Gutai Gruppe - Gestische Abstrakte Bewegung aus Asien

Geschrieben im Jahr 1956, lautet das Gutai-Kunstmanifest teilweise: „Wir haben beschlossen, die Möglichkeiten reiner Kreativität enthusiastisch zu verfolgen. Wir glauben, dass wir durch die Verschmelzung menschlicher Qualitäten und materieller Eigenschaften den abstrakten Raum konkret begreifen können.“ Die avantgardistische Künstlergruppe, bekannt als die Gutai Gruppe, wurde 1954 in Osaka, Japan, gegründet. Über die 18-jährige Lebensdauer der Gruppe verwandelten ihre Künstler die globale moderne Kunstszene radikal mit ihren Ideen. Geschrieben von Yoshihara Jiro, dem Gründer der Gruppe, erklärt ihr vollständiges, 1270 Wörter umfassendes Manifest im Detail ihre ernsthaften philosophischen Absichten. Es beschreibt die Kunst der Vergangenheit als Betrug und Illusion und besteht darauf, dass wahre Kunst den Geist des Lebens enthalten muss. „Lassen Sie uns Abschied nehmen,” heißt es, „von den Betrügereien, die auf den Altären und in den Palästen, den Salons und den Antiquitätenläden aufgetürmt sind. Sperren Sie diese Leichname auf dem Friedhof ein.” Gutai forderte eine neue Kunst: eine geisterfüllte, lebendige Kunst, die sowohl den Materialien, die zu ihrer Realisierung verwendet wurden, als auch dem Künstler, ohne dessen Teilnahme sie sich nicht manifestieren könnte, gleichermaßen Respekt zollte. Ihre Bemühungen definierten die japanische künstlerische Identität nach dem Zweiten Weltkrieg neu und wurden zu einem lebendigen Ausdruck des erneuerten japanischen Interesses an Freiheit, Individualität und Verbundenheit mit dem Rest der Welt.

Mensch gegen Schlamm

Materialität war für die ersten Gutai-Künstler von primärer Bedeutung. Sie verwendeten Materialien so, dass deren wesentliche physikalische Eigenschaften ein sichtbares und vitales Element des Werkes blieben. Sie wurden von der Beobachtung inspiriert, dass verfallende architektonische Ruinen oft lebendig erscheinen, weil die Zeit den verwendeten Rohmaterialien erlaubt, ihre physische Essenz wieder zu behaupten. Dieser Wert wird poetisch im Wort gutai ausgedrückt. Oft als konkret übersetzt, könnte gutai eher als Konkretion übersetzt werden, im Sinne des Prozesses, konkret zu werden. Wenn sich Materie durch die Vermittlung eines Künstlers verwandelt, während sie immer noch die wahre Essenz ihrer Materialeigenschaften verkörpert; das ist der Geist von gutai.

Für eine perfekte Demonstration von gutai betrachten Sie Challenge To The Mud, aufgeführt 1955 von Shiraga Kazuo. Für dieses Werk stürzte sich Shiraga in einen schlammigen Streifen nassen Tons und begann, mit ihm zu ringen. Indem er alle Teile seines Körpers tief in den Ton stieß, schuf er Krater, Hügel, Gräben und Regale. Er drückte den Ton in Formen und schnitzte Muster mit seinen Wellenbewegungen. Am Ende der Aufführung blieb der Bereich, in dem Shiraga mit dem Schlamm gerungen hatte, als Kunstwerk zurück, das für seine eigenen Qualitäten bewundert werden konnte. Die Aufführung verkörperte die Worte von Yoshihara Jiro, der sagte: „In der Gutai-Kunst geben der menschliche Geist und die Materie sich die Hand, während sie Abstand halten.”

Shiraga Kazuo - BB64, 1962

Licht und Gewicht

1956 erweiterte Murakami Saburō die Kunst von Shiraga Kazuo, indem er diesmal ein synthetisches Material als Medium verwendete. Für seine Performance mit dem Titel Laceration of Paper rahmte Murakami mehrere große Papierbögen ein und arrangierte sie dann in einer engen Linie. Mit einem Anlauf sprang er durch die Papierrahmen und platzte jeden mit einem lauten Knall. Nachdem er durch alle Papierbögen gesprungen war und auf der anderen Seite herauskam, hinterließ Murakami ein Relikt, das die potenziell traumatischen Auswirkungen menschlicher Zusammenarbeit demonstrierte und gleichzeitig die wesentlichen physikalischen Eigenschaften von Papier lebhaft ausdrückte.

Im selben Jahr brachte Tanaka Atsuko die Verwendung synthetischer Materialien durch ihre Schaffung eines Stücks namens Electric Dress auf ein noch extremeres Niveau. Dieses Kunstwerk bestand aus einem tragbaren Anzug, der aus bemalten Glühbirnen gefertigt war, die in einer mehrfarbigen Anzeige leuchteten. Der menschliche Künstler im Anzug animierte das Material buchstäblich und erweckte es zum Leben, während er ihm auch erlaubte, sein wahres Wesen auszudrücken. Der Anzug war außerdem so verkabelt, dass er den Träger periodisch mit einem kleinen Stromstoß schockierte. Der Schock diente dazu, das Wesen nicht des synthetischen Materials, das für das Werk verwendet wurde, die Glühbirnen, sondern des natürlichen Materials, das im Werk verwendet wurde, Elektrizität, auszudrücken: ein nicht so subtiler Ausdruck der Gefahr, die inherent ist, wenn Menschen in die Kraft der natürlichen Welt eingreifen.

Murakami Saburo - Papierlazierung, 1956

Kreativität pur

Abgesehen von ihrem Respekt für Materialität war der nächste wichtigste Wert, den die Gutai-Gruppe hielt, ihr Respekt für kreative Freiheit. Yoshihara Jiro drückte dieses Konzept prägnant in einem Werk aus, das er 1956 mit dem Titel Bitte zeichnen Sie frei schuf. Das Stück bestand aus einer massiven leeren Fläche, die im Freien aufgestellt war, zusammen mit einer Auswahl an Schreib- und Zeichengeräten sowie einer Einladung an alle Menschen, zu kommen und sich auf jede erdenkliche Weise auszudrücken. Indem er allen Menschen die Möglichkeit für unbegrenzte und ungehinderte kreative Ausdrucksweise gab, verwandelte Yoshihara das Konzept der Freiheit in das Medium und machte den kreativen Prozess zum Kunstwerk.

In ihrem Streben nach Freiheit verfolgte die Gutai-Gruppe jede Idee ohne Einschränkung, in einem Geist der Aufrichtigkeit. Sie malten mit ferngesteuerten Autos und Farbkannonen, experimentierten mit gestischer Abstraktion und testeten eine Vielzahl anderer Ansätze, die mit der Verschmelzung von Körperlichkeit und Materialität zu tun hatten. Und in dem Bestreben, ihre Ermutigung in die restliche Welt zu verbreiten, korrespondierten sie auch überschwänglich per Post mit anderen Künstlern in mehreren anderen Ländern und bauten eine riesige Gemeinschaft gleichgesinnter Seelen auf. Ihre Bemühungen schmiedeten Verbindungen zu den Künstlern, die schließlich die Fluxus-Bewegung ins Leben riefen, und sie erzielten Durchbrüche in der Performancekunst, der kollaborativen Kunst, der Installationskunst, der öffentlichen Kunst und vielen anderen populären zeitgenössischen Ausdrucksformen, die damals gerade erst in den Kinderschuhen steckten.

Yoshihara Jiro - Bitte zeichne frei, 1956, Freiluft Gutai Kunst Ausstellung, Ashiya Park

Zukünftige Möglichkeiten

Nahe dem Ende des Gutai-Kunstmanifests erwähnt Yoshihara Jiro, dass einige ihrer frühen Arbeiten mit den Arbeiten der Dadaisten verglichen wurden. Seiner Meinung nach bedeutete das, dass die Experimente der gutai-Künstler als absurd oder als Anti-Kunst missinterpretiert wurden. Gutai-Künstler betonten, über die Vergangenheit hinauszugehen, erkannten jedoch die vitale Bedeutung von Kunst im Allgemeinen und die Gültigkeit einiger ihrer Vorgänger an. Dada hingegen basierte weitgehend auf der Prämisse des aktiven Missmuts gegenüber der Vergangenheit und gegenüber allen Institutionen, physisch oder anders, die mit Kunst zu tun haben. Dada war wild kreativ, aber auch zynisch und oft destruktiv. Gutai-Künstler fragten einfach, welche neuen Möglichkeiten für die Zukunft vorgestellt werden könnten.

Als er mit Dada verglichen wurde, wies Yoshihara darauf hin, dass Dada zwar Respekt verdient, die Absichten von gutai jedoch ganz anders sind, da sie nicht auf Zynismus, sondern auf Aufrichtigkeit fokussiert sind. In seinem Manifest schreibt er: „Gutai legt größten Wert auf den mutigen Vorstoß in die unbekannte Welt. Zugegeben, unsere Werke wurden häufig fälschlicherweise als dadaistische Gesten missverstanden. Und wir erkennen sicherlich die Errungenschaften von Dada an. Aber im Gegensatz zum Dadaismus ist die Gutai-Kunst das Produkt, das aus der Verfolgung von Möglichkeiten hervorgegangen ist." 1972 verstarb Yoshihara Jiro. Da er weitgehend für die Finanzierung ihrer Aktivitäten verantwortlich gewesen war, löste sich die Gutai-Gruppe anschließend auf. Doch bevor sie ihre Arbeit einstellten, hatte ihr Geist Künstler auf der ganzen Welt berührt und zukünftige Generationen inspiriert. Gutai lebt heute in dem Respekt weiter, den Künstler für multidisziplinäre Studio-Umgebungen gewonnen haben, in der Arbeit experimenteller Kunstkollektive und in jedem Ausstellungsraum, der Zeit und Ressourcen für Künstler bereitstellt, die zuvor unvorstellbare Ideen verfolgen.

Vorgestelltes Bild: Jiro Yoshihara - Kreis, 1971
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio