Die Woche in abstrakter Kunst – Unsere riesige kleine Welt

Während unsere Welt schrumpft, wird unsere Geschichte immer größer. Die nächste Generation, die diesen Planeten betritt, wird ein viel besseres Verständnis für die große Vielfalt ihrer Möglichkeiten haben als wir, als wir hier ankamen, und sie wird ein umfassenderes Bild der Geschichte besitzen. Die Welt der abstrakten Kunst war lange Zeit kleiner, als sie sein sollte. Die Geschichte, die wir über die Abstraktion erzählen, ist oft von Kultur-, Geschlechts- und Altersvorurteilen geprägt. Obwohl noch Arbeit vor uns liegt, freuen wir uns, Veränderungen zu sehen. Diese Woche betrachten wir die wachsende Vielfalt in der Wertschätzung abstrakter Kunst und suchen nach Belegen für die Entwicklung unserer riesigen kleinen Welt.

Das Neue Moderne

An der Spitze einer vielfältigeren Darstellung der Geschichte der abstrakten Kunst steht das neu gestaltete Tate Modern, das am 17. Juni nach einer Erweiterung um 260 Millionen Pfund wiedereröffnet wird. Das Kuratorenteam, einschließlich der neuen Direktorin Frances Morris, hat heldenhafte Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass die weltweite Geschichte der modernen Kunst in den 11 neuen Stockwerken des Museums erzählt wird. Das neue Tate wird sein Ausstellungsprogramm erweitern, um eine gleichberechtigte Vertretung moderner Kunststimmen aus dem Westen sowie aus Afrika, Asien, Lateinamerika, Osteuropa und dem Nahen Osten einzubeziehen und wird auch daran arbeiten, die Geschlechterperspektive der Museumsammlung auszugleichen.

Paul Pagk - High Tade, 2012-13

Um die Welt in neun Ausstellungen

Diese aktuellen Ausstellungen zeigen Künstlerinnen und Künstler, männlich und weiblich, jung und alt, westlich und nicht-westlich, bekannte und aufstrebende, lebende und verstorbene. Besuchen Sie sie alle und erweitern Sie Ihren Blick auf den Chor der Stimmen, die die Geschichte der abstrakten Kunst erzählen:

Ein belgischer Künstler in Korea

Zu sehen bis 28. Mai

Die Galerie Baton in Seoul, Südkorea, präsentiert eine Einzelausstellung des verstorbenen belgischen abstrakten Künstlers Philippe Vandenberg, die sich auf Werke konzentriert, die er später in seinem Leben geschaffen hat.

Koreanische Künstler in New York

6. Mai – 8. Mai 2016

K Auction, ein Auktionshaus aus Seoul, Südkorea, ist während der diesjährigen Frieze-Kunstmesse in New York zu Gast, um eine Pop-Up-Ausstellung im Waldorf Astoria zu veranstalten. Unter dem Titel Koreanische abstrakte Kunst: Frühe Werke wird die Ausstellung die Tiefe und Breite der koreanischen abstrakten Kunst dem Westen näherbringen.

Ein französischer Künstler in Belgien

Zu sehen bis 22. Mai

Seit den 1960er Jahren schafft Daniel Buren ortsspezifische abstrakte, minimalistische Installationen weltweit. Die Ausstellung Daniel Buren: Ein Fresko in Brüssel im BOZAR Zentrum für Schöne Künste in Brüssel zeigt eine Filmretrospektive von Burens internationalen Werken.

Ein portugiesischer Künstler in Frankreich

Zu sehen bis 18. Juli

Der Grand Palais in Paris zeigt derzeit die größte Ausstellung außerhalb Portugals des portugiesischen Künstlers Amadeo de Souza-Cardoso. Cardoso starb im Alter von 30 Jahren an der Grippepandemie von 1918. Diese Ausstellung umfasst 250 Gemälde von Cardoso und seinen Freunden Modigliani, Brancusi sowie Robert und Sonia Delaunay.

Ein britischer Künstler in New York

Zu sehen bis 8. Mai

Der in Großbritannien geborene abstrakte Künstler Paul Pagk ist derzeit zusammen mit der amerikanischen Künstlerin Mamie Holst in ihrer zweiten Zweipersonenausstellung bei 33 Orchard in New York zu sehen. Diese Ausstellung konzentriert sich auf jüngste kleinformatige Gemälde beider Künstler.

Eine New Yorker Künstlerin in New York

Zu sehen bis 7. Mai

Die Lennon, Weinberg Galerie zeigt derzeit neue Arbeiten von Melissa Meyer. Meyer hat kürzlich ein monumentales Wandbild vor der amerikanischen Botschaft in Bischkek, Kirgisistan, fertiggestellt. Diese Ausstellung endet drei Tage nach Meyers 70. Geburtstag.

Kalifornier überall

Vom 30. April bis 25. Juni werden Altersgrenzen in der William Turner Galerie in Santa Monica aufgehoben. Die Ausstellung MOSES@90 zeigt neue Werke des Los Angeles-Ikone Ed Moses. Mit 90 Jahren schafft Moses Arbeiten, die relevanter und begeisterter wirken als je zuvor. Unterdessen zeigt der in Los Angeles geborene Max Estenger eine Werkschau seiner mittleren Schaffensphase bis zum 29. Mai im Museum für zeitgenössische Kunst Tucson, und LA’s Jon Pestoni ist in seiner ersten Einzelausstellung in einem Museum in der Transformer Station des Cleveland Museum of Art bis zum 10. Juli zu sehen.

Abgebildetes Bild: Amadeo de Souza Cardoso - Ohne Titel (Ponte), 1914 [Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung]