Maija Luutonen - Ein Stern, der hell auf der finnischen zeitgenössischen Kunstszene leuchtet

Die finnische Künstlerin Maija Luutonen erhielt kürzlich eine bedeutende Gelegenheit – und eine noch wichtigere Verantwortung. Sie wurde als erste Künstlerin ausgewählt, an einem bahnbrechenden neuen Kunstprogramm namens Kiasma Commission von Kordelin teilzunehmen. Ziel dieses Programms ist es, jedes Jahr eine finnische Künstlerin zu finden, die sich an einem Punkt ihrer Laufbahn zwischen lokaler und internationaler Anerkennung befindet. Wenn die Künstlerin fähig und bereit ist, den Sprung zu wagen, bietet ihr dieses Projekt die Chance, eine neue Werkreihe zu schaffen, die anschließend im Museum für Gegenwartskunst Kiasma in Helsinki ausgestellt wird. Die Ausstellung wird dann weltweit in den Medien und bei Kunstinstitutionen als Repräsentation des Zustands der finnischen künstlerischen Avantgarde beworben. Die Gelegenheit garantiert der ausgewählten Künstlerin internationale Aufmerksamkeit. Gleichzeitig bringt sie die Last mit sich, als offizielle Vertreterin der zeitgenössischen Kunstszene Finnlands für die ganze Welt zu fungieren. Luutonen war eine faszinierende Wahl, um dieses innovative Programm zu eröffnen. Sie beschreibt sich selbst hauptsächlich als Malerin, die mit Acrylfarben auf Papier arbeitet. Sie fertigt auch skulpturale Objekte an, wie Schuhe und Flaschen, die manchmal ihre Gemälde begleiten, indem sie auf dem Boden neben oder unter ihnen ruhen. Die Bilder, die sie malt, sind meist abstrakt oder, wenn sie gegenständlich sind, eher andeutend als offensichtlich. Jedes Werk, das sie schafft, ist stilistisch einzigartig, fast so, dass eine Ausstellung von zehn ihrer Gemälde leicht den Eindruck erwecken könnte, die Werke von zehn verschiedenen Malerinnen zu zeigen. Anstatt eine Künstlerin mit einem sofort erkennbaren oder ikonischen Stil zu wählen, entschied sich die Kiasma Commission für eine, die schwer zu fassen ist. Diese Wahl sagt viel über den Zustand der finnischen Kunst aus. Luutonen passt natürlich zu dem Konzept, nach dem das Projekt benannt wurde. Kiasma (oder Chiasma) ist eine anatomische Kreuzung, an der eine Verwandlung beginnt. Der Architekt des Museums für Gegenwartskunst Kiasma entwarf das Gebäude als leuchtenden Kreuzungspunkt – einen Ort der Aktivität, an dem Veränderung möglich ist – eine Idee, die grundlegend für die Arbeit ist, die Luutonen schafft.

Der Raum des Daseins

Über Luutonen wurde gesagt, dass „[sie] durch ihre Arbeit den Raum erforscht, der in den Gemälden ins Dasein gerufen wird.“ Raum ist für viele verschiedene Künstlerinnen ein häufiges Thema. Jede Fläche, die auf Farbe wartet, ist ein zweidimensionaler, abgeflachter Raum. Die Malerin hat die Wahl, ihn flach zu lassen, indem sie Tiefe und Perspektive im Bild vermeidet; oder sie kann illusionistischen Raum schaffen, indem sie Perspektive und Tiefe nutzt, um das Auge in eine imaginäre Welt „innerhalb“ der Oberfläche des Werks zu ziehen. Luutonen nimmt die Vorstellung an, dass jede dieser Entscheidungen Auswirkungen außerhalb des Gemäldes hat. Wenn ein Betrachter in illusionären Raum hineingezogen wird, könnte er sich weniger des Raumes bewusst sein, in dem er sich befindet. Wenn er mit einer abgeflachten Fläche konfrontiert wird, könnte er sich des Gemäldes als Objekt stärker bewusst werden. Jedes Werk, das Luutonen schafft, ist ein Versuch, einen neuen Ausgangspunkt zwischen diesen beiden Geisteszuständen zu finden – ein einzigartiger Versuch, eine räumliche Wirklichkeit zu schaffen, die die Betrachter überrascht und erfreut, während sie ihre Beziehung zur Umgebung innerhalb und außerhalb ihres Geistes und innerhalb und außerhalb des Gemäldes erkunden.

Maija Luutonen - Für ein gebrochenes Herz, 2016, 240 x 140 cm, Acryl auf Papier, Installationsansicht, Maija Luutonen: Bald, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Wesentlich für ihre Erforschung des Raumes ist die Galerie selbst. Luutonen begegnet jedem neuen Ausstellungsraum mit kritischem Blick. Die Wahl, wie die Werke mit dem Raum interagieren, ist einerseits einfach und intuitiv. Andererseits hält sie sie für von entscheidender Bedeutung. In ihrer Ausstellung der Kiasma Commission hat sie ihre Werke so arrangiert, dass die Betrachter ein zusammenhängendes Gefühl haben, sich in einer Installation zu befinden. Einige Werke hängen so hoch, dass sie auf einer intimen Ebene kaum betrachtet werden können. Einige lehnen an Fenstern, wodurch sie den Schwankungen des natürlichen Lichts ausgesetzt sind und mit dem Reiz der Außenwelt konkurrieren müssen. Einige Werke sind eng gruppiert, sodass sie die Präsenz von Familien von Objekten annehmen, die zum Teil aufeinander angewiesen sind, um ihre Bedeutung und ihren Zweck zu entfalten. Die Ausstellung erklärt, dass sie eine einheitliche Erfahrung ist, in der scheinbar unterschiedliche Kunstwerke miteinander zusammenarbeiten, um ein unbekanntes Ziel zu erreichen. Sie ist die Manifestation von Räumen – sowohl physisch als auch seelisch – innerhalb eines Raumes.

Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acryl auf Papier, Installationsansicht, Maija Luutonen: Bald, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Der Zwang zur Wiederholung

Maija Luutonen - Gewichte, Kalorien, Zwei Wochen, 2016, 320 x 140 cm, Acryl auf Papier, Skulptur: Epoxidharz und Silikon, Installationsansicht, Maija Luutonen: Bald, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Mit dieser Installation erinnert Luutonen an das Gegenteil des Wiederholungszwangs – die Arbeit verkörpert den Drang nach Neuanfängen. Damit eröffnet sie die Kiasma Commission perfekt, indem sie zeigt, dass die finnische Avantgarde sich Vision und Experimentierfreude verpflichtet fühlt. Sie fordert uns als Betrachter auch heraus, uns zu fragen, ob wir hier sind, um Kunst zu sehen, oder ob die Kunst, die wir betrachten, uns helfen soll, etwas über uns selbst zu erkennen. Wie bei allen zukünftigen Kiasma Commissions werden die Werke, die Luutonen für diese Installation geschaffen hat, nach der Ausstellung in die ständige Sammlung des Museums für Gegenwartskunst Kiasma aufgenommen. Bis dahin sind sie in ihrem aktuellen Zustand bis zum 29. Juli 2018 zu sehen.

Titelbild: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Acryl auf Papier, Skulptur: Epoxidharz und Silikon, Installationsansicht, Maija Luutonen: Bald, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Von Phillip Barcio