Maija Luutonen - Ein Stern, der hell auf der finnischen zeitgenössischen Kunstszene leuchtet

Die finnische Künstlerin Maija Luutonen erhielt kürzlich eine wichtige Gelegenheit – und eine noch wichtigere Verantwortung. Sie wurde als erste Künstlerin ausgewählt, die an einem bahnbrechenden neuen Kunstprogramm namens Kiasma Commission von Kordelin teilnimmt. Ziel dieses Programms ist es, jedes Jahr eine finnische Künstlerin oder einen finnischen Künstler zu identifizieren, der sich in einer Phase ihrer Karriere zwischen lokaler und internationaler Anerkennung befindet. Wenn die Künstlerin oder der Künstler in der Lage und bereit ist, den Sprung zu wagen, bietet dieses Projekt die Möglichkeit, ein neues Werk zu schaffen, das dann im Museum für zeitgenössische Kunst Kiasma in Helsinki ausgestellt wird. Die Ausstellung wird dann global in den Medien und bei Kunstinstitutionen als Darstellung des Zustands der finnischen künstlerischen Avantgarde beworben. Die Gelegenheit garantiert dem ausgewählten Künstler internationale Sichtbarkeit. Sie bringt auch die Last mit sich, als offizieller Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene Finnlands für die gesamte Welt zu agieren. Luutonen war eine faszinierende Wahl, um dieses innovative Programm zu leiten. Sie beschreibt sich selbst hauptsächlich als Malerin, die mit Acrylfarben auf Papier arbeitet. Sie konstruiert auch skulpturale Objekte, wie Schuhe und Flaschen, die manchmal ihre Gemälde begleiten und neben oder unter ihnen auf dem Boden ruhen. Die Bilder, die sie malt, sind größtenteils abstrakt, oder wenn sie repräsentativ sind, tendieren sie dazu, suggestiv statt offensichtlich zu sein. Jedes Werk, das sie schafft, ist stilistisch einzigartig, fast so, dass eine Ausstellung von zehn ihrer Gemälde leicht so aussehen könnte, als würde sie die Arbeiten von zehn verschiedenen Malern repräsentieren. Anstatt eine Künstlerin oder einen Künstler mit einem sofort erkennbaren oder ikonischen stilistischen Ansatz auszuwählen, wählte die Kiasma Commission jemanden, der schwer zu definieren ist. Die Wahl sagt viel über den Zustand der finnischen Kunst aus. Luutonen passt natürlich zu dem Konzept, nach dem das Projekt benannt wurde. Kiasma (oder Chiasma) ist eine anatomische Kreuzung, an der eine Metamorphose beginnt. Der Architekt des Museums für zeitgenössische Kunst Kiasma entwarf das Gebäude, um einen strahlenden Kreuzungsweg darzustellen – einen Aktivitätspunkt, an dem Transformation möglich ist – eine Idee, die grundlegend für die Arbeiten ist, die Luutonen schafft.

Der Raum der Existenz

Es wurde über Luutonen gesagt, dass sie „durch ihre Arbeit den Raum erkundet, der in den Gemälden ins Leben gerufen wird.“ Raum ist ein häufiges Anliegen vieler verschiedener Künstler. Jede Oberfläche, die auf Farbe wartet, ist ein zweidimensionaler, flacher Raum. Der Maler hat die Möglichkeit, ihn flach zu lassen, indem er Tiefe und Perspektive im Bild vermeidet; oder der Maler könnte illusionistischen Raum mobilisieren, indem er Perspektive und Tiefe verwendet, um das Auge in eine imaginäre Welt „innerhalb“ der Oberfläche des Werkes zu ziehen. Luutonen umarmt die Vorstellung, dass jede Wahl Auswirkungen außerhalb des Gemäldes hat. Wenn ein Betrachter in den illusionären Raum hineingezogen wird, könnte er sich weniger bewusst sein, in welchem Raum er sich befindet. Wenn er mit einer flachen Oberfläche konfrontiert wird, könnte er sich mehr des Gemäldes als Objekt bewusst werden. Jedes Werk, das Luutonen schafft, ist ein Versuch, einen neuen Ausgangspunkt zwischen diesen beiden Geisteszuständen zu finden – ein einzigartiger Versuch, eine räumliche Realität zu schaffen, die die Betrachter überraschen und erfreuen wird, während sie ihre Beziehung zur Umgebung innerhalb und außerhalb ihres Geistes sowie innerhalb und außerhalb des Gemäldes navigieren.

Maija Luutonen - Für ein gebrochenes Herz, 2016, 240 x 140 cm, Acryl auf Papier, Installationsansicht, Maija Luutonen: Bald, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Wesentlich für ihre Erkundung des Raumes ist die Galerie selbst. Luutonen begegnet jedem neuen Ausstellungsraum mit einem kritischen Blick. Die Wahl, wie das Werk mit dem Raum interagieren wird, ist einerseits einfach und intuitiv. Andererseits sieht sie es als kritisch wichtig an. In ihrer Kiasma Commission-Ausstellung hat sie ihre Werke so angeordnet, dass die Betrachter ein kohärentes Gefühl haben, sich in einer Installation zu befinden. Einige der Werke sind so hoch aufgehängt, dass sie auf intimer Ebene unmöglich zu betrachten sind. Einige lehnen gegen Fenster, wodurch sie anfällig für Schwankungen des natürlichen Lichts werden und gezwungen sind, mit dem Reiz der Außenwelt zu konkurrieren. Einige Werke sind in engen Gruppen zusammengekuschelt, sodass sie die Präsenz von Objektfamilien annehmen, die teilweise aufeinander angewiesen sind für ihre Bedeutung und ihren Zweck. Die Ausstellung erklärt, dass sie ein einheitliches Erlebnis ist, in dem scheinbar disparate Kunstwerke miteinander auf ein unbekanntes Ziel hinarbeiten. Es ist die Manifestation von Räumen – sowohl physischen als auch psychologischen – innerhalb eines Raumes.

Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acryl auf Papier, Installationsansicht, Maija Luutonen: Soon, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Der Zwang zur Wiederholung

Was an Luutonen am bemerkenswertesten ist, ist, dass ihre Arbeiten so offen sind. Manchmal fühlen sich ihre Gemälde an, als wären sie in nur wenigen Minuten fertiggestellt worden – und in der Tat waren sie das manchmal, mit einer Sprühdose. Andere Male ist die nuancierte Beherrschung der Technik überwältigend. Einige Bilder präsentieren sich wie ausgeklügelte Grafiken; andere wie primitive Kritzeleien; und wieder andere wie fotorealistische Einblicke in eine unheimliche Traumlandschaft. Alles an jedem Gemälde ist frisch. Eine experimentelle Stimmung verleiht dieser Installation eine elektrische Ladung. Luutonen vermeidet das, was Psychoanalytiker als Wiederholungszwang bezeichnen – das Verlangen, etwas immer wieder zu besuchen – dem so viele andere Künstler nachgeben, während sie ein Konzept während ihrer gesamten Karriere verfolgen.

Maija Luutonen - Gewichte, Kalorien, Zwei Wochen, 2016, 320 x 140 cm, Acryl auf Papier, Skulptur: Epoxidharz und Silikon, Installationsansicht, Maija Luutonen: Bald, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Mit dieser Installation ruft Luutonen das Gegenteil des Zwangs zur Wiederholung ins Gedächtnis – das Werk verkörpert den Zwang zu neuen Anfängen. Insofern eröffnet es perfekt die Kiasma Commission, indem es zeigt, dass die finnische Avantgarde sich dem Visionären und Experimentellen verpflichtet fühlt. Es fordert uns auch als Zuschauer heraus, zu fragen, ob wir hier sind, um Kunst zu sehen, oder ob die Kunst, die wir betrachten, dazu gedacht ist, uns zu helfen, etwas über uns selbst zu sehen. Wie bei allen zukünftigen Kiasma Commissions werden die Werke, die Luutonen für diese Installation geschaffen hat, nach der Ausstellung in die ständige Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst Kiasma aufgenommen. Bis dahin werden sie in ihrem aktuellen Zustand bis zum 29. Juli 2018 zu sehen sein.

Vorgestelltes Bild: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Acryl auf Papier, Skulptur: Epoxidharz und Silikon, Installationsansicht, Maija Luutonen: Bald, 19. Nov – 18. Dez 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Von Phillip Barcio