Lino Tagliapietra, Ein Meister des Glases

Der abstrakte Glaskünstler Lino Tagliapietra erhielt den Titel Maestro, als er erst 21 Jahre alt war. Da es "derjenige, der ausgezeichnet ist" bedeutet, sollte es nicht überraschen, dass nur wenige Menschen jemals diese Bezeichnung verdienen, egal in welchem Bereich sie tätig sind, geschweige denn jemand so jung, der mit einem so schwierigen Medium arbeitet. Glas ist ein außergewöhnliches Material. Es ist eines der häufigsten industriellen Materialien auf dem Planeten. Sehr dünnes Glas von nur 6 mm kann schalldicht und strukturell stabil genug sein, um in einem Wolkenkratzer oder den Fenstern eines Automobils verwendet zu werden. Und doch ist Glas auch unglaublich zerbrechlich, sowohl als fertiges Produkt als auch während des Herstellungsprozesses. Glas benötigt Feuer, um zu existieren, und doch kann Feuer es zum Riss bringen. Die Glasformen, die Tagliapietra schafft, erfordern einen menschlichen Touch, um zu entstehen, und doch wird ein zu starker Touch sie im Handumdrehen zerstören. Für Tagliapietra, dessen Name ironischerweise "Steinmetz" auf Italienisch bedeutet, sind die Widersprüche und Paradoxien seines Mediums Teil seiner Schönheit. Sie sind auch der Grund, warum er, als er das Maestro-Label erhielt, es nur als einen Anfang sah. Sicher, er hatte die Wissenschaft gemeistert, wie man ein perfektes Glasobjekt erschafft. Aber was er lernen wollte, waren die Geheimnisse des Glases. Seit mehr als sechs Jahrzehnten beschäftigt er sich mit dieser Suche und widmet sein ganzes Berufsleben nicht nur der Beherrschung der technischen Fähigkeiten seiner Kunst, sondern auch der Entdeckung ihrer verborgenen Poesie. Seine Arbeit ist subtil und doch manchmal schockierend in ihrer Anmut. Sie hat die Definition dessen, was es bedeutet, heute als Künstler im Medium Glas zu arbeiten, erweitert. Und selbst jetzt, in seinen 80ern, schafft Tagliapietra weiterhin Objekte und Umgebungen, die unser Verständnis davon erweitern, was Glas ist und was es tun kann, um die Welt der zeitgenössischen abstrakten Kunst voranzutreiben.

Der Maestro bei der Arbeit

Um Tagliapietra wirklich zu verstehen, reicht es nicht aus, einfach eine seiner Ausstellungen zu besuchen. Während seine Werke bezaubernd sind, bietet Ihnen das bloße Betrachten nur eine Seite einer viel größeren und dramatischeren Geschichte. Um die Auswirkungen dessen, was Sie sehen, vollständig zu begreifen, müssen Sie auch den Maestro bei der Arbeit beobachten. Sie müssen sehen, wie die Materialien seine Gesten und Bewegungen annehmen, wie der geschmolzene Sand die Anmut seines Körpers absorbiert und gleichzeitig dem Gebrüll des Feuers nachgibt. Die finalen Objekte, die er schafft, sind nur Relikte dieses intensiven und gnadenlosen Prozesses. Sie sind die übrig gebliebenen Nebenprodukte einer Darbietung, die durch makellose Technik und totale Zuversicht definiert ist. Während des Schaffensprozesses demonstriert Tagliapietra seine Meisterschaft über seine Materialien und sein Genie als Künstler.

Lino Tagliapietra - Florenz, 2018. 23,99 x 8 x 8 Zoll. © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

Was vielleicht am aufschlussreichsten ist, ist, Tagliapietra bei der Arbeit an einer Serie zu beobachten. Zum Beispiel umfasst eine langlaufende Serie lyrische, flügelartige Formen, die von der Decke hängen. Das durchsichtige Glas leuchtet in Farben und erfüllt die Luft mit verspielten, gestischen Mustern. Jede Form spiegelt eine vertraute Gestalt wider, ist jedoch völlig einzigartig. Wenn wir ihn dabei beobachten, wie er diese Formen schafft, sehen wir den Kampf, in den er eintreten muss, um seinen Willen auf sein Medium und seine Werkzeuge auszuüben. Jede geflügelte Form ist etwas, das niemals genau so wieder existieren könnte. Dennoch ist jede von ihnen gleichwohl eine Manifestation derselben Idee und derselben Art von Handlung. Es ist wie eine Art Typologie. Wie bei den deutschen Fotografen Bernd und Hilla Becher macht Tagliapietra eine Studie ähnlicher Formen, die von einer bestimmten Art wiederkehrender Kulmination zwischen Energie und Materie sprechen. Im Gegensatz zu den Bechers, die dokumentierten, was bereits existiert, stellt Tagliapietra sich vor, was noch nicht existiert, und bringt es dann ins Dasein.

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13,75 x 20 x 20 Zoll. © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

Zu viel Produktion

Etwas anderes, das Sie verstehen werden, wenn Sie den Maestro in seinem Glaskunststudio bei der Arbeit beobachten, ist, was Tagliapietra meint, wenn er sagt, dass heute zu viel Glasproduktion betrieben wird. Es scheint ein absurder Kommentar von jemandem zu sein, der sein ganzes Leben mit dem Glasblasen verbracht hat, insbesondere von jemandem, der so produktiv war wie er. Aber er bezieht sich nicht genau auf die Menge an Glas, die existiert. Es gibt kein Ende dafür, wie viel Glaskunst oder Kunst jeglicher Art wir umarmen könnten, wenn sie nur ein Produkt von echtem kreativen Schaffen, Wunsch und harter Arbeit wäre. Das ist es, was Tagliapietra sagt. Die Produktion ist das Letzte, was zählt. Was er für die einzigen wichtigen Anliegen eines Künstlers hält, sind Erfindung und Technik.

Lino Tagliapietra - Dinosaurier, 2009. 20,25 x 5,75 x 4,5 Zoll. © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

Was spielt es für eine Rolle, ob ein Künstler lernen kann, was die Meister der Vergangenheit getan haben, oder die Wissenschaft hinter einem komplizierten Medium verstehen kann? Das allein reicht nicht aus, wenn man sich selbst als Künstler bezeichnen möchte. Für Tagliapietra ist es entscheidend, dass Künstler auch lernen müssen, etwas Neues zu erfinden. Künstler müssen schaffen, indem sie sowohl die Vorstellungskraft als auch die Wissenschaft nutzen. Wenn man Tagliapietra bei der Arbeit zusieht, könnte es scheinen, als wäre er ganz Vorstellungskraft, als würde er improvisieren. Formen scheinen aus dem Nichts zu kommen, während er das geschmolzene Glas dehnt, wirbelt und massiert. Aber er hat diese Formen akribisch geplant. Er hat jede einzelne Bewegung geübt, um die Ergebnisse vorherzusagen. Übung und Planung: hier treffen Technik und Kreativität aufeinander, und das ist auch das, was jemanden zu einem Maestro macht. Wenn Sie den Meister bei der Arbeit beobachten oder vielleicht selbst von ihm lernen möchten, demonstriert Lino Tagliapietra häufig seine Technik und lehrt Workshops in verschiedenen Museen und Galerien auf der ganzen Welt. In der Zwischenzeit ist seine Arbeit derzeit in Odyssey in der Heller Gallery in New York City bis zum 17. August 2018 zu sehen.

Vorschaubild: Lino Tagliapietra - Afrika, 2013. 11 x 14,5 x 14,5 Zoll. © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

Von Phillip Barcio