David Novros' kinästhetische Erfahrungen bei Paula Cooper

Eine Woche nach der Eröffnung von David Novros: Paintings 1966, einer spärlichen Ausstellung von drei historischen Werken in der Kayne Griffin Corcoran in Los Angeles, eröffnete die Paula Cooper Gallery in New York David Novros, eine ehrgeizige, multimediale Übersicht von mehr als anderthalb Dutzend Werken, die sich über mehrere Jahrzehnte erstrecken. Zusammen bieten die beiden Ausstellungen einen faszinierenden Einblick in das Werk dieses Künstlers. Alle drei mehrteiligen Werke, die in Los Angeles ausgestellt wurden, bewohnten einen einzigen, gewaltigen, geometrisch ausgewogenen Raum. Jedes nahm seine eigene Wand ein und demonstrierte die listige Neigung, die Novros hat, Werke zu schaffen, die eins werden mit den Oberflächen, an denen sie hängen. Was normalerweise als leerer Wandraum betrachtet werden würde, wird in die Komposition einbezogen, wodurch die Gemälde fast in Reliefs oder architektonische Elemente verwandelt werden, die integraler Bestandteil des Raumes sind. Die Geometrie der Galerie arbeitet zudem mit den Formen in den Werken zusammen und vergrößert das Erlebnis, indem sie andeutet, dass dies nicht drei separate Stücke sind, sondern eine Installation – wie die drei Räume, die Novros einst für die Menil Collection geschaffen hat, die er als ein einzelnes ästhetisches Phänomen wahrgenommen wissen wollte. Andererseits bietet seine Ausstellung in der Paula Cooper – seine dritte Einzelausstellung in der Galerie seit 2009 – eine analytischere Perspektive auf das Werk. Anstatt sich in den Raum einzufügen, halten die einzelnen Werke für sich selbst als Objekte visuellen und intellektuellen Interesses. Das soll nicht heißen, dass hier etwas fehlt oder mangelhaft ist. Es ist eher so, dass diese Ausstellung dazu gedacht ist, uns in ein breiteres Verständnis der Ideen einzuführen, mit denen Novros arbeitet. Die ausgestellten Werke sind so vielfältig, dass selbst langjährige Bewunderer von Novros überrascht sein werden, wie einige der Stücke die visuelle Sprache erweitern, für die der Künstler bekannt geworden ist.

Die Arbeit gehört allen

Novros wurde in den 1960er Jahren als Künstler volljährig. Seine ästhetische Perspektive wurde ebenso von den führenden Philosophien des Kunstfeldes beeinflusst wie von der Politik der Zeit. Novros wurde in den frühen Tagen des Vietnamkriegs zum Militär eingezogen. Er war bereit, unter den richtigen Umständen zu kämpfen, aber nachdem er sich der katastrophalen Umstände in Vietnam bewusst wurde, stellte er die Moralität der Teilnahme an dem Konflikt tiefgreifend in Frage. Dennoch diente er – zu einem bestimmten Zeitpunkt wurde ihm die Aufgabe zugewiesen, Sterne auf Jeeps zu malen. Seine gewissenhafte Haltung zum Krieg beeinflusste auch seine Sichtweise auf Kunst, insbesondere seinen Glauben, dass Kunst nicht in privaten Sammlungen aufbewahrt werden sollte, wo nur die Privilegierten sie bewundern können. Er war ein früher Befürworter der Vorstellung, dass Kunst wirklich öffentlich sein sollte – was bedeutet, dass sie tatsächlich in das Gefüge der Architektur des öffentlichen Raums integriert werden sollte.

David Novros - Boathouse, 2016. Öl und Murano auf Leinwand, 7 Tafeln. Gesamtabmessungen ca. 11 x 20 Fuß. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Mit freundlicher Genehmigung von Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert

Eine der direktesten Möglichkeiten, wie Novros seine Vision von wahrhaft öffentlicher Kunst verwirklicht hat, ist die Schaffung von Fresken, einer alten Methode, die die Mischung des Malmediums mit den Baumaterialien umfasst und das Gemälde buchstäblich in die Wand integriert. Eine der bekanntesten Fresken, die Novros geschaffen hat, befand sich im Haus von Donald Judd, aber die meisten seiner Fresken befinden sich in öffentlichen Räumen, in denen die Betrachter mit ihnen als Teil ihres Alltags interagieren können. Neben seinen Fresken hat Novros einen Großteil seiner Arbeit der Erforschung der Bedeutung und Funktion von Wandmalereien gewidmet, insbesondere in Bezug auf öffentliche und architektonische Räume. Ist ein Wandgemälde lediglich ein auf eine Wand gemaltes Bild? Oder kann das Wandgemälde als Erweiterung der Wand betrachtet werden – ist es durch das Gebäude begrenzt oder ist es ein grundlegender Teil des Gebäudes? Durch die Verschmelzung von Techniken wie Mosaik, Wandmalerei und mehrteiligen reliefartigen Gemälden hat Novros die Definition von öffentlicher Kunst erweitert und auf die Notwendigkeit hingewiesen, dass zeitgenössische Kunst auf sinnvolle Weise mit dem Raum, in dem sie existiert, und mit den Menschen, die diesen Raum bewohnen, kommuniziert.

David Novros - DB, 2016. Öl auf Leinwand, 6 Tafeln. Gesamtabmessungen ca. 11 Fuß 9 Zoll x 16 Fuß. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Mit freundlicher Genehmigung von Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert

Sich entwickelnde Bilder

Etwas anderes, das Novros wichtig ist, ist, dass seine Arbeiten eine Art "kinästhetisches Erlebnis" für die Betrachter hervorrufen – ein Gefühl, dass sich die Werke verändern, während man sich um sie herum bewegt. Die bemerkenswert subtilen Wege, auf denen Novros diesen Effekt erzielt, machen jede Gelegenheit, eine Ausstellung seiner Werke zu sehen, lohnenswert. Eine Möglichkeit, wie er dies erreicht, ist durch die Verwendung von Murano-Farbe. Dieses ungewöhnliche Medium vermittelt den Eindruck, dass sich die Farbe einer Oberfläche verändert, während sich die Betrachtungsbedingungen entwickeln, zum Beispiel wenn ein Betrachter daran vorbeigeht oder das Licht schwankt. Möglicherweise haben Sie diesen gleichen Effekt auf der Oberfläche von Autos oder auf Verkehrsschildern bemerkt. Novros verwendet Murano-Farben, um unsere Augen dazu zu bringen, sich um seine Werke zu bewegen. Er hält auch unsere Augen in Bewegung, indem er strategisch rechtwinklige Formen platziert oder seine Paneele sorgfältig positioniert, um unseren Blick zu lenken. In seiner aktuellen Ausstellung bei Paula Cooper gibt es auch mehrere Werke, in denen Novros Materialien wie Metall und Glas verwendet, um unsere Wahrnehmung herauszufordern. In einem Kupferstück von 1995 verursachen Dellen und Rillen in der Oberfläche des Metalls Farb- und Lichtschwankungen, während man sich um das Werk bewegt. In "Doumani Portal" (1982) erzeugen bleihaltiges Glas und Lack ähnliche Wahrnehmungsverschiebungen.

David Novros - K, 2017. Öl und Murano auf Leinwand, 3 Tafeln. Gesamtabmessungen ca. 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 Zoll. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Mit freundlicher Genehmigung von Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert

Vielleicht das intellektuell kinästhetischste Stück, das in der Paula Cooper zu sehen ist, ist eine kleine Porzellanskulptur mit dem Titel „Solar House“. Der begleitende Text zur Ausstellung beschreibt das Werk als ein architektonisches Modell, das dazu entworfen wurde, einen „Wandzyklus“ zu enthalten. Aber für mich geht das Werk über ein bloßes Behältnis hinaus. An den Wänden, die das Modell umgeben, hängen mehrere Arbeiten auf Papier, die dieselbe visuelle Sprache wie das Modell verwenden. Der Gesamteindruck der Installation legt nahe, dass Novros „Solar House“ als etwas Zeitloses sieht, wie ein aktualisiertes Symbol einer alten Höhle, deren Wände archetypische abstrakte Zeichnungen tragen. Hier hat Novros die Höhle und die Höhlenkunst kombiniert und sie zu einer Einheit gemacht, wodurch unsere Aufmerksamkeit darauf gelenkt wird, wie wichtig die Räume, in denen wir leben, immer für unsere visuelle Kultur waren, ebenso wie die Kunst, mit der wir sie füllen. David Novros ist bis zum 15. Juni 2019 in der Paula Cooper Gallery zu sehen.

Vorschaubild: David Novros - Untitled, 1971. Öl auf Leinwand, 5 Tafeln. Gesamtabmessungen 120 1/2 x 156 x 1 1/2 Zoll. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Mit freundlicher Genehmigung der Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio