Die Woche in abstrakter Kunst – Bemerkenswerte Gesten
Wer liebt nicht eine gute Geste? Wir lieben es, ein Gemälde von Franz Kline anzustarren und über die tiefgründigen, doch einfachen Gesten nachzudenken, die jene dramatischen schwarzen Striche auf dem zurückhaltenden weißen Hintergrund geschaffen haben. Und wenn uns jemand ein Geschenk macht, das nicht ganz unseren Wünschen entspricht, sagen wir: „Nun, wenigstens haben sie die Geste gemacht.“ Letzte Woche wurde die Nachricht bekannt, dass eine der großartigsten Gesten der Kunstwelt seit langem vollbracht wurde. Das Smithsonian-Institut, einer der bekanntesten und beliebtesten Kunstsammler Amerikas, wird zum ersten Mal in seinen 170 Jahren Bestehen einen dauerhaften Ausstellungsraum außerhalb der USA eröffnen. Der neue Raum wird in London sein und in Partnerschaft mit dem Victoria and Albert Museum verwaltet werden. Um diese bedeutende Geste zu feiern, stellen wir Ihnen diese Woche fünf Ausstellungen von Künstlern vor, deren Gesten ebenso Anerkennung verdienen.
Stuart Davis
Irgendwo im Raum zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit schuf der Künstler Stuart Davis einen wahrhaft amerikanischen Stil. Seine lebendigen, farbenfrohen Gemälde enthalten den ganzen Geist und die gestische Emotion der besten Werke des abstrakten Expressionismus, doch ihre grafischen, vom urbanen Jazz inspirierten Formen setzen sie in einen eigenen ästhetischen Raum. Davis war Gründungsmitglied des Whitney Studio Club, eines Künstlerraums, der 1918 in der West 4th Street 147 in New York eröffnet wurde und eine Referenzbibliothek sowie einen Billardtisch enthielt. Heute ist diese Organisation besser bekannt als das Whitney Museum of American Art, das derzeit eine große Retrospektive mit etwa 100 Werken von Davis zeigt, die bis zum 25. September 2016 zu sehen ist.
Guillermo Kuitca
Sie haben noch ein paar Tage Zeit, die subtilen gestischen Werke des argentinischen Künstlers Guillermo Kuitca in der Hauser & Wirth Galerie in London zu sehen. Im Geiste von Künstlern wie Stuart Davis schwankt auch Kuitca zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Kuitcas Werke sind dunkel und intim. Seine Gesten sind oft klein und malerisch. Sie häufen sich in ihrem emotionalen Gewicht, je mehr man sie bewundert, bis sie fast vibrieren und sich schwarmartig zur Form aufbauen. Seine Arbeiten sind bis zum 30. Juni 2016 in der Savile Road 23 in London zu sehen.
Katharina Grosse
Am 10. Juni wurde eine Ausstellung neuer Arbeiten von Katharina Grosse im Museum Frieder Burda in Baden-Baden eröffnet. Grosses Gesten sind sowohl körperlich als auch gedanklich von monumentaler Natur. Ihre Werke überwältigen oft, verschlingen Flächen und Räume, die sie kaum zu fassen scheinen. Ob auf einer ebenen Fläche gemalt oder eine Installation füllend, ihr Werk enthält so viele Dimensionen, wie das Gehirn eines Betrachters wahrnehmen kann. Diese Ausstellung ist bis zum 9. Oktober 2016 zu sehen, mit einem Künstlergespräch (auf Deutsch) im Museum am 18. August um 19 Uhr.
Louise Fishman
Bis zum 31. Juli zeigt das Neuberger Museum of Art in Purchase, NY (eine Stunde nördlich von Manhattan), eine Retrospektive von Louise Fishman. Die Ausstellung verfolgt die über 50 Jahre währende Laufbahn dieser 77-jährigen gestischen abstrakten Malerin von den 1960er Jahren bis heute. Die emotionale Bandbreite von Fishmans Werk reicht vom Zornigen über das Verärgerte und Verspielte bis zum Erhabenen. Das Museum befindet sich auf dem Gelände des Purchase College.
Asger Jorn
Bis zum 29. Juli zeigt die Petzel Galerie an der Upper East Side in New York The Open Hide, die erste Einzelausstellung von Asger Jorns Werken in den USA seit 23 Jahren. Jorns emotional lebendige, dramatische, malerische Leinwände schreien mit einem stürmischen Mix aus urtümlichen und kindlichen Gesten zum Leben. Oft mit CoBrA in Verbindung gebracht, war Jorn ein Meister darin, Intensität, Sinnlichkeit, Komik und Schmerz zu vermitteln.
Abgebildet: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Öl auf Leinen
