Die Geschichte einer Pionierin - Lygia Pape

Am 23. März 1959 erschien ein Aufsatz im Sonntagsbeilage der Zeitung von Brasilien. Er war von sieben brasilianischen Künstlern unterzeichnet, darunter Lygia Pape. Darin wurde im Detail dargelegt, was die Künstler dachten. Nicht dass es ihre Kunst genau erklärte. Vielmehr erklärte es ihre Gründe für die Kunstproduktion und ihre Hoffnung, was ihre Kunst in der Gesellschaft erreichen könnte. Bekannt als Manifesto Neoconcreto (Neokonkret Manifest), heraldierte der Aufsatz einen Wendepunkt in der Geschichte der brasilianischen Kunst. Und mit dem Vorteil des Rückblicks können wir jetzt definitiv sagen, dass er auch einen Wendepunkt in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen markierte. Er drückte prägnant viele der Probleme mit den nicht-objektiven Kunstformen aus, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden waren, und schlug eine Reihe von Ideen vor, wie man diese überwinden kann, um einen konstruktiveren, offeneren und universelleren Ansatz zur abstrakten Kunst zu schaffen. Von all den Künstlern, die das Manifesto Neoconcreto unterzeichneten, wurde Lygia Pape die einflussreichste. Ihre einfache, elegante, präzise Arbeitsweise führte zu einem Werk, das auch heute noch frisch und inspirierend wirkt.

Ausdruck des Problems

Für alle, die nicht verstehen, warum abstrakte Kunst existiert oder warum sie entstanden ist, als sie es tat, oder auf die Weise, wie sie es tat, ist Brasilien ein hervorragender Bezugspunkt. Der Aufstieg der abstrakten Kunst in Brasilien geschah aus ziemlich leicht verständlichen Gründen. Die brasilianische Geschichte vor 1945 ist in vielerlei Hinsicht eine Geschichte von Ausbeutung, Machtkämpfen und autoritärer Kontrolle. Fast alle Kunst, die brasilianische Künstler vor 1945 schufen, war figürlich, vieles davon wurde direkt im Dienste politischer Agenden geschaffen. Es ist leicht vorstellbar, dass, als das Land 1945 eine Welle liberaler Reformen erlebte, die mit einer Rückkehr zur demokratischen Herrschaft einherging, Optimismus und Hoffnung in den Köpfen der Künstler hoch waren, die natürlich glaubten, sie würden endlich die Freiheit haben, eine wahre brasilianische Avantgarde zu entwickeln. Und genau wie bei ihren europäischen und amerikanischen Kollegen manifestierte sich diese neue Freiheit ganz natürlich in dem Wunsch, Kunst zu schaffen, die keine politische oder soziale Erzählung und keinen sentimentalen Kontext hatte.

Es macht nur Sinn. Nachdem man sein ganzes Leben lang gezwungen wurde, Wandmalereien von Generälen zu malen, möchte man vielleicht ganz natürlich etwas anderes erkunden, oder? Über Generationen hinweg hatten die Brasilianer Kunst nur als ein Mittel zur Manipulation von Menschen wahrgenommen. Aber die neu befreiten Künstler des späten Brasilien der 1940er Jahre konnten neue Kunstformen suchen, die als völlig neutral wahrgenommen werden konnten. Die aufkommende brasilianische Avantgarde fand viel Inspiration in der Welle der europäischen abstrakten Kunst, die in ihren Museen zu sehen war. Besonders interessant war die Konkrete Kunst. Benannt 1930 von Theo van Doesburg, bestand das Wesen der Konkreten Kunst darin, Kunstwerke zu schaffen, die sich nur auf sich selbst beziehen. Konkrete Kunst vermeidet Sentimentalität, Lyrik und Bilder der Natur und neigt dazu, objektive geometrische Formen zu umarmen. Nach Meinung vieler brasilianischer Künstler in den späten 1940er Jahren drückte die Philosophie der Konkreten Kunst perfekt das Problem aus: dass ihre Kunst immer auf die Ausdrucksweise äußerer Agenden beschränkt war. Durch Konkrete Kunst glaubten sie, endlich ihre Arbeit als bedeutungsvoll und wichtig rein in ihrem eigenen Recht validieren zu können.

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravur s/ japanischem Papier, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31,5 × 48 cm, Foto Credits Arte 57, São Paulo

Existenz mit Wissenschaft verwechseln

Betreten Sie Lygia Pape. Geboren 1927 in Rio de Janeiro, war Pape eine junge, begeisterte Künstlerin, die in den frühesten Tagen der aufkommenden brasilianischen Konkreten Kunstbewegung beitrat, als sie gerade 20 Jahre alt war. Doch nach nur wenigen Jahren begannen Pape und viele ihrer Zeitgenossen, einige Probleme mit der rein rationalen, mechanischen Natur der europäischen Konkreten Kunst zu bemerken. Sie hatten das Gefühl, dass sie in gewisser Weise auch eine Agenda verfolgte. Sie diente keiner bestimmten politischen Partei oder einem bestimmten sozialen Standpunkt. Vielmehr diente sie der Agenda, völlig von der öffentlichen Lebenswelt disengagiert zu sein. Es war nicht nicht-narrativ. Vielmehr hatte es eine autoritäre Erzählung der Neutralität.

So gründeten 1952 Pape und mehrere andere Künstler, von denen viele Schüler des Künstlers und Pädagogen Ivan Serpa waren, ihre eigene Unterkategorie der Konkreten Kunst, die Grupo Frente (Frontgruppe) genannt wurde. Der Name bezog sich auf ihre Meinung, sich selbst als die wahre brasilianische Avantgarde zu betrachten. Sie nahmen die philosophische Position ein, dass es ein Fehler sei, den bestehenden Theorien der Konkreten Kunst blind zu folgen. Sie glaubten, dass Existenz sensorisch und persönlich sei und dass persönliche Erfahrungen in ihrer Arbeit ebenso viel Wert haben sollten wie wissenschaftliche Analysen. Sie schätzten auch den Wert von Experimenten. Obwohl sie weiterhin abstrakte Arbeiten schufen, die überwiegend geometrisch waren, waren sie der Meinung, dass ihre Arbeiten expressiv und subjektiv sein sollten und daher der Interpretation durch die Zuschauer offenstehen sollten.

Lygia Pape - Grupo Frente Malerei, 1954, Tempera auf Sperrholz, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 Zoll, 40 × 40 × 3,5 cm, Foto Credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Links) und Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache auf Holz, 15 7/10 × 15 7/10 Zoll, 40 × 40 cm, Foto Credits Graça Brandão, Lissabon (Rechts)

Die Pause

Auf der anderen Seite dieser philosophischen Position stand eine andere Gruppe brasilianischer Konkreter Künstler, die sich Ruptura oder der Bruch nannten. Diese Künstler umarmten eine rein unsentimentale, objektive, unemotionale Art von Kunst, die enger mit den europäischen Ursprüngen der Konkreten Kunst verbunden war. Über Jahre hinweg gab es Auseinandersetzungen zwischen den Mitgliedern dieser beiden Gruppen, manchmal persönlich bei Ausstellungen, manchmal in der Presse. Aber schließlich wurde offensichtlich, dass Ruptura die philosophische Überlegenheit in Bezug auf die Konkrete Kunst hatte, da ihre Ursprünge in der Tat unsentimental und rein objektiv waren.

Es war deshalb, dass 1959 Lygia Pape und ihre Kollegen die Neokonkrete Bewegung gründeten und das Manifesto Neoconcreto veröffentlichten. Das Wesen der neokonkreten Philosophie war, dass Kunstobjekte unabhängige Wesen sind, die neu zur Existenz kommen, die nicht einfach Raum einnehmen, sondern auch aktiv daran teilnehmen. Darüber hinaus ist die Bedeutung und Relevanz von Kunst nicht einmal denjenigen bekannt, die sie schaffen. Daher ist es entscheidend, dass Zuschauer in Kunstwerke teilnehmen können, damit das Werk durch individuelle Interpretationen der Betrachter sein volles Spektrum an potenziellen Bedeutungen entfalten kann.

Lygia Pape - Livro da Criação (Buch der Schöpfung), 1959-60, Gouache und Tempera auf Pappe, 16-seitiges Popup-Buch, 30,5 x 30,5 cm jeweils, mit freundlicher Genehmigung des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Beziehungen im Weltraum

Unter dem Banner der Neokonkreten Bewegung schuf Lygia Pape Kunstwerke, die es der Öffentlichkeit ermöglichten, Kunst auf eine Weise zu erleben, wie sie es zuvor nie getan hatte. Eines der ersten Dinge, die sie machte, war ein 16-seitiges Popup-"Buch" mit dem Titel Book of Creation. Es war nicht wirklich ein Buch, sondern vielmehr 16 separate geometrische abstrakte Objekte, die in Primärfarben gemalt waren. Die Objekte sollten von den Betrachtern gehandhabt und manipuliert werden. Ihre kinetische, partizipative Natur war revolutionär. Die neokonkrete Philosophie kam in der Fähigkeit der Betrachter zum Ausdruck, die geometrischen Formen auf jede erdenkliche Weise zu interpretieren. Pape gab jeder "Seite" des Buches einen eigenen Namen, der sich auf einen Moment in der Geschichte des Lebens bezog, wie das Zähmen des Feuers, die Landwirtschaft oder die Entdeckung der Navigation. Aber die Formen und Farben waren völlig offen für Interpretationen. Pape sagte, sie hoffe, dass jeder Betrachter, durch seine eigenen Erfahrungen, das Buch aus einem Standpunkt betrachtet, "durch den jede Struktur ihre eigene Bedeutung erzeugen kann."

Acht Jahre später, in einer noch klareren Erläuterung der Neokonkreten Philosophie, schuf Paper eines ihrer skurrilsten Werke: den Divisor. Ein massives, weißes Baumwolltuch, in das zahlreiche Löcher geschnitten waren, lud die Betrachter ein, es zu „tragen“, indem sie ihre Köpfe durch die Löcher steckten. Bevor es „getragen“ wurde, war das Stück eine bedeutungslose, weiße, geometrische Form. Aber wenn es von Zuschauern „getragen“ wurde, wurde es zu einem lebendigen Wesen. Es verband die Öffentlichkeit auf eine unmittelbare Weise mit der Kunst und auch miteinander. Das unmittelbare Erlebnis war kraftvoll, humorvoll und ästhetisch faszinierend, und die philosophischen Implikationen wurden auf spielerische Weise behauptet.

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Tempera auf Holz, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1,5 cm, Foto Credits Graça Brandão, Lissabon

Ein bahnbrechendes Erbe

Sechs Jahre nach der Veröffentlichung des Manifesto Neoconcreto fiel Brasilien erneut in eine Militärdiktatur. Lygia Pape verfolgte weiterhin ihre avantgardistische, neokonkrete Vision, aber ihre Arbeit stellte sie viele Male gegen die Regierung. Sie wurde sogar dafür inhaftiert und gefoltert. Was ihre Feinde nicht erkannten, ist, dass sie durch ihre Reaktion auf ihre Arbeit nur deren innere Wertigkeit und ihre soziale sowie kulturelle Kraft bestätigten.

Heute nehmen viele von uns als selbstverständlich hin, dass die abstrakte Kunst das Potenzial hat, die verschiedenen Dualitäten auszudrücken, mit denen wir konfrontiert sind, wie zwischen unserem Intellekt und unserer tierischen Natur, dem, was wir sehen und dem, was wir fühlen, sowie unserer physischen Existenz und der Möglichkeit des Geistes. Lygia Pape war eine der wenigen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die dieses Potenzial frühzeitig erkannten. Sie hatte das künstlerische Gespür, die inhärente Offenheit geometrischer Formen zu erfassen, und die Menschlichkeit, die Notwendigkeit zu begreifen, offen zu bleiben. Diese Kombination ermöglichte es ihr, ein Erbe zu schaffen, das auch heute noch Künstler und Betrachter inspiriert.

Vorschaubild: Lygia Pape - Divisor, 1968, Baumwollstoff, Löcher, 20m x 20m, © Projeto Lygia Pape

Alle Bilder © Projeto Lygia Pape, alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio