Die blauen Rhythmen von Idris Khan
Die Arbeiten des britischen Künstlers Idris Khan beschäftigen sich mit Akkumulation und Kompression. Khan akkumuliert visuelle Inhalte aus dem materiellen Rahmen seiner alltäglichen Erfahrungen – Fotografien von Gebäuden, Seiten von Notenblättern, Texte aus Büchern, die er liest – und komprimiert sie dann in abstrakte visuelle Kompositionen. Die finalen Werke nehmen einen konzeptionellen Raum zwischen Figuration und Abstraktion ein. Nehmen wir „Pylon“ (2014) als Beispiel: ein fotografischer Druck, der aus mehreren übereinandergelegten Bildern eines Strommasten besteht. Der Quellinhalt ist figürlich, aber das fertige Produkt ist eine geschichtete, typologische Abstraktion: eine rhythmische, gestische Manifestation von Linie, Tiefe und Ton. Diese gleiche Methode liegt Blue Rhythms zugrunde, einer Ausstellung neuer Arbeiten von Khan, die Anfang dieses Monats in der Sean Kelly Gallery in New York eröffnet wurde. Für einige der Werke, wie „Imprecision of Feelings“ (2019), stempelte Khan Wörter auf übereinandergelegte Glasscheiben mit türkisfarbener Tinte und verwendete die Textzeilen, um eine biomorphe, kosmische, blaue Explosion zu schaffen. Für andere, wie „The calm is but a wall“ (2019), schichtete er Notenblätter übereinander, bis sie sich zu einem unleserlichen, blauen Aggregat aus Noten, Linien und Notensystemen ansammelten. Ähnlich sammelte Khan für die Skulptur „my mother, 59 years“ (2019) jedes Foto, das er von seiner Mutter finden konnte, die 2010 starb. Er stapelte dann die Fotografien und goss den Stapel aus Jesmonite. Auf seinem Sockel ähnelt die Jesmonite-Skulptur einer minimalistischen, geometrischen abstrakten Form – etwas Unpersönlichem und Selbstreferentiellem. Doch wie die anderen Werke in der Ausstellung, nimmt das Werk, sobald man die narrativen Wurzeln des Quellmaterials erkennt, zusätzliche Dimensionen jenseits der Welt der reinen Abstraktion an. Diese winzige Statue ist zum Beispiel wirklich ein Denkmal für etwas Persönliches, sowie eine Aussage darüber, wie wenige Fotografien Menschen früher von einander machten im Vergleich zu heute. Während Khan uns visuell anregende ästhetische Objekte bietet, zwingt er uns gleichzeitig, die Frage zu adressieren, was persönlich ist, was universell, was narrativ und was abstrakt ist.
Das Ende der Bedeutung
Eines der berüchtigsten Werke, die Khan geschaffen hat, war ein Foto jeder Seite des Korans, die übereinander gestapelt sind. Das Bild ähnelt einem verschwommenen, generischen Fotostat eines Buches, das mit einem Kopierer mit schmutzigen Walzen gedruckt wurde. Einige in der islamischen Gemeinschaft schrieben, dass das Bild schön sei und mit der Tradition der Abstraktion in der islamischen Kunst übereinstimme. Andere hinterfragten die Auslöschung der Botschaften, die im Buch enthalten sind. Obwohl das Ausgangsmaterial, das Khan für seine neuesten Werke verwendet hat, nicht offen religiös ist, würde ich argumentieren, dass eine ebenso bedeutende Debatte über seine Heiligkeit geführt werden könnte. Auf den ersten Blick sind diese Werke schön und entsprechen den Traditionen der modernen Abstraktion. Aber was passiert, wenn wir die unzähligen Stunden Arbeit in Betracht ziehen, die in die Komposition von Musik fließen, und die subjektive Individuation und Reifung, die ein Komponist durchlaufen muss, um an den Punkt zu gelangen, an dem ein so anspruchsvoller kreativer Akt manifest werden kann?
Idris Khan - Verlorenes Glück, 2019. Digitale C-Print. Bild/Papier: 93 7/8 x 71 Zoll (238,4 x 180,3 cm), gerahmt: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 Zoll (257,5 x 199,4 x 7 cm). Auflage von 7 mit 2 APs. © Idris Khan. Sean Kelly Galerie.
Es könnte als eher herabwürdigend angesehen werden, eine bestehende musikalische Partitur auf eine abstrakte Komposition zu reduzieren. Warum sollte man etwas Individuelles in etwas Generisches verwandeln? Ist das dasselbe wie die Kolonisierung des kreativen Werks eines anderen Künstlers – es zu homogenisieren, damit es verkauft werden kann? Wie wir diese Frage beantworten, könnte davon abhängen, wie wir das Thema Aneignung betrachten oder wie wertvoll wir kulturelle Relikte halten. Was Khan betrifft, gibt es einen Hinweis auf seine Perspektive in der Skulptur, die er aus Fotografien seiner Mutter geschaffen hat. Jede dieser Fotografien wurde auf Film aufgenommen. Jede repräsentiert einen Aufwand an Geld, Zeit und Ressourcen. Jede repräsentiert auch einen kostbaren Moment – einen außergewöhnlichen Zeitpunkt, an dem ein Mensch es für richtig hielt, die Erfahrung eines anderen zu verewigen. Als seine Mutter starb, wurden all die kostbaren Momente, die er mit ihr geteilt hatte, auf private Erinnerungen reduziert. Übrig blieben nur diese Bilder. Der Tod ist schwer, direkt damit umzugehen. Die Fotografien zu sammeln und sie dann in einen generischen Block zu verwandeln, könnte als eine Art Verarbeitung des Verlustes angesehen werden. Die Fotografien werden ihrer alten Bedeutung beraubt und mit neuem Kontext versehen. Sie opfern ihre individuelle Menschlichkeit, gewinnen aber etwas Universelles.
Idris Khan - Ungenauigkeit der Gefühle, 2019. 3 Glasscheiben, gestempelt mit türkisfarbener, ölbasierten Tinte, Aluminium und Gummi. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 Zoll (165 x 140 x 18 cm). © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.
Neue Zusammenfassung
Einer der ästhetisch fesselndsten Aspekte von Blue Rhythms ist der blaue Farbton, den Khan für viele der Werke in der Ausstellung verwendet. Für jeden, der mit der Geschichte des nouveau réalisme vertraut ist, ist der Vergleich mit Yves Klein Blau unvermeidlich. Tatsächlich, je mehr man die Schichten dessen, was Khan mit diesem speziellen Werkkomplex macht, abblättert, desto mehr Verbindungen zu Klein und seinen Mitarbeitern tauchen auf. Laut der Legende besuchte Yves Klein um 1947 den Strand mit seinen Freunden Claude Pascal und Arman. Sie teilten die Welt auf. Arman nahm die Erde; Pascal nahm die Worte; und Klein nahm den Himmel. Arman manifestierte seine Wahl, Kunst aus Erde zu schaffen, durch eine Reihe von Skulpturen, die er "Akkumulationen" nannte, die aus mehreren gleichen Objekten bestanden, die zu einer einzigen Form kombiniert wurden. Mit seinen blauen Akkumulationen von Worten und Musik präsentiert Khan einen recht eleganten und witzigen Ausdruck von nouveau synthèse, einer neuen Synthese der Ideen der Pioniere des nouveau réalisme.
Idris Khan - Weiße Fenster; September 2016 - Mai 2018, 2019. Digitale Faserabdruck. Bild: 50 3/16 x 40 3/16 Zoll (127,5 x 102,1 cm), Papier: 57 5/16 x 47 5/16 Zoll (145,6 x 120,2 cm), gerahmt: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 Zoll (156,1 x 123 x 7 cm). Auflage von 7 mit 2 APs. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.
Wie bei Klein, Arman und Pascal scheint auch Khan tief daran interessiert zu sein, neue Strategien zur Wahrnehmung der Realität zu entwickeln. Visuell sind seine Errungenschaften unbestreitbar. Konzeptuell sind sie reich und komplex. Was mir jedoch weniger klar ist bei diesen perceptuellen Interventionen, ist, wie ich mich emotional zu ihnen verhalten soll. Obwohl ich mich von ihrer ästhetischen Kraft angezogen fühle, empfinde ich persönlich eine Entfremdung von den Werken. Sie wecken in mir eine Neugier, tiefer in die Quellenmaterialien einzutauchen, die Khan verwendet – ich möchte die Schichten der Musik entwirren und die ursprüngliche Partitur hören; ich möchte den Text zerlegen und seinen ursprünglichen Witz und seine Weisheit betrachten; ich möchte voyeuristisch durch den ursprünglichen Stapel von Fotografien seiner Mutter blättern. Aber ich habe das Gefühl, dass Khan mir sagt, ich solle nicht in das Netz der Personalisierung und Subjektivität fallen. Die Schönheit, die er mir zeigen möchte, ist nicht die Schönheit des Individuums, sondern die Schönheit des Kollektivs.
Vorschaubild: Idris Khan - Die Ruhe ist nur eine Wand, 2019. Digitaler C-Druck. Bild/Papier: 71 x 113 3/4 Zoll (180,3 x 288,9 cm), gerahmt: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 Zoll (199,4 x 308 x 7 cm). Auflage von 7 mit 2 APs. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
