Im isländischen Pavillon der Biennale von Venedig 2019

Eine mystische Welt aus Farbe, Klang und Haarverlängerungen erwartet die Besucher des Isländischen Pavillons der 2019 Biennale von Venedig. Die Installation ist das Werk von Hrafnhildur Arnardóttir, auch bekannt als Shoplifter, und trägt den Titel „Chromo Sapiens“, ein Verweis auf die transformative Erfahrung, die die Künstlerin hofft, dass die Besucher machen, während sie von den überwältigenden Farben umhüllt werden. „Chromo Sapiens“ nimmt einen einzigen massiven Raum ein, aber die Künstlerin hat den Raum in drei kleinere, höhlenartige Kammern unterteilt, indem sie mit Farbnuancen spielt. Die erste Kammer, „Primal Opus“, ist dunkel und unheimlich. Obwohl man das Gefühl hat, von einem Dschungel aus pelzigen Stalaktiten umgeben zu sein, bleibt die genaue Natur der Umgebung verborgen, da die Schwarz- und Blautöne das meiste verfügbare Licht absorbieren. Wenn man weiter in „Astral Gloria“, die zweite Kammer, vordringt, wechselt die chromatische Palette zu hellen, reichen und lebendigen Rottönen, Gelbtönen, Grüntönen und Violetttönen. An diesem Punkt könnte man sich unwiderstehlich dazu gedrängt fühlen, das Werk zu berühren – das vollständig aus künstlichen Haarverlängerungen besteht. Dies wird von der Künstlerin gefördert, die an die sinnliche Kraft von Haar glaubt und an die kreativen Verbindungen, die es durch menschliche Berührung anregt. Hier gibt es auch Ansammlungen von Haaren auf dem Boden, die dich einladen, dich zu setzen und eine Weile zu bleiben. Schließlich betritt man „Opium Natura“, die entfernteste Kammer, wo man in eine Welt aus Weiß übergeht. Als ob man von einem umgekehrten Eisbären verschlungen oder in einem haarigen Iglu gebettet wäre, kann man spüren, wie sich die Chemikalien im Gehirn zu verändern beginnen, dich beruhigen und deinen Herzschlag verlangsamen. Währenddessen wird man auch mit Klang überflutet, courtesy of a custom audio-scape designed by the Icelandic rock band HAM. Die niederfrequenten Vibrationen der Musik wecken etwas Urzeitliches in deinen Knochen. Du spürst es in deinem Kopf und deinem Bauch. Passenderweise bezieht sich der Bandname auf die isländischen Wörter hamiur, was Fell bedeutet, und hamskipti, was Häuten oder Abwerfen bedeutet. Die spürbare, viszerale Erfahrung lässt dich tatsächlich wie ein Tier fühlen, das sich in einer Metamorphose befindet. Wenn du schließlich „Chromo Sapiens“ verlässt, bist du dir vielleicht nicht ganz sicher, was du gerade erlebt hast – alles, was du weißt, ist, dass du dich gedrängt fühlst, es noch einmal zu durchlaufen.

Lass es fließen, zeig es

Haar. Darum geht es bei dieser Installation wirklich. Trotz des Namens „Chromo Sapiens“, der die Aufmerksamkeit auf Farbe lenkt, war Haar immer die wahre Inspirationsquelle für Arnardóttir. Die Künstlerin arbeitet seit mehr als anderthalb Jahrzehnten in verschiedenen Kapazitäten mit echtem und synthetischem menschlichem Haar. Sie fotografierte Männer mit Pferdeschwänzen und fügte die spontanen Aufnahmen zu etwas zusammen, das sie „Pferdeschwanz-Panorama“ nennt; sie ließ Frauen mit Bart-Halsketten durch die Straßen ziehen in dem Performance-Stück „Siamese Rapunzels“; sie verzierte eine Kugel mit silbernen Zöpfen, um „Haariger Mond“ zu schaffen. Diese verschiedenen ästhetischen Experimente stehen alle im Zusammenhang mit ihrem Glauben, dass Haar ein wesentlicher Aspekt menschlicher Kreativität ist. Es ist einer der ursprünglichen Wege, durch die Menschen lernen, ihre Individualität auszudrücken. Es ist etwas, das natürlich aus uns herauswächst und das sich auch nach unserem Tod weiterhin selbst erneuert. Es ist weich, aber langlebig; uralt und doch ständig erneuert.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- ChromoSapiens, Installationsansicht. Der isländische Pavillon auf der 58. Internationalen Kunstausstellung - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Einer der Gründe, warum "Chromo Sapiens" eine so unbestreitbare viszerale Anziehungskraft hat, ist, dass es vollständig aus Haar besteht. Es ist wie ein umgekehrtes Bild eines Traums, wie es wäre, in die Sicherheit des Mutterleibs zurückzukehren. Wir werden durch die materiellen Qualitäten dieser Installation getröstet, auch wenn ihre chromatischen Qualitäten dieses Gefühl des Trostes stören. Wäre es nur eine Reihe unterschiedlich gefärbter Kammern, wäre das Erlebnis nicht dasselbe. Ein dunkler Raum ist bei weitem nicht so beunruhigend wie ein dunkler, pelziger Raum. Ein regenbogenfarbener Raum könnte intellektuell oder spirituell transzendent sein, wie jeder weiß, der jemals eine Installation von James Turrell besucht hat, aber ein regenbogenfarbener, pelziger Raum aktiviert unsere animalischsten Sinne. Ein weißer Raum ist positiv steril; aber ein weißer, pelziger Raum ist wie ein perfektes Nest.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, Installationsansicht. Der isländische Pavillon auf der 58. Internationalen Kunstausstellung - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Das leise Summen

Ein weiterer wesentlicher Aspekt von „Chromo Sapiens“ ist der Klang. Das tiefe, grollende Brummen, das uns durch die Installation folgt, wird sofort Teil des Hintergrunds. Doch wir können ihm nicht entkommen, selbst wenn wir unsere Ohren und unseren Verstand dafür verschließen, denn es dringt in unser Fleisch ein und vibriert von innen heraus. Wir werden von den Farben, die uns umgeben, und den materiellen Eigenschaften der Haare abgelenkt, aber der Klang ist entscheidend für das Gefühl von Komfort, das Arnardóttir mit der Arbeit geschaffen hat. Er erinnert uns an unsere frühesten Tage, schwebend in der Fruchtwasserflüssigkeit des Mutterleibs, das ständige, beruhigende Grollen eines rhythmischen Herzschlags spürend. Die Band HAM wird oft fälschlicherweise als „Heavy Metal“-Band beschrieben. Sie sind eher eine Band, die rhythmische, treibende Kräfte nutzt, um ein wachsendes Gefühl von Energie zu erzeugen. Im Kontext dieser Installation hat ihre Musik eine fast gegenteilige Wirkung – anstatt auf etwas hinzuarbeiten, schafft sie ein Gefühl von Harmonie und Balance.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, Installationsansicht. Der isländische Pavillon bei der 58. Internationalen Kunstausstellung - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Zusammen genommen scheinen die drei Kammern von „Chromo Sapiens“, zusammen mit den drei Elementen Farbe, Haar, untrennbar mit dem chinesischen Begriff Sanchin, oder den drei Konflikten: Geburt, Leben und Tod, verbunden zu sein. Wir werden in die Dunkelheit geboren, genau wie wir zuerst in „Chromo Sapiens“ eintreten, umhüllt von Schatten und Angst. Aber bald wird das Leben zu einer sensorischen Explosion, die uns umgibt und mit einer fast übermäßigen Fülle von Anblicken, Geräuschen und Gefühlen überschwemmt. Einige von uns bleiben lange in dieser zweiten Phase, so wie wir vielleicht in der zweiten Kammer dieser Installation Platz nehmen, um das Wunder und die Erhabenheit so lange wie möglich zu betrachten. Schließlich kommt unweigerlich der dritte Konflikt – die letzte Phase – der weiße Raum. Was an „Chromo Sapiens“ am schönsten ist, ist, wie tröstlich das Ende ist: wie friedlich, gespenstisch und gelassen es wird. Wenn sich die Tür schließlich öffnet und wir die Installation verlassen, hinaus ins Licht, fühlt es sich genau so an, als würden wir an einen Ort zurückgeschickt, an dem wir vergessen haben, dass wir jemals gewesen sind, ob wir es mögen oder nicht, um von vorne zu beginnen.

Vorgestelltes Bild: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, Installationsansicht. Der isländische Pavillon bei der 58. Internationalen Kunstausstellung - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio