Die Realität hinter den abstrakten Gemälden von Chrissy Angliker

Chrissy Angliker scheint einen Durchbruch erzielt zu haben. Die in Zürich, Schweiz, geborene und in New York lebende Malerin hat in den letzten sieben Jahren einen sofort erkennbaren und vollkommen unwiderstehlichen ästhetischen Stil entwickelt, der von lässigen Farbtropfen dominiert wird, die sinnlich durch malerische, abstrahierte Kompositionen fließen. Doch die Gemälde ihrer jüngsten Einzelausstellung PAINT/ING/S, die vom 19. Oktober bis 2. Dezember 2017 in der Galerie 94 in Baden, Schweiz, läuft, weisen fast keine der ikonischen Tropfen auf, für die sie bekannt geworden ist. Sie sind kraftvoll, farbenfroh und geprägt von üppigen, pastosen Farbschichten. Sie sind Verkündigungen einer Künstlerin, die zu ihrer eigenen reifen Stimme gefunden hat. So interessant die Tropfen in ihren früheren Arbeiten auch sind, so sehr sind sie in letzter Zeit auch zu einer Ablenkung geworden; sie wirken weniger wie Spontaneität und mehr wie Effekthascherei. Diese neuen Werke sind selbstbewusster. Sie besitzen ein emotionales Gewicht, das seine eigene Schwerkraft ausstrahlt. Anstatt dass die Farbe als Träger einer Komposition fungiert, scheinen Komposition und Farbe nun harmonisch zusammenzuarbeiten, um etwas Übergeordnetes zu unterstützen. Farbzusammenhänge, Texturen und gestische Nuancen stehen im Vordergrund und ziehen Auge und Körper auf eine Reise der visuellen und sinnlichen Entdeckung. Diese neuen Bilder sind Werke einer Malerin, die von einem an die Wirklichkeit gebundenen Ort in eine Welt komplexer und abstrakter Möglichkeiten übergegangen ist.

Kunst trifft Gestaltung

Chrissy Angliker kam erstmals im Alter von 16 Jahren nach Amerika mit dem Traum, Künstlerin zu werden. Ihre Eltern schrieben sie an einer angesehenen, privaten Internatsschule in Massachusetts ein, der Walnut Hill School, die sich auf die Ausbildung in den bildenden Künsten spezialisiert hat. Dort glänzte sie. Doch nach dem Abschluss bestanden ihre Eltern darauf, dass sie an der Universität einen praktischeren Weg einschlägt, zum Teil wegen ihrer eigenen wirtschaftlichen Schwierigkeiten. Angliker schrieb sich widerwillig an der Designschule des Pratt Institute in Brooklyn ein, wo ihre Lehrer sie ermutigten, sich auf Industriedesign zu konzentrieren. Als sie erstmals mit der Designmethodik in Berührung kam, war sie abgestoßen. Doch nach anfänglichem Widerstand begann sie allmählich, sich an die streng kontrollierte Welt des Designs anzupassen. Sie fand sie als das genaue Gegenteil von Kunst, doch sie erkannte ihren Wert. Wie sie 2017 in einem Interview mit dem Forbes Magazin sagte: „Im Design hast du die Kontrolle. Du machst Produkte, die für die Welt gemacht sind. Für die Welt. Aber Kunst ist über die Welt. Das ist der Unterschied. All die Magie und das Unbekannte sind kein Teil des Designprozesses.”

Chrissy Angliker - She Swims, Acryl auf Leinwand, 20 x 24 Zoll, 50,8 x 61 cm, 2017

Nach ihrem Abschluss am Pratt Institute gründete Angliker mit einigen Freunden ein Designunternehmen und erzielte sofort Markterfolg. Doch schon nach wenigen Jahren war sie ausgebrannt durch die hohen Anforderungen an ihren Zeitplan und den Mangel an persönlicher kreativer Kontrolle über ihre Arbeit. Sie unternahm eine Reise zurück in die Schweiz, um sich neu zu ordnen, und setzte sich eines Tages auf den Balkon der Wohnung, in der sie wohnte, um zu malen. Sie begann nur mit schwarzer Farbe und schuf das einfachste Bild: ein Selbstporträt. Es war eine streng kontrollierte Komposition, beeinflusst von der Designmethodik, die sie am Pratt Institute angenommen hatte. Doch dann begann die Farbe zu tropfen. Zuerst war sie entsetzt und dachte, das Bild sei ruiniert. Doch dann war sie begeistert von dem unerwarteten Gefühl von Chaos, das sowohl durch das Bild als auch durch ihren Geist raste. Sie trug noch mehr Farbe auf und ließ weitere Tropfen die Oberfläche hinunterlaufen. In diesem Moment erkannte sie, dass die Aufregung, die sie fühlte, intensiver war als alles, was sie seit Jahren erlebt hatte, und wusste, dass sie zum Malen in Vollzeit zurückkehren musste.

Chrissy Angliker - Schwimmen mit Freunden, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 Zoll, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Eine Zusammenarbeit mit der Farbe

Seit 2008 konzentriert sich Angliker ganz auf die Malerei. Der Großteil der Arbeiten, die sie in den letzten Jahren geschaffen hat, ist von jenem Moment auf dem Balkon in der Schweiz geleitet, als die überschüssige Farbe von ihrem Pinsel unerwartet durch ihre makellose Komposition lief. Ihr Prozess kanalisiert und wiederholt diesen Moment gewissermaßen. Sie beginnt damit, ein Foto von etwas in der realen Welt zu machen, das sie inspiriert – oft eine Szene mit Menschen im Wasser oder am Strand. Dann zeichnet sie in Schwarz eine lockere, figürliche Komposition basierend auf dem Foto. Danach folgt eine langsame, überlegte, rituelle Zusammenarbeit zwischen Malerin und Farbe. Angliker trägt mit einem Plastiklöffel einen Klecks pastoser Farbe auf und schiebt ihn gefühlvoll über die Oberfläche. Sie trägt weitere Farben auf dieselbe Weise auf, vermischt sie, lässt sie ineinanderfließen. Sie lässt die Farbe sie führen. Sie öffnet sich für unerwartete Farbzusammenhänge und texturale Besonderheiten. Langsam entsteht eine Komposition.

Chrissy Angliker - Meerjungfrauen, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 Zoll, 76,2 x 101,6 cm, 2016

Da sie von einem realistischen Porträt der Welt ausgeht, ähnelt das Endbild in gewissem Maße dem Ausgangsmaterial. Doch die Gemälde besitzen ihr eigenes Sein. Sie sind eigenständige Gegenstände im Raum, die für ihre eigenen materiellen und ästhetischen Eigenschaften betrachtet werden wollen. Und nun, da sie sich von ihrer Abhängigkeit von überschüssigen Farbtropfen gelöst hat, besitzen ihre Gemälde noch mehr Gelassenheit. Ihre Präsenz ist reif. Sie wirken sowohl in der Tradition verwurzelt als auch zeitgenössisch. In einem Interview 2015 mit dem deutschen Magazin Style erwähnte Angliker, dass ihr Lieblingsmaler Bram Bogart ist, ein Mitglied der CoBrA-Gruppe, der im Laufe seines Lebens eine Reise von der Figuration zur Abstraktion durchmachte. Die Gemälde, die er gegen Ende seines Lebens schuf, waren rein abstrakte, monumentale Erkundungen pastoser Pinselstriche. Ihre unmögliche Dreidimensionalität macht sie einzigartig und unbestreitbar. Laut Angliker bringen sie sie zum Weinen. Und sie würde sich freuen zu wissen, dass sie, wenn die Werke in PAINT/ING/S ein Anzeichen sind, sich auf einer ähnlichen Reise wie Bogart befindet, hin zu etwas Schichtigem, Abstraktem, Strukturiertem, Ursprünglichem und Reinem; etwas voller Möglichkeiten und gleichermaßen fähig, eine Reaktion aus dem Herzen hervorzurufen.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acryl auf Leinwand, 14 x 18 Zoll, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (links) und Lady Loves II, Acryl auf Leinwand, 14 x 18 Zoll, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (rechts)

Titelbild: Chrissy Angliker - Shara, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 Zoll, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Alle Bilder © Chrissy Angliker, alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken

Von Phillip Barcio