Die Geschichte des abstrakten Textildesigns

Abstraktes Textildesign ist nicht neu. Tatsächlich sind nur wenige Elemente der menschlichen Kultur älter. Es ist schwer zu sagen, wie lange Textilien genau existieren, da gewebter Stoff im Gegensatz zu Töpferwaren oder Steinwerkzeugen im Laufe der Zeit leicht zerfällt. Aber aktuelle Beweise deuten darauf hin, dass unsere primitiven Vorfahren bereits vor einer halben Million Jahren Kleidung trugen. Die Praxis des Webens ist mindestens 40.000 Jahre alt, und die ältesten gefärbten Stoffe, die bisher entdeckt wurden, stammen aus vor 36.000 Jahren. Es ist bemerkenswert, dass jede Kultur auf dem Planeten eine Textilgeschichte hat. Und jede Kultur ist letztendlich auch zu einer Art von Tradition des abstrakten Textildesigns gelangt. Um unsere eigenen globalen, zeitgenössischen Traditionen des abstrakten Textildesigns zu verstehen, ist es wichtig, zurückzugehen und ihre antiken Wurzeln zu erkunden. Wie Anni Albers, die unbestrittene Meisterin des modernistischen abstrakten Textildesigns, in ihrem wegweisenden Buch Über das Weben feststellte: “Anfänge sind in der Regel interessanter als Ausarbeitungen und Enden. Anfang bedeutet Erkundung… Ich finde es faszinierend, frühe Versuche in der Geschichte zu betrachten, nicht um des historischen Interesses willen, das heißt, um zurückzuschauen, sondern um von einem Punkt weit zurück in der Zeit nach vorne zu schauen, um vicarious die Erregung des schrittweisen Erfolgs zu erleben… Das ist Lernen.”

Globale abstrakte Textildesigns

Obwohl die Textilnutzung im Allgemeinen viel weiter zurückreicht, gehen die Anfänge der meisten globalen Traditionen der massenproduzierten Textilien auf einen Zeitraum von vor 7.000 bis 12.000 Jahren zurück. Obwohl nur wenige Beispiele dieser ursprünglichen Textilien noch intakt sind, haben wir dennoch eine relativ genaue Vorstellung von den traditionellen Mustern und Praktiken, die sich in verschiedenen Regionen entwickelt haben, da viele dieser Traditionen bis heute befolgt werden und sich wenig von ihren antiken Wurzeln entfernt haben. Zum Beispiel entwickelten Weber in Südamerika vor 12.000 Jahren eine ausgeprägte Sprache abstrakter Formen, die größtenteils auf winkeliger Geometrie basierte und Dreiecke, Quadrate, Rechtecke, Zickzackmuster, Xs und Schachbretter verwendete. Dies steht im krassen Gegensatz zu den australischen Aborigine-Traditionen, die sich mehr in Richtung einer Sprache von Punkten, Kreisen und fließenden, biomorphen Formen entwickelten.

Inzwischen entwickelten sich in ganz Afrika eine große Anzahl einzigartiger, abstrakter Textildesigntraditionen. Chief Nike Davies-Okundaye, eine zeitgenössische nigerianische Künstlerin, hat eine Wiederbelebung der alten Webtraditionen in ihrer Kultur angestoßen, indem sie neue Werke basierend auf den alten nigerianischen Textildesigns schafft und die Techniken und Designs einer neuen Generation von Textilkünstlern beibringt. Die visuelle Sprache dessen, was sie Adire-Muster nennt, ist vielfältig und scheint zunächst völlig abstrakt zu sein. In einem Interview mit Okay Africa gab Chief Davies-Okundaye jedoch eine Übersetzung einiger traditioneller Adire-Designs, die zeigt, dass es noch viel mehr über die vielen anderen globalen alten abstrakten Textildesigntraditionen zu lernen gibt.

Vergleich von antikem peruanischem (Links) und australischem Aborigine-Textildesign (Rechts)

Zeitgenössische abstrakte Textilkunst

Die Wurzeln des zeitgenössischen abstrakten Textildesigns lassen sich bis in die frühesten Tage des Modernismus zurückverfolgen. Eine der Arten, wie sich Misogynie in der Kunstwelt zu Beginn des 20. Jahrhunderts manifestierte, war, dass von weiblichen Künstlerinnen oft erwartet wurde, sich auf Textilien zu konzentrieren, anstatt andere bildende Kunstmedien zu verfolgen. Selbst an der ansonsten progressiven Bauhaus-Schule wurden Frauen dazu gedrängt, das Weben zu studieren, anstatt andere Kunstformen zu verfolgen. Aber wir haben diesem merkwürdigen rückwärtsgerichteten Denken eines der größten Geschenke an die Kunst des 20. Jahrhunderts zu verdanken: Anni Albers.

Nachdem Albers gezwungen wurde, von der Bauhaus-Universität Textilien zu studieren, nahm er das Medium an und entwickelte durch es Theorien über das Schaffen, Lehren und Studieren von Kunst, die heute zu den fortschrittlichsten der Welt gehören. Dank der Beiträge von Künstlern wie Anni Albers und den alten globalen Traditionen der abstrakten Textilkunst sind zeitgenössische abstrakte Textilkünstler in der Lage, unzählige Formen und Techniken zu erkunden. Hier sind nur einige der einflussreichen zeitgenössischen abstrakten Textilkünstler, die heute arbeiten und dieses zeitlose Medium ständig erweitern und auffrischen.

Anni Albers - Untitled abstrakt gewebtes Textil, 1948, Handgewebtes Leinen und Baumwolle, 16 1/2 x 18 3/4 in (41,9 x 47,6 cm), Kredit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Sheila Hicks

Sheila Hicks entdeckte ihr Interesse an Textilien und Fasern erstmals während ihres Malaufenthalts in Chile im Rahmen eines Fulbright-Stipendiums. Seitdem ist sie zu einer führenden internationalen Stimme in der Welt der zeitgenössischen Faser- und Textilkunst geworden. Neben ihrem bemerkenswerten Werk, das eine große Auswahl an zwei- und dreidimensionalen Faser- und Textilobjekten umfasst, hat Hicks Bildungsworkshops in mehreren Ländern gegründet. Sie hat zuvor in Marokko und Indien gearbeitet und lebt und arbeitet derzeit in Paris und New York.

Sheila Hicks mit ihrem Werk Mighty Mathilde and Her Consort, bei der Glasgow International 2016, Leinen und pigmentierte synthetische Fasern, gebundene Schätze, Fisch- und Taubennetze, © zanartu

Julia Bland

Zwischen dem Erwerb ihres BFA an der Rhode Island School of Design und dem Erwerb ihres MFA an der Yale University nutzte Julia Bland ein Stipendium, um nach Marokko zu reisen, wo sie Sufismus und islamische Kunst studierte und traditionelle Textilwebfähigkeiten erlernte. Ihre großformatigen abstrakten Werke kombinieren bemalte Leinwände mit handgewebten Stoffen. Die Arbeiten verbinden eine zeitgenössische visuelle Sprache der geometrischen Abstraktion mit traditionellen Formen und Techniken, was zu Bildern führt, die gleichzeitig intuitiv und symbolisch, alt und zeitgenössisch wirken.

Julia Bland - Winter, 2015, Leinen, Wolle, Leinwand, Samt, Tinte, Bleichmittel und Ölfarbe, 87 x 85 Zoll, © Julia Bland

Josefina Conchae

Die in Chile geborene Textilkünstlerin Josefina Conchae lässt sich von den Formen und Objekten inspirieren, die sie in der Natur begegnet, darunter Haare, Haut, Tiere und Pflanzen. Die komplexen, dynamischen Spannungen, die sich in ihren Textilien aufbauen, entstehen in einem intuitiven Prozess, der sich aus ihrer ständig sich entwickelnden Beziehung zu ihren Materialien ergibt.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Nähen auf Leinwand (Links) und Detail des Stücks (Rechts), © Josefina Conchae

Ann Cathrin November Høibo

Für die norwegische Künstlerin Ann Cathrin November Høibo sind Textilien nur ein Teil ihrer multidisziplinären Praxis, aber sie tragen erheblich zum Gesamteindruck der Emotionen bei, die sie in ihren Ausstellungen aufbaut. Ihre Textilien bleiben in einem Zustand unvollendeter Glückseligkeit, bieten einen Einblick in sowohl Hoffnung als auch Verzweiflung und schaffen eine Gelegenheit zur transzendentalen Kontemplation darüber, was es bedeutet, vollständig zu sein.

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Handgewebtes Polyester auf einem Eschenholzwebstuhl (Links) und Untitled, 2013, Wolle, Seide und Nylon-Tapisserie (Rechts), Bilder mit freundlicher Genehmigung von Standard (Oslo)

Shinique Smith

Die in Baltimore geborene Shinique Smith schöpft ihre Inspiration aus gefundenen und verworfenen Konsumgütern. Ihr Einsatz von Textilien manifestiert sich oft in atemberaubend komplexen und farbenfrohen Ansammlungen. Indem sie bestehende Textilien in Rohmaterial verwandelt, schafft sie neue abstrakte Formen, die doppelte Identitäten besitzen: zum einen eine formale Erkundung von Textur, Oberfläche, Farbe und Form, und zum anderen eine biomorphe, anthropomorphe Entität.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (Detail), 2006, © Shinique Smith

Außenseiter Abstrakte Textilkünstler

Neben den Mainstream- oder feinen Kunsttraditionen in der abstrakten Textilkunst gibt es auch eine starke autodidaktische Tradition in diesem Medium. Tatsächlich scheint es ironisch und irgendwie falsch, dass wir die beiden überhaupt trennen sollten. Warum sollte man einen Begriff wie Outsider-Kunst auf die Praxis der Textilherstellung anwenden? Die historischen Wurzeln des Mediums sind im Selbststudium, Experimentieren und der eins-zu-eins Weitergabe von Fähigkeiten und Techniken verankert. Schulen der Textilkunst sind neue Erfindungen. Es ist lächerlich, einem professionellen Künstler automatisch mehr Respekt zu zollen als einem autodidaktischen Textilkünstler ohne formale Ausbildung. Respekt sollte allein aus der Qualität der Arbeit kommen. Betrachten Sie die folgenden beiden sogenannten Outsider-Abstrakt-Textilkünstler, deren Arbeiten diesen Punkt wunderschön beweisen.

Marie "Big Mama" Roseman

Marie Roseman wurde 1898 in Mississippi geboren und lebte bis zu ihrem 106. Lebensjahr. Sie stammte aus einem vielfältigen kulturellen Erbe afrikanischer, amerikanischer Ureinwohner- und europäischer Abstammung. Sie wurde zur Kräuterheilerin erzogen und wurde auch in jungen Jahren im Quiltmachen ausgebildet. In den 1970er Jahren entwickelte sie einen neuen Ansatz für ihr Quiltmachen, indem sie gefundene Materialien verwendete, um lebendige, komplexe, abstrakte gestickte Textilien zu schaffen. Oft fügte sie den Arbeiten auch dreidimensionale Elemente hinzu, einschließlich ihrer charakteristischen Puppen. Roseman starb 2004, und ihr Werk erhält nun eine neue Würdigung.

Ausstellungskatalog-Cover für die Einzelausstellung von Marie Big Mama Roseman, Bild mit freundlicher Genehmigung von Intuit - The Center for Intuitive and Outsider Art

Judith Scott

"Wir haben bereits über Judith Scott geschrieben. Sie wurde taub, stumm und mit Down-Syndrom geboren. Diese Textilkünstlerin begann erst in ihren 40ern, Kunst zu schaffen. Um ihre biomorphen, abstrakten Textils skulpturen zu konstruieren, sammelte Scott Fundstücke und wickelte sie dann mit Textilfasern ein, wodurch sie die Objekte in neue gewebte Formen hüllte. Scott verkörperte die alte Tradition der zeitgenössischen abstrakten Textilkunst, da sie jedes Werk mit etwas Altem begann und es in etwas verblüffend Neues verwandelte."

Faserumhüllte Abstraktionen von Judith Scott (Links) und Judith Scott mit einem ihrer Werke (Rechts), © Judith Scott

Vorschaubild: Anni Albers - Stadt, 1949, Leinwand- und Baumwollbildweberei, © 2019 Die Josef und Anni Albers Stiftung / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio