Kupka, Pionier der Abstraktion, im Grand Palais

František Kupka betrachtete seine Kunstwerke als Organismen. Als materielle Objekte entstanden sie als Ergebnis natürlicher Prozesse. Diese Prozesse umfassten die ökologischen Systeme, die zur Entwicklung der Materialien führten, die er in seinem Atelier verwendete, sowie die, die zu seinen eigenen Handlungen und seiner Arbeit beitrugen. Kupka wusste, dass seine Kunstwerke, wie alle vergänglichen Organismen, den Prozess der Rückentwicklung zu ihrem ursprünglichen Zustand in Gang setzten, sobald sie vollendet waren, und dass sie eines Tages zu Staub zerfallen würden, genau wie er. Deshalb war, obwohl die Kombinationen von Farben und Formen, die er vermittelte, um Bedeutung und Ideen zu übertragen, wichtig waren, der Schaffensprozess für ihn wichtiger als alles andere. Kupka blieb während seiner gesamten Karriere experimentell. Er erkundete eine Vielzahl von malerischen Strategien, von denen keine genau in die "-ismen" seiner Zeit passte. Wann immer ein Kritiker ihn in eine Bewegung einordnete, wie den Kubismus oder Orphismus, protestierte Kupka und bestand darauf, dass er autonom sei. Daher genoss er nie ganz den gleichen Ruhm wie seine Mitstreiter der abstrakten Pionierkunst, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich und Piet Mondrian. Dennoch war Kupka ein Führer in ihren intellektuellen und beruflichen Kreisen. Er war ein begeisterter Schriftsteller, ein produktiver Künstler, ein eifriger Aussteller und ein einflussreiches Mitglied der Puteaux-Gruppe, die sich regelmäßig im Haus von Duchamp in den Pariser Vororten traf, um die Philosophien und Techniken zu diskutieren, die für die Entwicklung der reinen Abstraktion in der Kunst von zentraler Bedeutung waren. Sein Erbe ist im Rückblick monumental und unbestreitbar, und es wird bald wieder in monumentalem Stil gefeiert, in Kupka: Pionier der Abstraktion, im Grand Palais vom 21. März bis 30. Juli 2018. Diese epische Ausstellung wird mehr als 300 Werke von Kupka zeigen, die jede Phase seiner Karriere umfassen. Es ist die erste ihrer Art seit fast 30 Jahren und soll demonstrieren, warum das Erbe dieses wichtigen Künstlers heute relevanter ist als je zuvor.

Neue Denkmodelle

František Kupka wurde 1871 in Opocno, Böhmen, geboren. Er begann im Alter von 16 Jahren in Prag Kunst zu studieren und wechselte in den folgenden acht Jahren zu Akademien in Wien, London und Skandinavien. 1895 kam er nach Paris, wo er seine Karriere als Illustrator begann, Modezeichnungen anfertigte und satirische Cartoons veröffentlichte. Die Gemälde, die er in der Schule machte, waren figürlich. Doch wie viele Künstler seiner Generation war Kupka an neuen Denkweisen über die plastischen Künste interessiert. Er wollte die formalen Elemente der Malerei, wie Farbe und Form, von ihren beschreibenden Verantwortlichkeiten befreien. Sein erster Versuch in dieses Konzept war es, symbolistische Bilder zu malen, in denen Allegorie und Metapher verwendet wurden, um eine Welt von Bedeutung jenseits des Offensichtlichen im Bild zu suggerieren. Aber selbst der Symbolismus ist narrativ; was Kupka wirklich wollte, war die Emanzipation von den Erwartungen und Annahmen der figürlichen Welt.

František Kupka - Konstruktion II, 1951-52, Öl auf Leinwand, 39 x 31 1/2 Zoll (99 x 80 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Nachlass, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Im Jahr 1905 zog Kupka nach Puteaux. Dort wurde er in eine Gruppe gleichgesinnter Künstler eingeladen, zu der unter anderem Robert und Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia und Juan Gris gehörten. Diese lose zusammengestellte Gruppe, die den Spitznamen Section d’Or (oder die Goldene Sektion) trug, entfachte eine Vielzahl von Ideen, die letztendlich das Denken über abstrakte Kunst veränderten. Wie viele andere Mitglieder der Gruppe war Kupka daran interessiert, Bewegung in einem Bild zu vermitteln und die Beziehung zwischen Farben und Musik zu erkunden. Kupka hatte auch ein besonderes Interesse an Raum, den er als das grundlegende Anliegen der plastischen Künste betrachtete. Er sprach darüber, wie Musik und Darbietung sich über einen Zeitraum entfalten, während ein Kunstwerk, sobald es vollendet ist, in der Zeit fixiert ist und somit "uns in das Lesen des Raumes einführen kann."

František Kupka - Amorpha, Fuge in zwei Farben (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, Öl auf Leinwand, 210 x 200 cm, Nationalgalerie in Prag, © Adagp, Paris 2018 © Nationalgalerie in Prag 2018

Alles ist miteinander verbunden

Neben der Hervorhebung seiner frühen Werke verfolgt "Kupka: Pionier der Abstraktion" Kupka über den Zeitraum hinaus, für den er am besten bekannt ist. Es zeichnet den einzigartigen Weg nach, den er nach dem Ersten Weltkrieg einschlug, als viele seiner Zeitgenossen sich in engstirnige Gruppen aufspalteten, die sich entweder der geometrischen Abstraktion, der biomorphen Abstraktion oder der expressiven Abstraktion widmeten. Während Künstler wie Mondrian, Kandinsky und Theo van Doesburg darüber stritten, ob gerade Linien, diagonale Linien, geschwungene Linien, wackelige Linien, Quadrate, Klumpen oder diese oder jene Farbe am besten die Ziele der Abstraktion erfüllten, blieb Kupka offen. Er war ein ganzheitlicher Denker. Was zählte, glaubte er, war einfach, dass das Werk eines Künstlers irgendeinen Aspekt der wesentlichen Prozesse des Kosmos ausdrückt. Er listete die Prozesse, die ihm am wichtigsten waren, als Morphogenese (der Prozess, eine zukünftige Form zu werden), Atavismus (der Prozess, zu einer ancestral Form zurückzukehren) und vitale Kraft (die Energie, die alle Formen belebt).

František Kupka -Madame Kupka zwischen den Vertikalen (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Öl auf Leinwand, 135,5 x 85,3 cm, Museum of Modern Art New York, Hillman Periodicals Fund, 1956, © Adagp, Paris 2018 © Digitalbild, Museum of Modern Art, MoMA, New York / Scala, Florenz

Da Kupka glaubte, dass diese kosmischen Prozesse durch Rhythmus, Spannung, Bewegung, Linien, Farben, Formen, Beziehungen oder eine potenziell endlose Vielzahl anderer Wege offenbart werden könnten, sah er keinen Grund, sich in ästhetischen Ideologien zu verfangen. Stattdessen konzentrierte er sich darauf, das beste kosmische Wesen zu werden, das er sein konnte. Er war Vegetarier und studierte die Auswirkungen von Tabak, Milchprodukten und Alkohol auf die menschliche Biologie, da er glaubte, dass ein Künstler nach einer perfekten biologischen Funktion streben sollte, um die Kräfte der Natur angemessen kanalisieren zu können. Letztendlich könnte dies das wichtigste Erbe sein, das Kupka uns heute hinterlassen hat. Er zeigte uns, dass Menschen Teil der natürlichen Welt sind und dass Kunst, als Spiegelbild dieser natürlichen Welt, nicht in eine Richtung auf ein Ziel der Vollkommenheit hin gedrängt werden sollte. Vielmehr sollte Kunst sich in ständiger Entwicklung und auch ständiger Rückentwicklung befinden, wie er sagte, wie "Die Wellen des Meeres, die kleinen Wellen am Ufer, die sanften Kurven der sandigen Bucht zwischen den Landzungen."

Nach dem Grand Palais in Paris wird Kupka: Pionier der Abstraktion von 7. September 2018 bis 20. Januar 2019 zur Nationalgalerie in Prag reisen und anschließend vom 21. Februar bis 19. Mai 2019 zum Ateneum Kunstmuseum in Helsinki.

Vorschaubild: František Kupka - Pläne durch Farben, Großes Akt (Plans par couleurs, grand nu), Öl auf Leinwand, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 Zoll (150,2 x 180,7 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Geschenk, Mrs. Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

Von Phillip Barcio