Le Corbusier - Zwischen Architektur und Bildender Kunst

Innerhalb der zeitgenössischen Architekturgemeinschaft ist der Name Le Corbusier ebenso wahrscheinlich, Lob wie Spott hervorzurufen. Als einer der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts war Le Corbusier mehr als nur ein Architekt. Er war auch ein multidisziplinärer Künstler, Designer und Philosoph. In den Schriften von Le Corbusier werden Kunst und Architektur als zwei wesentliche und untrennbare Teile eines einzigen Phänomens präsentiert, das, wenn es richtig konzipiert und umgesetzt wird, die Macht hat, die Gesellschaft zu transformieren. Geboren als Charles Édouard-Jeanneret im Jahr 1887 in einer kleinen Stadt in den Schweizer Alpen, war Le Corbusier das Kind eines Uhrmachers und einer Musiklehrerin, die viele Kindheitstage damit verbrachte, durch die Wälder zu streifen und die Natur zu erkunden. Als er 1965 starb, hatte dieser einfache Landjunge eine ästhetische Weltanschauung entwickelt, die zur Schaffung des ersten wirklich modernen und wirklich globalen Architekturstils führte. Seine Ideen waren idealistisch, grenzten an Utopismus. Sie waren frei von lokalen, parteiischen und nationalistischen Einflüssen und waren ausschließlich darauf ausgerichtet, die Bedürfnisse der Menschheit im universellen Sinne zu erfüllen. Sein Ansatz, der schließlich als Internationaler Stil bekannt wurde, war zu seiner Zeit äußerst einflussreich, aber das Erbe, das er hinterließ, ist umstritten. Viele zeitgenössische Architekten betrachten sein brutales, monotones Erscheinungsbild als die Quelle einiger der deprimierendsten Misserfolge in der modernen Stadtplanung. Andere sehen es als einzigartig schön und als etwas, das möglicherweise noch Potenzial hat, wenn es durchdacht und im ursprünglichen Geist der Bewegung erneut betrachtet wird. Aber unabhängig davon, ob man die Werke von Le Corbusier als brillant oder schrecklich, schön oder abscheulich, inspiriert oder fade ansieht, bleibt die Tatsache bestehen, dass kein Architekt, der heute arbeitet, den Einfluss seiner Ideen leugnen kann, und kein Bewohner eines großen, modernen, städtischen Gebiets kann seinem Einfluss entkommen.

Die Bausteine der Architektur

Es ist völlig angemessen, dass heute Le Corbusier hauptsächlich für seine Architektur in Erinnerung bleibt. Zu seinen Lebzeiten arbeitete er an Hunderten von Architekturprojekten und entwarf eine Vielzahl einflussreicher Gebäude auf der ganzen Welt. Aber es ist wichtig zu betonen, dass Le Corbusier zuerst ein Künstler war. Er hatte keine formale Ausbildung in Architektur. Tatsächlich hatte er kaum offizielle Ausbildung in irgendetwas, da er mit 13 Jahren die Grundschule abbrach. Der Großteil der frühen ästhetischen Ausbildung, die er erhielt, kam aus seiner eigenen Forschung in der örtlichen Bibliothek und aus seinen persönlichen Beobachtungen.

Le Corbusier ließ sich auch stark von der Zeit inspirieren, die er mit etwas verbrachte, das als Froebel-Blöcke bekannt ist. Diese gelten als das erste Bildungs-Spielzeug, das jemals auf den Markt gebracht wurde. Froebel-Blöcke sind Bauklötze, die eine Mischung aus Würfeln, Kegeln, Pyramiden, Kugeln und anderen geometrischen Formen enthalten. Anstatt den Kindern einfach zu erlauben, Stapel aus Quadraten zu bilden, ermöglichen Froebel-Blöcke komplexe architektonische Konstruktionen. Es ist interessant zu bemerken, dass auch Frank Lloyd Wright als Kind mit Froebel-Blöcken spielte und einige seiner bekanntesten Designs, wie seine Prairie-Häuser, aus einem Set dieser Blöcke konstruiert werden können.

Le Corbusier - Kirche Saint-Pierre von Firminy

Die Kunst von Le Corbusier

Le Corbusier studierte die Formen in Froebel-Blöcken und brachte sich dann selbst bei, diese Formen in der Architektur zu erkennen, die er auf seinen Reisen um die Welt sah. Er bemerkte die Wiederholung dieser grundlegenden Formen in Gebäuden, die bis in die frühesten Perioden der menschlichen Zivilisation zurückreichen. Als junger Mann füllte Le Corbusier Hunderte von Skizzenbüchern mit Zeichnungen globaler Architektur, wobei er sich in seinen Zeichnungen auf diese wesentlichen Formen konzentrierte. Er verwendete die Zeichnungen, um eine reine visuelle Sprache zu schaffen, die er später in seinen Gemälden ausdrückte.

Seine Stillleben mit geometrischen Formen stehen an der Grenze zwischen offensichtlicher Abstraktion und etwas völlig Konkretem. Sie reduzieren die visuelle Sprache der Welt auf ihre reinsten geometrischen Elemente. In ihnen können wir die Grundlage der Ideen sehen, die später seine architektonischen Errungenschaften prägten. Wie Le Corbusier einmal erklärte: “Architektur ist das meisterhafte, korrekte und prächtige Spiel der Massen, die im Licht zusammengebracht werden. Unsere Augen sind gemacht, um Formen im Licht zu sehen; Licht und Schatten offenbaren diese Formen; Würfel, Kegel, Kugeln, Zylinder oder Pyramiden sind die großen primären Formen, die das Licht vorteilhaft offenbart; das Bild dieser Formen ist in uns klar und greifbar, ohne Mehrdeutigkeit. Aus diesem Grund sind dies schöne Formen, die schönsten Formen. Alle sind sich darüber einig, das Kind, der Wilde und der Metaphysiker."

Le Corbusier - Kapelle von Notre-Dame-du-Haut

Sein Handwerk lernen

Obwohl er im Allgemeinen gegen die Schule war, besuchte Le Corbusier von etwa 21 bis 24 Jahren kurzzeitig Kunstkurse an der örtlichen Kunstschule in seiner Heimatstadt Chaux-de-Fonds, Schweiz. Er nahm dort keine Architekturkurse, diskutierte jedoch architektonische Konzepte mit seinen Kunstlehrern. Während seines Schulbesuchs entwarf er auch sein erstes architektonisches Projekt, ein Berghaus namens Villa Fallet. Das Design des Gebäudes, das für seine steilen, A-förmigen Dächer bekannt ist, basierte auf einer Mischung aus traditionellen Naturmaterialien wie Holz und Stein sowie subtilen geometrischen Referenzen in der Konstruktion.

Nach dem Verlassen der Kunstschule begab sich Le Corbusier auf eine Reise und absolvierte Praktika. Er reiste in die großen Städte Europas, skizzierte, malte und schrieb und entwickelte seine Ideen über die Bedeutung von Licht, Raum und Ordnung in Bezug auf das menschliche Glück. Von 1908 bis 1910 besuchte er Paris, wo er als Assistent von Augueste Perret, einem französischen Architekten, der zu dieser Zeit ein früher Befürworter der umstrittenen modernen Materie namens Stahlbeton war, arbeitete. Dann zog Le Corbusier nach Berlin, wo er in dem Studio von Peter Behrens, einem einflussreichen Architekten, der dafür bekannt war, moderne Designprinzipien auf die Industriearchitektur anzuwenden, Arbeit fand. Dort traf Le Corbusier zwei andere aufstrebende Architekten, die ebenfalls als Assistenten im Studio arbeiteten: Walter Gropius, der bald ein Gründungsmitglied des Bauhauses werden sollte; und Mies van der Rohe, der einer der einflussreichsten modernen Architekten des 20. Jahrhunderts werden sollte.

Villa Fallet, gelegen in La Chaux-de-Fonds, Schweiz, entworfen von Le Corbusier im Jahr 1905. © FLC/ADAGP

Die Auswirkungen des Krieges

Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Le Corbusier in seine Heimatstadt im neutralen Schweiz zurück, wo er sich als Lehrer und Designer von Häusern über Wasser hielt. In dieser Zeit beantragte er ein Patent für das, was er sein Dom-ino-Haus nannte. Die Grundidee des Dom-ino-Hauses ist, dass Säulen entlang der äußeren Kante der Struktur das gesamte Gewicht des Gebäudes tragen, sodass der Wohnbereich aus langen, flachen Flächen aus Betonplatten bestehen kann. Das Design ermöglichte es, die Wohnräume vollständig offen zu gestalten, was ein Maximum an Licht und Raum zuließ und den menschlichen Bewohnern ermöglichte, den Innenraum nach Belieben zu gestalten.

Das Dom-ino-Haus war repräsentativ für eine größere Philosophie, die Le Corbusier entwickelte, die im Wesentlichen auf der Idee basierte, dass eine angemessene Stadtplanung und gute Architektur verhindern könnten, dass die Welt Ereignisse wie Krieg und Revolution erlebt. Soziale Unruhen, so glaubte er, entstanden aus der Tatsache, dass städtische Zentren schlecht gestaltet waren, um große Bevölkerungen unterzubringen, eine Tatsache, die zu einer Reihe von emotionalen Krisen für die Massen führte, die gezwungen waren, in Situationen zu leben, die nicht den Anforderungen ihres Lebens und ihrer Lebensgrundlagen entsprachen. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs zog Le Corbusier nach Paris und gab seiner Philosophie einen Namen. Er nannte es Purismus, wegen seiner Abhängigkeit von reinen geometrischen Formen. Er verbrachte mehrere Jahre in Paris, in denen er Architektur ganz mied und stattdessen seine puristische Ästhetik durch Malerei ausdrückte. Dann begann er 1920, eine Zeitschrift namens L’Esprit Nouveau zu veröffentlichen, in der er ausführlich über die potenziellen praktischen Anwendungen seiner puristischen Philosophie in den Bereichen Architektur und Stadtplanung schrieb.

Dom-ino-Hauspläne, patentiert von Le Corbusier im Jahr 1915

Die Welt neu aufbauen

Eines der Schlüsselelemente, die aus seinen Schriften in L’Esprit Nouveau hervorgingen, war eine Art architektonisches Manifest, das Le Corbusier als die Fünf Punkte bezeichnete. Die Fünf Punkte würden schließlich die Grundlage für das Denken bilden, das half, den Internationalen Stil zu definieren. Die fünf Punkte waren: Pilotis: die Idee, dass ein Gebäude vollständig von Säulen am äußeren Rand der Struktur getragen werden sollte; Offene Grundrisse: die Idee, dass, da die Pilotis das Gewicht des Gebäudes tragen, der Innenraum vollständig offen sein könnte; Die Offene Fassade: da die Pilotis das Gewicht des Gebäudes tragen, könnte die Außenansicht ein reduziertes, utilitaristisches Aussehen annehmen; Horizontale Fenster: da die Wände kein Gewicht tragen müssen, könnte die gesamte Länge eines Gebäudes aus Glas bestehen, was maximale Lichtmengen hereinlässt und die Innen- und Außenwelt verbindet; und Das Garten-Dach: die Idee, dass jedes Gebäude, da es flach wäre, einen Naturraum auf seinem Dach enthalten könnte, auf den die Bewohner zugreifen könnten.

Le Corbusier und seine Zeitgenossen, die mit ihm an der Schaffung des Internationalen Stils zusammenarbeiteten, glaubten, dass diese modernen Ansätze zur Architektur perfekt geeignet seien, um die Städte nach dem Ersten Weltkrieg wieder aufzubauen. Obwohl er notorisch schwierig im Umgang war, reiste Le Corbusier dennoch um die Welt, nahm Designaufträge an und hielt Vorträge über seine Ideen. Nach dem Börsencrash von 1929 fand es Le Corbusier zunehmend schwierig, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und öffnete sich daher den Möglichkeiten, dass andere Systeme neben dem Kapitalismus für die Gesellschaft am besten sein könnten. Er nahm sogar Einladungen von faschistischen Führern wie Benito Mussolini an, um über seine architektonische Philosophie zu sprechen, was ihm in den Augen vieler Kritiker den Ruf einbrachte, jemand ohne Prinzipien zu sein, der bereit ist, für jeden zu arbeiten, der ihn bezahlt.

Le Corbusier - Die strahlende Stadt, 1935

Die Seele des Weltraums

Aber Le Corbusier war wirklich nichts, wenn nicht prinzipientreu. Er wollte einfach eine bessere Welt und glaubte, dass sie durch moderne Architektur und Design geschaffen werden könnte. Und das, so lernte er, konnte in praktisch jedem politischen Klima erreicht werden. Nach dem Zweiten Weltkrieg blühten seine Ideen auf, und zwei massive Projekte, die er abschloss, prägten sein Erbe für viele seiner Fans. Eines war ein öffentliches Wohnprojekt in Paris namens Unité d'Habitation. Das geometrische, brutalistische Gebäude hatte so viele verschiedene Arten von Wohnungen, dass es in der Lage war, eine riesige Bandbreite von Familiengrößen unterzubringen, von einer Person bis zu zehn Personen. Sein Bau beinhaltete die Fünf Punkte und umfasste eine Dachterrasse für die Bewohner. Das Gebäude beinhaltete auch einen Lebensmittelmarkt, Schulen, ein Fitnessstudio, ein Hotel, ein Restaurant und andere kommerzielle Dienstleistungen für die Bewohner, was es zu einem Vorläufer der heutigen gemischt genutzten Gemeinschaften machte.

Als Nächstes wurde Le Corbusier nach Indien eingeladen, wo er ein Jahrzehnt damit verbrachte, an seiner ehrgeizigsten Schöpfung zu arbeiten: einer vollständig geplanten Stadt. Indische Beamte benötigten eine neue Hauptstadt für Punjab. Basierend auf all den Ideen, die er im Laufe seiner beruflichen Laufbahn entwickelt hatte, schuf Le Corbusier die Stadt Chandigarh auf einem perfekt geordneten Raster und gestaltete jeden Bezirk so, dass er alle notwendigen Elemente besaß, um eine lebendige, aktive Gemeinschaft zu unterstützen. Er teilte die Stadt in verschiedene Zonen auf, um unterschiedliche Arten von wirtschaftlicher Aktivität zu unterstützen, und baute die gesamte Umgebung um einen zentralen Park mit einem See. Obwohl die Architektur heute als monoton angesehen wird, werden die Bewohner der Stadt konstant als die glücklichsten Menschen in Indien bezeichnet. Wenn es aus keinem anderen Grund ist, müssen wir zugeben, dass das Erbe von Le Corbusier etwas Wertvolles hat. Irgendwo in seinen Bemühungen kam er zu dem, was man die Seele der Architektur nennen könnte: diese schwer zu definierende Essenz, die ein Gebäude in etwas verwandelt, das eher einem Kunstwerk ähnelt.

Hervorgehobenes Bild: Villa Savoye, gelegen im Pariser Vorort Poissy, erbaut von Le Corbusier im Jahr 1931, typisiert seine Fünf Punkte-Philosophie.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio