Bahnbrechende abstrakte Künstlerinnen in London zu sehen

Jeder, der sich für das Thema abstrakte Künstlerinnen interessiert, sollte unbedingt versuchen, im nächsten Monat nach London zu kommen. Die Ausstellung Surface Work, die gleichzeitig in Victoria Miro Mayfair und Victoria Miro Wharf Road stattfindet, zeigt die Arbeiten von 56 verschiedenen abstrakten Künstlerinnen, die in den letzten 100 Jahren aktiv waren. Das früheste ausgestellte Gemälde wurde 1918 gemalt, und die aktuellsten Werke stammen aus dem Jahr 2018, mehrere davon speziell für diese Ausstellung. Es ist wahrscheinlich, dass es, egal wie gut informiert Sie über die Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts sind, Ihnen schwerfallen würde, 56 abstrakte Künstlerinnen aus dem Stegreif zu benennen. Sie könnten sogar Schwierigkeiten haben, 56 Künstlerinnen irgendeines Stils zu benennen – so ist die unglückliche Natur, wie die Kunstwelt dazu tendiert hat, die Errungenschaften von Künstlerinnen zu schmälern. Diese Ausstellung macht einen wichtigen Schritt zur Korrektur dieses Fehlers, und sie ist eine Offenbarung. Sie umfasst ein spektakuläres Spektrum ästhetischer Vorschläge, von denen eine überraschend große Anzahl frisch und zeitgenössisch ist, obwohl sie in einigen Fällen fast ein Jahrhundert alt sind. Die Kuratoren haben sich auch die Mühe gemacht, im Fall mehrerer bekannterer Künstlerinnen Werke auszuwählen, die nicht repräsentativ für ihre ikonischsten Arbeiten sind, und bieten neue Perspektiven auf die Karrieren bekannter Favoriten. Ein Beispiel ist die Einbeziehung eines gestischen abstrakten Gemäldes von Helen Frankenthaler, das ihrer Soak Stain-Technik vorausgeht; ein weiteres ist eine Leinwand-Collage von Lee Krasner, die eine transformative Zeit in ihrer Karriere repräsentiert, als sie frühere Werke zerstörte und wiederverwendete. Surface Work ist bis zum 16. Juni in Victoria Miro Mayfair und bis zum 19. Mai 2018 in Victoria Miro Wharf Road zu sehen. Obwohl in diesem Artikel kein Platz ist, um die Karrieren jeder Künstlerin in dieser monumentalen Ausstellung zu erläutern, hier ist ein Einblick in einige der vorgestellten Künstlerinnen, von denen Sie vielleicht noch nicht gehört haben.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Die Erfinderin dessen, was sie "Spiritueller Impressionismus" nannte, Betty Blayton, war eine der Gründerinnen des Studio Museum of Harlem. Ihre abstrakten Gemälde haben einen prismatischen, fast kaleidoskopischen Effekt, da die formalen Elemente von Farbe und Form fragmentierte Welten zu kohärenten Momenten in Raum und Zeit zusammenziehen.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Öl auf Leinwand, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Mit freundlicher Genehmigung der Treuhänder des Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Zu sehen in der Victoria Miro Mayfair.

Suzanne Blank Redstone (geb. 1945)

Die architektonischen Kompositionen von Suzanne Blank Redstone lesen sich wie Ansichten von oben auf eine geometrisch gebaute Welt. Doch ihre nuancierte Verschiebung des Raumes verwirrt diese Lesart, da das Auge in die Irre geführt wird und sich fragt, welche Richtung oben ist. Raum wird in diesen meisterhaft subtilen Werken zum Inhalt.

Prunella Clough (1999 – 1999)

Eine einflussreiche Künstlerin in ihrer Heimat Großbritannien, bleibt Prunella Clough weitgehend unbekannt im Rest der Welt. Sie war Pionierin einer Art von urbaner Abstraktion, die mittlerweile vertraut ist, in der die Texturen und Formen des modernen industriellen Stadtlebens in präzise Kompositionen reduziert werden, die zur Kontemplation der alltäglichen visuellen Umgebung einladen.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Diese belgische Malerin nahm sich im Alter von 29 Jahren das Leben und hinterließ ein umfangreiches Werk, von dem der Großteil zu ihren Lebzeiten nie ausgestellt wurde. Ihre ausdrucksvollen Pinselstriche und der viszerale Einsatz malerischer Texturen verleihen ihren Gemälden eine Körperlichkeit, die sie zu einfachen Vergnügungen macht, mit denen man sich beschäftigen kann.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Eine Zeitgenossin von Lygia Clark, wurde Mira Schendel in Europa geboren, floh jedoch nach Südamerika, nachdem sie wegen ihres jüdischen Erbes während der Vorbereitungen zum Zweiten Weltkrieg verfolgt wurde. Sie schuf Tausende von Arbeiten auf Papier und erkundete auch Skulptur und Malerei in ihrem Bestreben, das phänomenologische Wesen von Sein und Nichts auszudrücken.

Adriana Varejão (geb. 1964)

Diese brasilianische Künstlerin schafft sowohl figurative als auch abstrakte Werke und verwendet eine Vielzahl unterschiedlicher Medien. Ihr Gemälde in Surface Work repräsentiert einen Stil, den sie entwickelt hat und der Ölfarbe und Putz auf Leinwand mischt, was zu einem faszinierenden Craquelé-Effekt führt.

Adriana Varejão - Azulejão (Mond), 2018, Öl und Gips auf Leinwand, 180 x 180 cm. Foto: Jaime Acioli. © der Künstler, mit freundlicher Genehmigung von Victoria Miro, London / Venedig

Angela De La Cruz (geb. 1965)

Diese spanische Künstlerin bringt die Idee des monochromen Gemäldes in einen aufregenden konzeptionellen Bereich, indem sie ihre Keilrahmen verformt oder sie ganz weglässt. Ihre rein weiße Leinwand in Surface Work ist ungespannt und hängt wie ein Handtuch von der Wand.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Eine Meisterkoloristin, Sandra Blow, schuf im Laufe ihrer langen und produktiven Karriere ein enormes Werk heroischer Gemälde. Sie legte sich nie auf einen bestimmten kompositorischen Stil fest, entwickelte jedoch dennoch eine sofort erkennbare visuelle Stimme dank ihrer einzigartigen Verwendung von Linie und Form sowie ihrer gedämpften, aber lebendigen Verwendung von Farbe.

Martha Jungwirth (geb. 1940)

Eine der großen gesturalen Abstraktionisten unserer Zeit, Martha Jungwirth, hat eine instinktive visuelle Stimme entwickelt, die voller Unmittelbarkeit und Kraft ist. Durch die Mischung aus anmutigen Strichführungen, explosiven Formen und fesselnden Farbbeziehungen schafft sie eine Energie, die ihre Gemälde so erscheinen lässt, als wären sie gerade erst vor wenigen Momenten gemalt worden.

Bharti Kher (geb. 1969)

Diese in Neu-Delhi ansässige, britisch geborene Künstlerin verwendet häufig Bindis – die farbigen Punkte, die oft von hinduistischen Frauen getragen werden – als Medium in ihren komplexen abstrakten Kompositionen. Sie nutzt diese und die anderen alltäglichen Materialien, die sie in ihren Arbeiten verwendet, um Begegnungen mit dem Gewöhnlichen in Gelegenheiten zu verwandeln, etwas Mystisches zu suchen.

Dala Nasser (geb. 1990)

Diese libanesische Künstlerin versucht, den wesentlichen Inhalt und die Bedeutung zu entdecken, die in Materialien und Prozessen enthalten sind, insbesondere in Bezug auf die sozialen und politischen Umstände unserer Zeit. Ihr Werk in Surface Work besteht aus Trauma-Decken, Marmorstaub und flüssigem Latex.

Fiona Rae (geb. 1963)

Diese in Hongkong geborene, im Vereinigten Königreich ansässige Künstlerin hat eine hochgradig eigenwillige abstrakte Variation des Pop-Surrealismus entwickelt. Ihre Meisterschaft in Farbe und Licht führt zu Oberflächen, die sich zu öffnen scheinen und das Auge auf unmögliche Weise tief in traumhafte Welten organischer Formen ziehen, die in illusionistischem Raum wirbeln.

Vorschaubild: Surface Work - Installationsansicht, Victoria Miro Mayfair. Von links nach rechts: Adriana Varejão - Azulejão (Mond), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971. Foto mit freundlicher Genehmigung von Victoria Miro Mayfair

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio