Zeit arbeiteten, aber selbst wenn sie nicht völlig originell sind, zeigen sie das Talent, das Miró als Maler bereits in so jungen Jahren hatte.

Joan Miró - Selbstporträt, 1919. Öl auf Leinwand. 73 x 60 cm. Frankreich, Paris. Musée national Picasso-Paris. Schenkung der Erben von Picasso 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Seine eigene Stimme finden

Der Durchbruch für Miró kam um 1926. Nachdem er sieben Jahre in Paris gelebt hatte, hatte er viele andere Künstler und Intellektuelle kennengelernt, darunter den Schriftsteller und Kunsttheoretiker André Breton, der das Surrealistische Manifest schrieb. Miró trat den Surrealisten nicht offiziell bei, noch stimmte er mit allem überein, wofür sie standen, aber er verstand von ihnen den Wert, sich mit der Welt seiner eigenen Träume zu verbinden. Die innere Welt seiner Vorstellungskraft, die seltsamen Bilder aus seinen Träumen und die Visionen, die er beim Einschlafen in der Nacht an der Decke sah – diese Dinge waren ausschließlich seine eigenen und bildeten die Grundlage für seinen seltsamen, biomorphen, abstrahierten Stil. "Paysage (Le Lièvre)" (1927) zeigt einen sich verwandelnden Hasen in einer traumhaften Landschaft; "Painting (Snail, woman, flower, star)" (1934) verbindet das Abstrakte mit dem Figurativen und enthält Text auf der Leinwand, der genau beschreibt, was die Komposition enthält; "Painting (Birds and insects)" (1938) verdeutlicht die kindliche, aber seltsam erschreckende Natur seiner visuellen Welt; "Bleu II" (1961) reduziert seine visuelle Sprache auf das Wesentlichste: all diese Gemälde demonstrieren den einzigartigen persönlichen Stil, den wir jetzt mit Miró assoziieren.

Wie bereits erwähnt, bietet die Ausstellung Miró im Grand Palais neben der Zusammenführung der oben genannten Gemälde (neben Dutzenden anderer brillanter Gemälde aus diesen Epochen) auch einen tiefen Einblick in die dreidimensionale Seite seiner Praxis. In vielen Fällen nehmen die Figuren und Formen in seinen Skulpturen und öffentlichen Arbeiten eine noch unheimlichere Präsenz an als in seinen Gemälden. Ein Beispiel aus dieser Ausstellung ist „Jeune fille s’évadant“ (Junge Frau, die entkommt) (1967). Ihr hypersexualisierter weiblicher Körper hat zwei Gesichter – eines tragisch und eines freudig – und wird von einem Wasserhahn gekrönt, der kurz davor ist zu platzen: eine verstörende Vision eines gedankenvollen, verwirrten, völlig objektivierten Wesens. Wie all seine Werke ist diese Skulptur unbestreitbar Teil der realen Welt. Ihre abstrakten Qualitäten laden uns in einen Raum der Introspektion und des Staunens ein, während ihre Konkretheit uns zwingt, das Groteske und Surreale des Alltagslebens zu akzeptieren. Miró im Grand Palais ist vom 3. Oktober 2018 bis zum 4. Februar 2019 zu sehen.

Vorschaubild: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Öl auf Leinwand. 66 x 93 cm. Vereinigte Staaten, Buffalo. Sammlung Albright-Knox Art Gallery. Raum des Contemporary Art Fund, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger und Tom Loonan

Von Phillip Barcio