Lino Tagliapietra, Ein Meister des Glases

Der abstrakte Glaskünstler Lino Tagliapietra erhielt den Titel Maestro, als er erst 21 Jahre alt war. Da dieser Begriff „jemand, der sich auszeichnet“ bedeutet, sollte es nicht überraschen, dass nur wenige Menschen diese Bezeichnung jemals erhalten, egal in welchem Bereich, geschweige denn jemand so junges, der mit einem so schwierigen Werkstoff arbeitet. Glas ist ein außergewöhnliches Material. Es ist eines der am häufigsten verwendeten industriellen Materialien auf der Erde. Sehr dünnes Glas von nur 6 mm kann schalldicht und strukturell stabil genug sein, um in einem Wolkenkratzer oder in den Fenstern eines Automobils verwendet zu werden. Und doch ist Glas auch unglaublich zerbrechlich, sowohl als fertiges Produkt als auch während des Herstellungsprozesses. Glas benötigt Feuer, um zu existieren, und doch kann Feuer es zum Bersten bringen. Die Glasformen, die Tagliapietra herstellt, erfordern eine menschliche Berührung, um zu entstehen, und doch zerstört eine zu starke Berührung sie im Handumdrehen. Für Tagliapietra, dessen Name ironischerweise auf Italienisch „Steinschneider“ bedeutet, sind die Widersprüche und Paradoxien seines Materials Teil seiner Schönheit. Sie sind auch der Grund, warum er, als er den Maestro-Titel erhielt, ihn nur als Anfang sah. Sicher, er hatte die Wissenschaft gemeistert, wie man ein perfektes Glasobjekt erschafft. Aber was er lernen wollte, waren die Geheimnisse des Glases. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet er sich dieser Suche und hat sein gesamtes Berufsleben nicht nur der Beherrschung der technischen Kunstfertigkeit gewidmet, sondern auch der Entdeckung seiner verborgenen Poesie. Seine Arbeit ist subtil und zugleich manchmal schockierend in ihrer Anmut. Sie hat die Definition dessen erweitert, was es heute bedeutet, als Künstler im Medium Glas zu arbeiten. Und selbst jetzt, in seinen mittleren 80ern, schafft Tagliapietra weiterhin Objekte und Umgebungen, die unser Verständnis davon erweitern, was Glas ist und wie es die Welt der zeitgenössischen abstrakten Kunst voranbringen kann.

Der Maestro bei der Arbeit

Um Tagliapietra wirklich zu verstehen, reicht es nicht aus, einfach nur eine seiner Ausstellungen zu besuchen. Während seine Werke bezaubernd sind, zeigt ein bloßer Blick darauf nur eine Seite einer viel größeren und dramatischeren Geschichte. Um die Wirkung dessen, was Sie sehen, vollständig zu erfassen, müssen Sie auch den Maestro bei der Arbeit beobachten. Sie müssen sehen, wie die Materialien seine Gesten und Bewegungen annehmen, wie der geschmolzene Sand die Anmut seines Körpers aufnimmt und gleichzeitig dem Dröhnen des Feuers nachgibt. Die fertigen Objekte, die er schafft, sind nur Überreste dieses intensiven und unerbittlichen Prozesses. Sie sind die Nebenprodukte einer Aufführung, die von tadelloser Technik und völliger Zuversicht geprägt ist. Während des Schaffensprozesses zeigt Tagliapietra seine Meisterschaft über seine Materialien und sein Genie als Künstler.

Lino Tagliapietra - Florenz, 2018. 23,99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

gestischen Mustern. Jede Form spiegelt eine vertraute Gestalt wider, ist aber dennoch völlig eigenständig. Wenn man ihn diese Formen herstellen sieht, erkennt man den Kampf, den er führen muss, um seinen Willen seinem Material und seinen Werkzeugen aufzuzwingen. Jede geflügelte Form ist etwas, das nie wieder genau so existieren könnte. Doch jede ist dennoch eine Manifestation derselben Idee und derselben Art von Handlung. Es ist wie eine Art Typologie. Ähnlich wie die deutschen Fotografen Bernd und Hilla Becher macht Tagliapietra eine Studie ähnlicher Formen, die auf eine bestimmte Art wiederkehrender Verbindung zwischen Energie und Materie hinweisen. Anders als die Bechers dokumentiert er jedoch nicht, was bereits existiert. Tagliapietra stellt sich vor, was noch nicht existiert, und bringt es dann ins Dasein.

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13,75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

Zu viel Herstellung

Etwas anderes, das Sie verstehen werden, wenn Sie den Maestro in seinem Glasatelier bei der Arbeit beobachten, ist, was Tagliapietra meint, wenn er sagt, dass heute zu viel Glas hergestellt wird. Es scheint ein absurder Kommentar von jemandem zu sein, der sein ganzes Leben dem Glasblasen gewidmet hat, besonders von jemandem, der so produktiv war wie er. Aber er bezieht sich nicht genau auf die Menge des vorhandenen Glases. Es gibt kein Ende dessen, wie viel Glas-Kunst oder Kunst jeglicher Art wir annehmen könnten, wenn sie nur ein Produkt echter Kreativität, Sehnsucht und harter Arbeit wäre. Das ist es, was Tagliapietra sagt. Die Herstellung ist das Letzte, was zählt. Was seiner Meinung nach für jeden Künstler die einzigen wichtigen Anliegen sein sollten, sind Erfindung und Technik.

Lino Tagliapietra - Dinosaurier, 2009. 20,25 x 5,75 x 4,5". © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

Was nützt es, wenn ein Künstler lernen kann, was die Meister der Vergangenheit getan haben, oder die Wissenschaft hinter einem komplizierten Werkstoff versteht? Das allein reicht nicht aus, wenn man sich Künstler nennen will. Für Tagliapietra ist es entscheidend, dass Künstler auch lernen müssen, etwas Neues zu erfinden. Künstler müssen schaffen, indem sie sowohl Vorstellungskraft als auch Wissenschaft nutzen. Wenn man Tagliapietra bei der Arbeit zusieht, könnte es scheinen, als sei er ganz von der Vorstellungskraft geleitet, als improvisiere er. Formen scheinen aus dem Nichts zu entstehen, während er das geschmolzene Glas dehnt, dreht und massiert. Doch er hat diese Formen sorgfältig geplant. Er hat jede einzelne Bewegung geübt, um die Ergebnisse vorherzusagen. Übung und Planung: hier treffen Technik und Kreativität aufeinander, und das ist auch das, was jemanden zum Maestro macht. Wenn Sie den Meister bei der Arbeit sehen oder vielleicht selbst von ihm lernen möchten, zeigt Lino Tagliapietra häufig seine Technik und gibt Workshops in verschiedenen Museen und Galerien weltweit. Seine Werke sind derzeit in der Ausstellung Odyssey in der Heller Galerie in New York City bis zum 17. August 2018 zu sehen.

Titelbild: Lino Tagliapietra - Afrika, 2013. 11 x 14,5 x 14,5". © Lino Tagliapietra. Mit freundlicher Genehmigung von Schantz Galleries

Von Phillip Barcio