Achille Perillis geometrisch irrationaler Kunst
Eine Ausstellung mit 35 Gemälden von Achille Perilli wurde kürzlich im Staatlichen Hermitage-Museum in St. Petersburg, Russland, eröffnet. Mit 91 Jahren ist Perilli das letzte überlebende Mitglied der Gruppe Forma 1, einer der einflussreichsten Kunstkollektive, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Italien entstanden sind. Besucher, die neu in seiner Arbeit sind und die Geschichte, aus der sie hervorgegangen ist, nicht kennen, könnten diese Ausstellung besuchen und nur an den auffälligen Farben und den komplexen Geometrien denken, die Perilli heraufbeschworen hat. Sie werden möglicherweise nie die kritische politische Philosophie erkennen, die den Künstler inspirierte, und könnten daher auch die komplexen Auswirkungen, diese Gemälde zu diesem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte an dieser bestimmten Institution zu zeigen, nicht begreifen. Perilli, wie alle Mitglieder der Gruppe Forma 1, war Marxist. Geboren 1927, kam er als Künstler gerade in dem Moment heran, als Italien darum kämpfte, seine Kultur aus den Trümmern des Faschismus wieder aufzubauen. Wie in vielen anderen europäischen Ländern zu dieser Zeit gewann der Sozialistische Realismus an Boden als der bevorzugte künstlerische Stil der Mitglieder der Kommunistischen Partei. Die offizielle Haltung der Partei war, dass der einzige Zweck der Kunst darin bestand, den Kampf der Arbeiterklasse gegen das Bürgertum realistisch darzustellen. Trotz seiner politischen Zugehörigkeiten vertrat Perilli eine ganz andere Auffassung. Er glaubte, dass der Realismus in der Kunst selbst der ultimative bürgerliche Stil sei. Einst theoretisierte er, könnte der Realismus nichts weiter als eine Technik gewesen sein, mit der Künstler versuchten, die Welt zu verstehen. Aber seit der Renaissance war er stattdessen zum hierarchischen Meister geworden – zum Fahnenträger der sogenannten wahren Kunst – und zwang alle anderen Arten von Kunst in eine untergeordnete Rolle. Dies, so empfand Perilli, war ein bedauerlicher Fehler. Er glaubte, dass die realistische Perspektive die Vorstellungskraft der Menschheit einschränkte und die Kultur zum Stillstand brachte. Er hielt reine Formen – abstrahiert und völlig von ihren Quellen getrennt – für die einzigen universellen, autonomen und wahrhaft egalitären Elemente in der Kunst.
Das Forma 1 Manifest
„Grouppo Forma 1“ entstand 1947 mit der Veröffentlichung der ersten und einzigen Ausgabe des Forma-Magazins. Neben Perilli listete das Magazin die anderen Gruppenmitglieder als Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato und Antonio Sanfilippo auf. Es enthielt auch ein kurzes Manifest, in dem die Werte der Gruppe zusammengefasst wurden. „In unserer Arbeit“, hieß es im Manifest, „verwenden wir die Formen der objektiven Realität als Mittel, um objektive abstrakte Formen zu erreichen; uns interessiert die Form der Zitrone und nicht die Zitrone.“ Außerdem wies es „jede Tendenz zurück, die darauf abzielt, menschliche Details in die freie Schöpfung der Kunst einzufügen“, sowie „das Arbiträre, das Offensichtliche, das Ungefähre, Sensibilität, falsche Emotionalität, Psychologismen als spurious Elemente, die die freie Schöpfung gefährden.“
Achille Perilli - Quadratische Expansion, 2003. Mischtechnik auf Leinwand. 19 7/10 × 19 7/10 Zoll; 50 × 50 cm. © Achille Perilli
Da freie Ausdrucksweise für sie so kostbar war, ist es nicht überraschend, dass jeder Forma 1-Künstler seinen eigenen unverwechselbaren visuellen Stil entwickelte. Perilli wurde bekannt für das, was er "irrationale Geometrie" nannte. Der Name entstand aus seinem Lob für die räumlichen Konstruktionen der Kubisten, insbesondere Picasso. Aber Perilli war nicht an der Realität interessiert, auf die kubistische Malerei und Skulptur hinwiesen. Vielmehr interessierte er sich für die Formen – die Ebenen und Farben selbst. Indem er diese formalen Elemente extrahierte, konstruierte er geometrische Kompositionen, die die ästhetischen Qualitäten kubistischer Arbeiten hervorrufen, aber keine rationale Grundlage für ihr Dasein haben. Seine Kompositionen können nicht bildlich verstanden werden. Sie müssen von den Augen und dem Geist des Betrachters erfasst werden: nur dann kann Bedeutung auf persönlicher Ebene abgeleitet werden. Perilli unternahm auch einen bewussten Versuch, die Strukturen seiner Kompositionen irrational zu gestalten. Er erkannte an, wie frühe europäische abstrakte Künstler wie Kandinsky und Malevich Fortschritte bei der Reduktion der Welt in eine Sprache aus Linien und Formen machten, kritisierte sie jedoch dafür, die harmonischen Kompositionsstrukturen der Vergangenheit beizubehalten. Perilli arrangierte seine Gemälde so, dass sie nicht als Bilder zum Anschauen, per se, sondern als Vorschläge, die vom Intellekt erarbeitet werden sollten, angesehen wurden.
Achille Perilli - Phantom, 1977. Acryl auf Leinwand. 31 1/2 × 27 3/5 Zoll; 80 × 70 cm. © Achille Perilli
Die Befreiung des ästhetischen Diskurses
Die derzeit im Hermitage ausgestellten Gemälde von Perilli fassen perfekt die Ziele von Forma 1 zusammen und drücken elegant die hohen Ideale aus, die Perilli als Künstler vertrat. Doch ihre Bedeutung geht weit über ihre Rolle in der italienischen Kunstgeschichte hinaus. Sie tragen auch dazu bei, den internationalen kunsthistorischen ästhetischen Diskurs zu befreien. Jede schiefe Komposition, jeder Farbkonflikt und die willkürliche Verbreitung geometrischer Formen erinnern an einen zeitlosen Konflikt in der menschlichen Kultur – den, wie Freud sagen würde, zwischen "Zivilisation und ihren Unzufriedenheiten." Indem Perilli die Abstraktion umarmt, betont er die Bedeutung des Individuums als eine Kraft, die nicht der Gesellschaft untergeordnet ist, sondern auf die die Gesellschaft kreative Richtung und Inspiration sucht.
Achille Perilli - Die Tigerverpflichtungen, 1979. Mischtechnik auf Leinwand. 19 7/10 × 19 7/10 Zoll; 50 × 50 cm. © Achille Perilli
Wie die Abstract Expressionisten, die zur gleichen Zeit in Amerika aktiv waren, erkundeten Perilli und die anderen Forma 1-Künstler die psychologischen Tiefen der Menschheit nach dem Krieg. Obwohl sie aus unterschiedlichen ästhetischen Positionen kamen, befürworteten sie die Verherrlichung des individuellen Geistes und der Abstraktionen, die daraus fließen. Aus diesem Grund wäre es nicht überraschend, diese Ausstellung gerade jetzt in Italien oder in Paris, London, München oder New York zu sehen – Orte, an denen die Menschen momentan darum kämpfen, autoritären politischen Kräften entgegenzuwirken. Es ist ein wenig überraschend, sie in St. Petersburg zu sehen. Die subversive Botschaft, die unter der Oberfläche dieser Gemälde lauert, besagt unmissverständlich, dass die totale kreative Freiheit der Individuen, sich abstrakt auszudrücken, nicht mit den Idealen unvereinbar ist, auf denen das moderne Russland gegründet wurde. Als dieses Werk im Nachkriegsitalien debütierte, half es, eine kulturelle und intellektuelle Revolution einzuleiten. Könnte das Erscheinen von Perilli im zeitgenössischen St. Petersburg einen ähnlichen Effekt haben?
Abstrakte Kunst in Italien: Achille Perilli ist bis zum 3. Februar 2019 im Hermitage Museum in St. Petersburg, Russland, zu sehen.
Vorschaubild: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Öl auf Leinwand. 34 4/5 × 45 7/10 Zoll; 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
