Bahnbrechende abstrakte Künstlerinnen in London zu sehen

Wer sich für das Thema abstrakte Künstlerinnen interessiert, sollte unbedingt versuchen, im nächsten Monat nach London zu kommen. Die Ausstellung Surface Work, die gleichzeitig bei Victoria Miro Mayfair und Victoria Miro Wharf Road stattfindet, zeigt Werke von 56 verschiedenen abstrakten Künstlerinnen, die in den letzten 100 Jahren tätig waren. Das älteste ausgestellte Gemälde stammt aus dem Jahr 1918, die jüngsten Werke wurden 2018 gemalt, einige eigens für diese Ausstellung. Es ist wahrscheinlich, dass es Ihnen, egal wie gut Sie über die Kunstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts informiert sind, schwerfallen würde, spontan 56 abstrakte Künstlerinnen zu nennen. Vielleicht fällt es Ihnen sogar schwer, 56 Künstlerinnen jeglichen Stils zu benennen – so sehr hat die Kunstwelt leider dazu tendiert, die Leistungen von Künstlerinnen zu schmälern. Diese Ausstellung unternimmt einen wichtigen Schritt, um diesen Fehler zu korrigieren, und ist eine Offenbarung. Sie umfasst eine spektakuläre Bandbreite ästhetischer Ansätze, von denen überraschend viele frisch und zeitgenössisch wirken, obwohl einige fast ein Jahrhundert alt sind. Die Kuratoren haben sich zudem bei mehreren bekannteren Künstlerinnen bemüht, Werke auszuwählen, die nicht ihre ikonischsten Arbeiten repräsentieren, und bieten so neue Perspektiven auf die Karrieren vertrauter Favoritinnen. Ein Beispiel ist die Aufnahme eines gestischen abstrakten Gemäldes von Helen Frankenthaler, das ihrer Soak-Stain-Technik vorausgeht; ein anderes ist eine Leinwand-Collage von Lee Krasner, die eine prägende Phase in ihrer Laufbahn zeigt, in der sie frühere Werke zerstörte und wiederverwendete. Surface Work ist bei Victoria Miro Mayfair bis zum 16. Juni und bei Victoria Miro Wharf Road bis zum 19. Mai 2018 zu sehen. Obwohl in diesem Artikel nicht der Raum ist, die Karrieren aller Künstlerinnen dieser monumentalen Schau zu erläutern, hier ein Einblick in einige der vorgestellten Künstlerinnen, von denen Sie vielleicht noch nie gehört haben.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Die Erfinderin dessen, was sie „Spirituellen Impressionismus“ nannte, war Betty Blayton eine der Gründerinnen des Studio Museum of Harlem. Ihre abstrakten Gemälde haben eine prismatische, fast kaleidoskopische Wirkung, da die formalen Elemente von Farbe und Form fragmentierte Welten zu zusammenhängenden Momenten in Raum und Zeit verbinden.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Öl auf Leinwand, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 Zoll. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Mit freundlicher Genehmigung der Treuhänder des Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Zu sehen bei Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (geb. 1945)

Die architektonischen Kompositionen von Suzanne Blank Redstone wirken wie Ansichten von oben auf eine geometrisch gebaute Welt. Doch ihre feine Verschiebung des Raums verwirrt diese Lesart, da das Auge sich fragt, wo oben ist. Raum wird in diesen meisterhaft subtilen Werken zum Inhalt.

Prunella Clough (1919 – 1999)

Eine einflussreiche Künstlerin in ihrem Heimatland Großbritannien, bleibt Prunella Clough in weiten Teilen der Welt weitgehend unbekannt. Sie war Pionierin einer heute vertrauten Art urbaner Abstraktion, in der die Texturen und Formen des modernen industriellen Stadtlebens zu präzisen Kompositionen reduziert werden, die zur Betrachtung der alltäglichen visuellen Umgebung einladen.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Diese belgische Malerin nahm sich im Alter von 29 Jahren das Leben und hinterließ ein umfangreiches Werk, von dem ein Großteil zu ihren Lebzeiten nie ausgestellt wurde. Ihre ausdrucksstarken Pinselstriche und der körperliche Einsatz malerischer Texturen verleihen ihren Gemälden eine Greifbarkeit, die sie zu einfachen Vergnügungen macht, mit denen man sich gern beschäftigt.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Eine Zeitgenossin von Lygia Clark, wurde Mira Schendel in Europa geboren, floh aber nach Südamerika, nachdem sie wegen ihrer jüdischen Herkunft während der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg verfolgt wurde. Sie schuf Tausende von Papierarbeiten und erforschte auch Skulptur und Malerei, um das phänomenologische Wesen von Sein und Nichts auszudrücken.

Adriana Varejão (geb. 1964)

Diese brasilianische Künstlerin schafft sowohl gegenständliche als auch abstrakte Werke und verwendet verschiedene Materialien. Ihr Gemälde in Surface Work zeigt einen Stil, den sie entwickelt hat, indem sie Ölfarbe und Gips auf Leinwand mischt, was einen faszinierenden Riss-Effekt erzeugt.

Adriana Varejão - Azulejão (Mond), 2018, Öl und Gips auf Leinwand, 180 x 180 cm. Foto: Jaime Acioli. © die Künstlerin, mit freundlicher Genehmigung von Victoria Miro, London / Venedig

Angela De La Cruz (geb. 1965)

Diese spanische Künstlerin führt die Idee der monochromen Malerei in ein aufregendes konzeptuelles Gebiet, indem sie ihre Keilrahmen verbiegt oder ganz darauf verzichtet. Ihre ganz weiße Leinwand in Surface Work ist nicht gespannt und hängt wie ein Handtuch von der Wand.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Eine Meisterin der Farbe, schuf Sandra Blow im Laufe ihrer langen und produktiven Karriere ein gewaltiges Werk heroischer Gemälde. Sie legte sich nie auf einen bestimmten Kompositionsstil fest, entwickelte jedoch dennoch eine sofort erkennbare Bildsprache dank ihres einzigartigen Umgangs mit Linie und Form sowie ihrer gedämpften, aber lebendigen Farbgebung.

Martha Jungwirth (geb. 1940)

Eine der großen gestischen Abstraktionistinnen unserer Zeit, hat Martha Jungwirth eine instinktive Bildsprache voller Unmittelbarkeit und Kraft entwickelt. Durch die Mischung aus anmutigen Strichen, explosiven Formen und fesselnden Farbbeziehungen erzeugt sie eine Energie, die ihre Gemälde so wirken lässt, als seien sie gerade erst gemalt worden.

Bharti Kher (geb. 1969)

Diese in Neu-Delhi geborene, in Großbritannien lebende Künstlerin verwendet häufig Bindis – die farbigen Punkte, die oft von hinduistischen Frauen getragen werden – als Material in ihren komplexen abstrakten Kompositionen. Sie nutzt diese und andere alltägliche Fundstücke, um Begegnungen mit dem Gewöhnlichen in Gelegenheiten zu verwandeln, etwas Mystisches zu suchen.

Dala Nasser (geb. 1990)

Diese libanesische Künstlerin sucht nach dem wesentlichen Inhalt und der Bedeutung, die in Materialien und Prozessen enthalten sind, besonders in Bezug auf die sozialen und politischen Umstände unserer Zeit. Ihr Werk in Surface Work besteht aus Rettungsdecken, Marmorpulver und flüssigem Latex.

Fiona Rae (geb. 1963)

Diese in Hongkong geborene, in Großbritannien lebende Künstlerin hat eine höchst eigentümliche abstrakte Variante des Pop-Surrealismus entwickelt. Ihre Beherrschung von Farbe und Leuchtkraft führt zu Oberflächen, die sich zu öffnen scheinen und das Auge unendlich tief in traumhafte Welten organischer Formen ziehen, die in illusionistischem Raum wirbeln.

Titelbild: Surface Work – Installationsansicht, Victoria Miro Mayfair. Von links nach rechts: Adriana Varejão – Azulejão (Mond), 2018; Howardena Pindell – Ohne Titel, 1971. Foto mit freundlicher Genehmigung von Victoria Miro Mayfair

Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung

Von Phillip Barcio