Zehn Latinx Abstract-Künstler, die man jetzt kennen sollte

Die Reflexion der kulturellen Vielfalt ihrer Umgebung steht seit der Gründung von BRIC (ehemals Brooklyn Information & Culture) im Jahr 1979 im Mittelpunkt ihrer Mission. Ihre neueste Ausstellung, Latinx Abstract, unterstützt diese Mission, indem sie dringend benötigte Aufmerksamkeit auf ein Thema lenkt, das nicht nur lateinamerikanische Künstler, sondern auch Künstler vieler verschiedener Hintergründe ständig beschäftigt: die Erwartung, dass ihre Rasse, Ethnie, Geschlecht oder andere kulturelle Identifikatoren in ihrer Kunst offen angesprochen werden müssen. Für Latinx Abstract hat Kuratorin Elizabeth Ferrer nicht nur eine schöne, generationsübergreifende Umfrage zeitgenössischer lateinamerikanischer abstrakter Kunst zusammengestellt; sie hat auch die schwierige Aufgabe gemeistert, Arbeiten von Künstlern zusammenzustellen, die gleichzeitig unterrepräsentiert und auch reif genug sind, um eine große institutionelle Umfrage zu unterstützen (was nicht einfach ist). Ausstellungen wie diese laden von Natur aus zur Kritik ein: Keine Umfrage über lateinamerikanische abstrakte Künstler könnte jemals vollständig sein. Das ist nur ein Grund, warum ich diese Ausstellung liebe: das Konzept ist mutig. Wenn man wartet, um die Geschichte zu ändern, bis man alle und alles einbeziehen kann, wird sich nie etwas ändern. Der kuratorische Fokus von Latinx Abstract wirft auch eine weitere, von Natur aus schwierige Frage auf: Wie kann eine institutionelle Ausstellung marginalisierte Künstler davon befreien, durch die Notwendigkeit, ihrer kulturellen Identität gerecht zu werden, definiert und unterdrückt zu werden, wenn sie gleichzeitig diese kulturelle Identität als kuratorisches Konzept der Ausstellung verwendet? Die Wanddidaktik in der Ausstellung macht deutlich, dass Ferrer erkennt, dass Repräsentation und Identifikation kompliziert sind, aber in Empathie verwurzelt sind. Die Ausstellung ist erfolgreich, weil sie den Raum schafft (wörtlich und metaphorisch), in dem die kolonialen, patriarchalen Mächte, die die Geschichte der abstrakten Kunst geprägt haben, diskutiert werden können – ein Raum, wie Wilfredo Lam sagte, „um die Träume der Ausbeuter zu stören.“ Hier ist ein tieferer Blick auf die zehn lateinamerikanischen abstrakten Künstler, die in der Ausstellung vorgestellt werden.

Candida Alvarez

1955 in Brooklyn geboren, zu Eltern, die von Puerto Rico dorthin gezogen sind, hat Candida Alvarez eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickelt, die zwischen biomorpher Abstraktion und luftiger Landschaftsmalerei zu schweben scheint. Ihre Kompositionen täuschen das Auge, als ob sie zwischen Tiefe und totaler Flachheit wechseln. Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit werden in Frage gestellt, da die Kompositionen abwechselnd sowohl auf Kriegs-Tarnung als auch auf Quilten zu verweisen scheinen.

Karlos Cárcamo

Geboren 1967 in San Salvador, El Salvador, wuchs Karlos Cárcamo im Stadtteil Jamaica, Queens, New York, auf. Seine Praxis umfasst sowohl Skulptur als auch Malerei, aber seine Malereien sind der Teil seiner Praxis, der am stärksten in der zeitgenössischen Abstraktion verwurzelt ist. Seine beiden prominentesten Serien sind seine Kase-Gemälde, die malerische, nahezu monochromatische Werke sind, und seine Hard Edge-Serie, die solide farbige Rechtecke über gestische, mit Sprühfarbe aufgetragene Markierungen schichtet. Beide Serien spielen mit der allgegenwärtigen Ästhetik der städtischen Graffiti-Entfernung, und Graffiti-Entferner ist ein gängiges Medium in seiner Arbeit.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Latex, Sprühfarbe, Graffiti-Entferner, Collage auf Leinwand in einem recycelten Sperrholzrahmen. 28" x 24".

Maria Chavez

Geboren in Lima, Peru, ist Maria Chavez eine Klang- und Installationskünstlerin. Sie verwendet Plattenspieler, manchmal defekt, um klangliche Erfahrungen zu schaffen, die auf der charakteristischen Architektur eines bestimmten Ortes basieren und Konzepte der Ortsspezifität mit Fragen zu Klang und Raum verbinden.

Alejandro Guzman

Der in Puerto Rico geborene Künstler Alejandro Guzman schafft eindringliche, totemartige Skulpturen, die zwischen totaler Abstraktion und anthropomorpher Kreatürlichkeit schweben. Seine Materialsprache entlehnt sich der indigenen Kultur und der massenhaft konsumierenden Gesellschaft und schafft eine Vielzahl von Referenzen für die Betrachter, die einen postkolonialen kulturellen Totalitätsprozess andeuten, der im Werden ist.

Glendalys Medina

Geboren in Puerto Rico und aufgewachsen im Bronx, New York, kombiniert Glendalys Medina Muster, die von allem inspiriert sind, von naher Technologie über Geometrie bis hin zu Hip-Hop und Selbsthilfe, und schafft abstrahierte Bilder und Skulpturen, die die Betrachter herausfordern, ihre bestehenden Konzepte der Anerkennung zu hinterfragen. Ihre Arbeit dreht sich im Wesentlichen darum, Rahmen für persönliche Störungen zu schaffen, da sie die Betrachter auffordert, aus ihrem Programm auszubrechen und eine individualistische Perspektive anzustreben.

Freddy Rodriguez

Geboren 1945 in Santiago de los Caballeros, Dominikanische Republik, studierte Freddy Rodriguez Kunst in New York zu einer Zeit, als Geometrische Abstraktion und Minimalismus auf Abstrakten Expressionismus und Pop-Art trafen. Rodriguez nahm all diese Einflüsse auf und experimentierte unermüdlich und furchtlos mit ihnen, um neue Wege zu finden, sein persönliches Erbe und seine Sichtweise auszudrücken. Er hat es vermieden, durch einen bestimmten Stil definiert zu werden, und biegt stattdessen verschiedene ästhetische Ansätze, um seine eigene unverwechselbare Perspektive auszudrücken.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acryl auf Leinwand. 64 x 36 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung von Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Geboren 1938 in Bogotá, Kolumbien, studierte Fanny Sanín Kunst in drei verschiedenen Ländern, erwarb ihren Abschluss an der Universidad de los Andes in Bogotá, bevor sie Druckgrafik an der University of Illinois und dann Radierung an der Chelsea School of Art in London studierte. Ihre auffälligen geometrischen Studien und Gemälde vereinen eine architektonische Struktur mit einem fast spirituellen Gefühl für Farbe und Balance. Ihre Gemälde setzen Farbausbrüche ein, die sie erscheinen lassen, als würden sie Licht ausstrahlen.

Maria Valverde

Durch die Verwendung einer Mischung aus alltäglichen Materialien wie Garn, Papier und Klebeband sowie kulturell aufgeladenen Materialien wie Kaffee und Kakao schafft Mary Valverde Gemälde, Skulpturen und Installationen, die ein Gefühl von Spiritualität und heiliger Geometrie hervorrufen. Ihre Installationen deuten auf eine Art funktionalen religiösen Charakter hin, doch das Werk bleibt abstrakt. Dies stellt eine Herausforderung für die Betrachter dar, die gezwungen sind, sich mit ihren eigenen Vorannahmen auseinanderzusetzen, die aus ihren Beziehungen sowohl zu den Materialien als auch zur Architektur stammen.

Vargas-Suarez Universal

Geboren 1972 in Mexiko-Stadt, schafft Vargas-Suarez Universal Wandmalereien, Gemälde und Textilien, die die visuellen Sprachen antiker indigener Handwerke und zeitgenössischer Mikrotechnologie verbinden. Die Formen und Gestalten in seinem Werk bewohnen einen liminalen Raum zwischen bedeutungsgeladenem Symbolismus und reiner Dekoration. Seine Kompositionen setzen die Formen und Muster auf unerwartete und schiefe Weise ein, was darauf hindeutet, dass ominöse, unbekannte Pläne am Werk sind.

Sarah Zapata

Als „Amerikanerin peruanischer Herkunft, eine Lesbe, die in einem christlich-evangelikalen Haushalt aufgewachsen ist, und eine Texanerin, die in Brooklyn lebt“, führt Sarah Zapata ein Leben, das von Erwartungen an verschiedene Identitätsarten geprägt ist. Ihre Arbeit verbindet die visuellen Sprachen der modernistischen Abstraktion mit verschiedenen kulturell aufgeladenen Materialien und Prozessen auf eine Weise, die soziale Stigmata untergräbt und traditionelle Standpunkte unterläuft. Die Textilien, die sie in ihrer Praxis verwendet, verleihen ihrer Arbeit ein Gefühl, gleichzeitig synthetisch tot und natürlich lebendig zu sein.

Vorschaubild: Candida Alvarez - Vision Painting Nr. 15, 2020. Acryl auf Leinen. 20 x 20. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio