Gutai Gruppe - Gestische Abstrakte Bewegung aus Asien

Verfasst im Jahr 1956, lautet das Gutai-Kunstmanifest teilweise: „Wir haben beschlossen, die Möglichkeiten reiner Schöpfung begeistert zu verfolgen. Wir glauben, dass wir durch die Verschmelzung menschlicher Eigenschaften und materieller Eigenschaften den abstrakten Raum konkret erfassen können.“ Das avantgardistische Kunstkollektiv, bekannt als die Gutai Gruppe, wurde 1954 in Osaka, Japan, gegründet. Während der 18-jährigen Lebensdauer der Gruppe veränderten ihre Künstler die globale moderne Kunstszene mit ihren Ideen radikal. Geschrieben von Yoshihara Jiro, dem Gründer der Gruppe, erklärt ihr vollständiges Manifest mit 1270 Wörtern ausführlich ihre ernsthaften philosophischen Absichten. Es beschreibt die Kunst der Vergangenheit als Betrug und Illusion und besteht darauf, dass wahre Kunst den Geist des Lebens enthalten muss. „Verabschieden wir uns,“ heißt es, „von den Täuschungen, die sich auf Altären und in Palästen, Salons und Antiquitätengeschäften angesammelt haben. Verschließen wir diese Leichen auf dem Friedhof.“ Gutai forderte eine neue Kunst: eine geistvolle, lebendige Kunst, die den verwendeten Materialien und dem Künstler gleichermaßen Respekt zollt, ohne dessen Mitwirkung sie nicht entstehen kann. Ihre Bemühungen definierten die japanische künstlerische Identität nach dem Zweiten Weltkrieg neu und wurden zu einem lebendigen Ausdruck des erneuerten japanischen Interesses an Freiheit, Individualität und Verbundenheit mit dem Rest der Welt.

Mensch gegen Schlamm

Materialität war für die ersten Gutai-Künstler von größter Bedeutung. Sie verwendeten Materialien so, dass deren wesentliche physische Eigenschaften ein sichtbares und lebendiges Element des Werks blieben. Sie ließen sich von der Beobachtung inspirieren, dass verfallende architektonische Ruinen oft lebendig wirken, weil die Zeit den Rohstoffen, aus denen sie geschaffen wurden, erlaubt, ihre physische Essenz wieder geltend zu machen. Dieser Wert wird poetisch im Wort gutai ausgedrückt. Oft mit konkret übersetzt, könnte gutai eher als Verfestigung übersetzt werden, im Sinne des Prozesses, konkret zu werden. Wenn sich durch die Vermittlung eines Künstlers die Materie selbst verwandelt und dabei die wahre Essenz ihrer materiellen Eigenschaften verkörpert; das ist der Geist von gutai.

Ein perfektes Beispiel für gutai ist Herausforderung an den Schlamm, aufgeführt 1955 von Shiraga Kazuo. Für dieses Werk stürzte sich Shiraga in einen schlammigen Fleck nassen Tons und rang damit. Er drückte alle seine Körperteile tief in den Ton und schuf Krater, Hügel, Gräben und Regale. Er presste den Ton zu Formen und schnitzte Muster mit seinen Bewegungen. Am Ende der Aufführung blieb der Bereich, in dem Shiraga mit dem Schlamm gerungen hatte, als Kunstwerk zurück, das für seine eigenen Qualitäten bewundert werden konnte. Die Aufführung verkörperte die Worte von Yoshihara Jiro, der sagte: „In der Gutai-Kunst geben sich menschlicher Geist und Materie die Hand, während sie Abstand halten.“

Shiraga Kazuo - BB64, 1962

Licht und Gewicht

1956 erweiterte Murakami Saburõ die Kunst von Shiraga Kazuo, diesmal mit einem synthetischen Material als Medium. Für seine Aufführung namens Papierriss rahmte Murakami mehrere große Papierbögen ein und ordnete sie in einer engen Reihe an. Mit Anlauf sprang er durch die Papierrahmen und ließ jeden mit einem lauten Knall zerreißen. Nachdem er alle Papierbögen durchbrochen und auf der anderen Seite herausgekommen war, hinterließ Murakami ein Relikt, das die potenziell traumatischen Auswirkungen menschlicher Zusammenarbeit zeigte und zugleich die wesentlichen physischen Eigenschaften von Papier lebendig ausdrückte.

Murakami Saburo - Papierriss, 1956

Reine Schöpfungskraft

Neben ihrem Respekt vor der Materialität war der nächste wichtigste Wert der Gutai-Gruppe ihr Respekt vor schöpferischer Freiheit. Yoshihara Jiro brachte dieses Konzept 1956 in einem Werk namens Bitte frei zeichnen prägnant zum Ausdruck. Das Werk bestand aus einer riesigen leeren Fläche im Freien, zusammen mit einer Auswahl an Schreib- und Zeichenwerkzeugen und einer Einladung an alle Menschen, sich auf jede beliebige Weise auszudrücken. Indem er allen Menschen die Chance auf uneingeschränkte und freie kreative Entfaltung gab, verwandelte Yoshihara das Konzept der Freiheit in das Medium und machte den schöpferischen Prozess zum Kunstwerk.

Auf der Suche nach Freiheit verfolgte die Gutai-Gruppe jede Idee ohne Einschränkung, in einem Geist der Aufrichtigkeit. Sie malten mit ferngesteuerten Autos und Farbkannonen, experimentierten mit gestischer Abstraktion und testeten zahlreiche andere Ansätze, die mit der Verschmelzung von Körperlichkeit und Materialität zu tun hatten. Und um ihre Ermutigung in die Welt hinauszutragen, korrespondierten sie auch lebhaft per Post mit Künstlern in mehreren anderen Ländern und bauten eine riesige Gemeinschaft gleichgesinnter Seelen auf. Ihre Bemühungen knüpften Verbindungen zu den Künstlern, die später die Fluxus-Bewegung gründeten, und sie erzielten Durchbrüche in der Performancekunst, der Gemeinschaftskunst, der Installationskunst, der öffentlichen Kunst und vielen anderen damals noch jungen zeitgenössischen Ausdrucksformen.

Yoshihara Jiro - Bitte frei zeichnen, 1956, Freiluft-Gutai-Kunstausstellung, Ashiya-Park

Zukünftige Möglichkeiten

Gegen Ende des Gutai-Kunstmanifests erwähnt Yoshihara Jiro, dass einige ihrer frühen Arbeiten mit denen der Dadaisten verglichen wurden. Für ihn bedeutete das, dass die Experimente der gutai-Künstler fälschlich als absurd oder anti-künstlerisch missverstanden wurden. Gutai-Künstler betonten das Voranschreiten über die Vergangenheit hinaus, anerkannten aber die wichtige Bedeutung der Kunst im Allgemeinen und die Gültigkeit einiger ihrer Vorgänger. Dada hingegen basierte weitgehend auf der Haltung des aktiven Missachtens der Vergangenheit und aller Institutionen, materieller oder anderer Art, die mit Kunst zu tun haben. Dada war wild schöpferisch, aber auch zynisch und oft zerstörerisch. Gutai-Künstler fragten einfach, welche neuen Möglichkeiten für die Zukunft denkbar seien.

Als Antwort auf den Vergleich mit Dada wies Yoshihara darauf hin, dass Dada zwar Respekt verdiene, die Absichten von gutai jedoch ganz anders seien, weil sie nicht auf Zynismus, sondern auf Aufrichtigkeit ausgerichtet seien. In seinem Manifest schreibt er: „Gutai legt größten Wert auf das mutige Voranschreiten in die unbekannte Welt. Zugegeben, unsere Werke wurden oft für dadaistische Gesten gehalten. Und wir erkennen die Errungenschaften von Dada an. Aber im Gegensatz zum Dadaismus ist die Gutai-Kunst das Produkt, das aus der Suche nach Möglichkeiten entstanden ist.“ 1972 verstarb Yoshihara Jiro. Da er weitgehend für die Finanzierung ihrer Aktivitäten verantwortlich war, löste sich die Gutai-Gruppe anschließend auf. Doch bevor sie ihre Arbeit beendeten, hatte ihr Geist Künstler auf der ganzen Welt berührt und ihre sowie zukünftige Generationen inspiriert. Gutai lebt heute weiter im Respekt, den Künstler für multidisziplinäre Ateliers gewonnen haben, in der Arbeit experimenteller Kunstkollektive und in jedem Ausstellungsraum, der Zeit und Mittel Künstlern widmet, die zuvor unvorstellbare Ideen verfolgen.

Titelbild: Jiro Yoshihara - Kreis, 1971
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio