Die Realität hinter den abstrakten Gemälden von Chrissy Angliker

Chrissy Angliker scheint einen Durchbruch erzielt zu haben. Die in Zürich, Schweiz, geborene und in New York lebende Malerin hat in den letzten sieben Jahren einen sofort erkennbaren und perfekt unwiderstehlichen ästhetischen Stil entwickelt, der von lässigen Tropfen dominiert wird, die sinnlich durch malerische, abstrahierte Kompositionen schmelzen. Doch die Gemälde in ihrer neuesten Einzelausstellung, PAINT/ING/S, die vom 19. Oktober bis 2. Dezember 2017 in der Galerie 94 in Baden, Schweiz, stattfindet, weisen fast keine der ikonischen Tropfen auf, für die sie bekannt geworden ist. Sie sind kraftvoll, farbenfroh und geprägt von üppigen, pastosen Farbschichten. Sie sind Äußerungen einer Künstlerin, die ihre eigene reife Stimme gefunden hat. So interessant die Tropfen in ihren früheren Arbeiten auch aussehen, sie sind in letzter Zeit auch zu einer Ablenkung geworden; sie wirken weniger wie Spontaneität und mehr wie Stil. Diese neuen Werke sind selbstbewusster. Sie haben ein emotionales Gewicht, das eine eigene Schwerkraft ausstrahlt. Anstatt dass die Farbe als Vehikel für eine Komposition fungiert, scheinen die Komposition und die Farbe nun harmonisch zusammenzuarbeiten, um etwas Transzendentes zu unterstützen. Farbbeziehungen, Texturen und gestische Nuancen stehen im Vordergrund und ziehen das Auge und den Körper in eine Reise der visuellen und viszeralen Entdeckung. Diese neuen Bilder sind die Werke einer Malerin, die von einem Ort, der in der Realität verankert ist, in eine Welt komplexer und abstrakter Potenzialität übergegangen ist.

Kunst trifft Design

Chrissy Angliker kam im Alter von 16 Jahren zum ersten Mal nach Amerika mit dem Traum, Künstlerin zu werden. Ihre Eltern schrieben sie an einer renommierten, privaten Internatsschule in Massachusetts ein, der Walnut Hill School, die sich auf die Ausbildung in visuellen Künsten spezialisiert hat. Dort war sie sehr erfolgreich. Doch nach ihrem Abschluss bestanden ihre Eltern darauf, dass sie an der Universität einen praktischeren Weg einschlug, teilweise wegen ihrer eigenen wirtschaftlichen Probleme. Angliker schrieb sich widerwillig an der School of Design am Pratt Institute in Brooklyn ein, wo ihre Lehrer sie ermutigten, sich auf Industriedesign zu konzentrieren. Als sie zum ersten Mal mit der Designmethodik in Berührung kam, war sie abgestoßen. Doch nach anfänglichem Widerstand begann sie allmählich, sich an die streng kontrollierte Welt des Designs anzupassen. Sie stellte fest, dass es das genaue Gegenteil von Kunst war, aber sie begann, seinen Wert zu verstehen. Wie sie in einem Interview mit dem Forbes Magazine im Jahr 2017 sagte: “Im Design hast du die Kontrolle. Du machst Produkte, die dafür entworfen sind, in die Welt gesetzt zu werden. Für die Welt. Aber Kunst handelt von der Welt. Das ist der Unterschied. All diese Magie und all das Unbekannte sind kein Teil des Designprozesses.”

Chrissy Angliker - Sie schwimmt, Acryl auf Leinwand, 20 x 24 Zoll, 50,8 x 61 cm, 2017

Nach ihrem Abschluss an der Pratt begann Angliker mit einigen Freunden ein Designgeschäft und fand sofortigen Erfolg auf dem Markt. Doch schon nach wenigen Jahren war sie von den hohen Anforderungen an ihren Zeitplan und dem Mangel an persönlicher kreativer Kontrolle über ihre Arbeit ausgebrannt. Sie machte eine Reise nach Hause in die Schweiz, um sich neu zu orientieren, und an dem Balkon der Wohnung, in der sie wohnte, setzte sie sich eines Tages zum Malen. Sie begann nur mit schwarzer Farbe und machte das einfachste Bild, das möglich war: ein Selbstporträt. Es war eine streng kontrollierte Komposition, beeinflusst von der Designmethodik, die sie an der Pratt angenommen hatte. Doch dann begann die Farbe zu tropfen. Zuerst war sie entsetzt und dachte, das Bild sei ruiniert. Doch dann wurde sie von dem unerwarteten Gefühl des Chaos begeistert, das sowohl durch das Bild als auch durch ihren Kopf raste. Sie trug noch mehr Farbe auf und ließ weitere Tropfen über die Oberfläche rollen. In diesem Moment wurde ihr klar, dass die Aufregung, die sie fühlte, intensiver war als alles, was sie seit Jahren gefühlt hatte, und sie wusste, dass sie wieder vollzeit mit dem Malen beginnen musste.

Chrissy Angliker - Schwimmen Mit Freunden, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 Zoll, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Eine Zusammenarbeit mit der Farbe

Angliker konzentriert sich seit 2008 vollständig auf die Malerei. Die überwiegende Mehrheit der Arbeiten, die sie in den letzten Jahren geschaffen hat, wurde von diesem Moment auf dem Balkon in der Schweiz geleitet, als die überschüssige Farbe ihres Pinsels unerwartet durch ihre makellose Komposition lief. Ihr Prozess kanalisiert auf eine Weise diesen Moment und repliziert ihn. Sie beginnt damit, ein Foto von etwas in der realen Welt zu machen, das sie inspiriert – oft eine Szene mit Menschen im Wasser oder am Strand. Dann zeichnet sie in Schwarz eine lockere, figurative Komposition basierend auf dem Foto. Was dann geschieht, ist eine langsame, bewusste, ritualisierte Zusammenarbeit zwischen Malerin und Farbe. Angliker trägt mit einem Plastiklöffel einen Klecks Impasto-Farbe auf und schiebt ihn dann gefühlvoll über die Oberfläche. Sie trägt auf die gleiche Weise weitere Farben auf, verwischt sie miteinander und vermischt sie. Sie lässt die Farbe sie leiten. Sie öffnet sich unerwarteten Farbbeziehungen und texturalen Anomalien. Langsam entsteht eine Komposition.

Chrissy Angliker - Meerjungfrauen, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 Zoll, 76,2 x 101,6 cm, 2016

Da sie von einem realistischen Porträt der Welt ausgeht, ähnelt das endgültige Bild in gewissem Maße dem Ausgangsmaterial. Aber die Gemälde besitzen ihren eigenen Sinn des Seins. Sie sind unabhängige Objekte im Raum, die es verlangen, für ihre eigenen materiellen und ästhetischen Eigenschaften betrachtet zu werden. Und jetzt, da sie ihre Abhängigkeit von den überflüssigen Farbtropfen losgelassen hat, haben ihre Gemälde noch mehr Gelassenheit erlangt. Ihre Präsenz ist reif. Sie scheinen sowohl in der Tradition verwurzelt als auch zeitgenössisch zu sein. In einem Interview im Jahr 2015 mit dem deutschen Magazin Style erwähnte Angliker, dass ihr Lieblingsmaler Bram Bogart ist, ein Mitglied von CoBrA, der im Laufe seines Lebens eine Reise von der Figuration zur Abstraktion durchlief. Die Gemälde, die er spät in seinem Leben schuf, waren rein abstrakt, monumentale Erkundungen von Impasto-Pinselstrichen. Ihre unmöglich dreidimensionale Beschaffenheit macht sie sowohl einzigartig als auch unbestreitbar. Laut Angliker bringen sie sie zum Weinen. Und sie wäre glücklich zu wissen, dass, wenn die Werke, die in PAINT/ING/S zu sehen sind, ein Hinweis sind, sie sich auf einer ähnlichen Reise wie Bogart befindet, hin zu etwas Schichtartigem, Abstraktem, Texturiertem, Ur- und Reinem; etwas voller Potenzial, das ebenso in der Lage ist, eine Reaktion aus dem Herzen hervorzurufen.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acryl auf Leinwand, 14 x 18 Zoll, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (Links) und Lady Loves II, Acryl auf Leinwand, 14 x 18 Zoll, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (Rechts)

Vorschaubild: Chrissy Angliker - Shara, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 Zoll, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Alle Bilder © Chrissy Angliker, alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio