Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzemiński – Stars der polnischen Avantgarde

Katarzyna Kobro und Wladyslaw StrzemiÅ„ski waren zwei der einflussreichsten polnischen Künstler des 20^ten Jahrhunderts. Ihre Werke werden derzeit in „Eine polnische Avantgarde: Katarzyna Kobro und Wladyslaw StrzemiÅ„ski“, einer Duo-Retrospektive im Centre Pompidou in Paris, erkundet. Die Ausstellung verfolgt die Karrieren dieser Künstler von ihren frühen Verbindungen zu russischen Avantgarde-Künstlern wie Kazimir Malevich über ihre späteren intellektuellen und künstlerischen Austausch mit Piet Mondrian und Theo van Doesburg bis hin zu ihrem Aufstieg als zentrale Mitglieder der mitteleuropäischen Avantgarde und ihrem letztendlichen nahezu Verschwinden aus den historischen Aufzeichnungen. Tatsächlich gab es in den 1920er und 30er Jahren eine Zeit, in der Kobro und StrzemiÅ„ski Führer der europäischen intellektuellen und künstlerischen Elite waren. Als Paar im Privatleben waren die beiden in ihren jeweiligen Medien radikal erfinderisch. Kobro war eine Bildhauerin, die sich auf Metallstücke spezialisierte, die entweder von der Decke hingen oder auf dem Boden ruhten. Ihr experimenteller, forschender Ansatz im konstruktivistischen Design führte sie zu ästhetischen Durchbrüchen in diesem Bereich, die den Errungenschaften vieler ihrer bekannteren Zeitgenossen wie Calder und Duchamp vorausgingen. StrzemiÅ„ski hingegen machte außergewöhnliche Fortschritte im Bereich der Malerei. Seine bemerkenswerteste Leistung war eine Reihe von Halbrelief-Gemälden, die gleichzeitig die malerische Fläche feierten und die malerische Oberfläche in die dritte Dimension erweiterten. Gemeinsam gaben diese beiden Künstler der polnischen Kunst nach dem Ersten Weltkrieg Energie und Vitalität und halfen, die modernistischen Ideen Ost- und Mitteleuropas und Russlands mit denen Westeuropas zu verbinden. Doch wie die Kuratoren ihrer aktuellen Retrospektive anmerken, haben trotz ihrer enormen Errungenschaften die meisten Menschen heute, selbst in ihrem Heimatland Polen, noch nie von Kobro und StrzemiÅ„ski gehört, und ihre künstlerischen Leistungen sind praktisch unbekannt.

Erweiterte Dimensionen

Im Jahr 1936 veröffentlichte der ungarische Dichter Charles Sirató das Dimensionistische Manifest. Darin beschrieb er den Dimensionismus nicht als typische künstlerische Bewegung mit einem spezifischen Satz ästhetischer Prinzipien, sondern vielmehr als eine Weltanschauung, die sich mit der fortwährenden Evolution der modernen Kunst beschäftigt. Das Manifest begann mit der Erklärung: „Dimensionismus ist eine allgemeine Bewegung der Künste. Seine unbewussten Ursprünge reichen zurück bis zum Kubismus und Futurismus; seitdem wurde er kontinuierlich von allen Völkern der westlichen Zivilisation ausgearbeitet und entwickelt.“ Es wurde weiter behauptet, dass dank Einstein und seiner allgemeinen Relativitätstheorie, die die Illusion zerstörte, dass Raum und Zeit getrennt sind, die Künstler frei sind, die plastischen Künste von den stagnierenden, toten Formen der Vergangenheit zu befreien und zu streben, jede Kunstform in ihre unvermeidliche fortgeschrittene Zukunftsform zu erweitern. Die Literatur, so Sirató, würde sich von der Linie in die Fläche ausdehnen (eine Anspielung auf seine eigene „planare Poesie“); die Malerei würde sich von der Fläche in den dreidimensionalen Raum ausdehnen; und die Skulptur würde sich vom dreidimensionalen Raum in die vierte Dimension, oder Raum-Zeit, ausdehnen.

EINE POLNISCHE AVANTGARDE: Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzeminski. Installationsansicht im Centre Pompidou. 24. Oktober 2018 - 14. Januar 2019. Foto von Philippe Migeat. Foto mit freundlicher Genehmigung des Centre Pompidou.

Kobro gehörte zu den Künstlern, die die erste Ausgabe des Manifests unterstützten, obwohl Strzemiński es nie offiziell unterstützte. Die Ironie in beiden Fällen ist jedoch, dass Kobro und Strzemiński mehr als ein Jahrzehnt bevor Sirató diese kühnen Vorhersagen über die Zukunft der abstrakten Kunst machte, bereits genau die Arten von Arbeiten schufen, die in seinem Manifest beschrieben sind. Bereits 1920 schuf Kobro ihre Suspended Constructions – Metallskulpturen, die von der Decke hängen, sanft rotieren und elegante, rotierende Schatten auf die umliegenden Flächen werfen – beeindruckende Proto-Beispiele der Prinzipien, die Marcel Duchamp später in seinen Rotoreliefs der Mitte der 1930er Jahre entwickelte. Diese innovativen Skulpturen, die sich mit der Zeit verändern und durch den Raum bewegen, sind sogar älter als die Mobiles von Alexander Calder, der übrigens ebenfalls das Dimensionist Manifest unterstützte. Ähnlich war Strzemiński mehr als ein Jahrzehnt bevor dieses Manifest geschrieben wurde, bereits dabei, seine "Compositions Uniste" zu schaffen, texturierte, dimensionale Reliefmalereien, die "die Ebene verlassen und in den Raum eintreten", wie Sirató sagen würde.

EINE POLNISCHE AVANTGARDE: Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzeminski. Installationsansicht im Centre Pompidou. 24. Oktober 2018 - 14. Januar 2019. Foto von Philippe Migeat. Foto mit freundlicher Genehmigung des Centre Pompidou.

Deformierte Linien

Trotz der immensen Kreativität und des Idealismus, die in den konstruktivistischen Kunstwerken von Kobro und Strzemiński in den 1920er und 30er Jahren verkörpert sind, kam die Kultur, die ihre Errungenschaften förderte, nach dem Zweiten Weltkrieg abrupt zum Stillstand. Wie in einem kürzlich erschienenen Film über Kobro und Strzemiński mit dem Titel „Nachbild“ schön erinnert wird, nahm ein repressives politisches Regime, das von Moskau kontrolliert wurde, in der Nachkriegszeit in Polen Wurzeln, das auf Sozialistischem Realismus in der Kunst aus war. In nur wenigen Jahren wurden alle Spuren von Abstraktion und Modernismus aus der polnischen Avantgarde beseitigt. Schnell nach dieser Wende gerieten die Lebensgeschichten von Kobro und Strzemiński in eine Tragödie. 1945 trennten sich das Paar. Jeder fiel in verzweifelte Umstände. Kobro wurde belästigt, ihre russische Geburtsstätte zu beanspruchen, und später wegen dieses Erbes als Verräterin ins Gefängnis gesteckt. Sie verlor beinahe das Sorgerecht für ihre Tochter, wurde ihrer Künstlerstatus beraubt und gezwungen, ihren Lebensunterhalt mit dem Herstellen von Filzspielzeugen und dem Verkauf auf der Straße zu verdienen. Vergessen, arm und fast völlig allein, starb sie 1951 an unheilbarem Krebs.

EINE POLNISCHE AVANTGARDE: Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzeminski. Installationsansicht im Centre Pompidou. 24. Oktober 2018 - 14. Januar 2019. Foto von Philippe Migeat. Foto mit freundlicher Genehmigung des Centre Pompidou.

Was StrzemiÅ„ski betrifft, wurde er von der Regierung seiner Lehrposition an der Hochschule für Bildende Kunst in Łódź entzogen, nachdem er sich geweigert hatte, die Abstraktion abzulehnen. Er konnte seinen Lebensunterhalt nicht mehr als Künstler verdienen, noch durfte er von den Behörden versuchen, seinen Lebensunterhalt als Schildermaler zu verdienen. Schließlich, unfähig sogar, Kunstmaterialien ohne seinen von der Regierung ausgestellten Künstlerausweis zu kaufen, starb er 1952 an Tuberkulose, von den meisten seiner neu stalinistischen Nachbarn verachtet. Wunderlicherweise jedoch, bevor sie diese grausamen Schicksale erlitten, unternahmen beide dieser außergewöhnlichen Künstler Schritte, um ihr Erbe für einen zukünftigen Tag zu bewahren, an dem die Gesellschaft weniger hart zu ihnen sein würde. Sie halfen, das Kunstmuseum von Łódź zu gründen, und spendeten ihm dann fast alle ihre Werke, die den Krieg überlebt hatten. Durch die Zusammenarbeit mit dieser Institution konnte das Centre Pompidou seine aktuelle Ausstellung präsentieren, die es zeitgenössischen Zuschauern endlich ermöglicht, am Erbe dieser beiden brillanten Künstler teilzuhaben, die leider nicht lebten, um die Auswirkungen ihrer Arbeit auf die Zukunft der abstrakten Kunst zu sehen. Eine polnische Avantgarde: Katarzyna Kobro und Wladyslaw StrzemiÅ„ski ist bis zum 14. Januar 2019 im Centre Pompidou in Paris zu sehen.

Titelbild: Eine POLNISCHE AVANTGARDE: Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzeminski. Installationsansicht im Centre Pompidou. 24. Okt 2018 - 14. Jan 2019. Foto von Philippe Migeat. Foto mit freundlicher Genehmigung des Centre Pompidou.
Von Phillip Barcio