Die Woche in abstrakter Kunst – Unsere riesige kleine Welt

"Während unsere Welt kleiner wird, wird unsere Geschichte so viel größer. Die nächste Generation, die auf diesem Planeten ankommt, wird eine viel bessere Vorstellung von der Vielzahl ihrer Optionen haben als wir, als wir hierher kamen, und sie werden ein umfassenderes Verständnis der Geschichte haben. Die Welt der abstrakten Kunst war lange kleiner, als sie sein sollte. Die Geschichte, die wir über Abstraktion erzählen, ist oft kultur-, geschlechts- und altersvoreingenommen. Obwohl wir noch Arbeit vor uns haben, freuen wir uns, dass sich dies ändert. In dieser Woche betrachten wir die wachsende Vielfalt in der Wertschätzung abstrakter Kunst und suchen nach Beweisen für die Evolution unserer großen kleinen Welt."

Die neue Moderne

Den Weg zu einer vielfältigeren Darstellung der Geschichte der abstrakten Kunst weist das neu gestaltete Tate Modern, das am 17. Juni nach einer Erweiterung um 260 Millionen Pfund wiedereröffnet wird. Das Kuratorenteam, einschließlich der neuen Direktorin Frances Morris, hat heroische Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass die globale Geschichte der modernen Kunst innerhalb der 11 neuen Etagen des Ausstellungsraums des Museums erzählt wird. Das neue Tate wird sein Ausstellungsprogramm erweitern, um eine gleichwertige Vertretung der Stimmen der modernen Kunst aus dem Westen sowie aus Afrika, Asien, Lateinamerika, Osteuropa und dem Nahen Osten einzuschließen, und wird auch daran arbeiten, die Geschlechterperspektive der Sammlung des Museums auszugleichen.

Paul Pagk - High Tade, 2012-13

Rund um die Welt in neun Ausstellungen

Diese aktuellen Ausstellungen umfassen Künstler, männlich und weiblich, jung und alt, westlich und nicht-westlich, berühmt und aufstrebend, lebendig und tot. Besuchen Sie sie alle und erweitern Sie Ihren Blick auf den Chor der Stimmen, die die Geschichte der abstrakten Kunst erzählen:

Ein belgischer Künstler in Korea

Jetzt bis zum 28. Mai zu sehen

Die Galerie Baton in Seoul, Südkorea, präsentiert eine Einzelausstellung des verstorbenen belgischen abstrakten Künstlers Philippe Vandenberg, die sich auf Werke konzentriert, die er später in seinem Leben geschaffen hat.

Koreanische Künstler in New York

6. Mai – 8. Mai 2016

K Auction, ein Auktionshaus aus Seoul, Südkorea, wird während der diesjährigen Frieze Art Fair in NYC eine Pop-Up-Ausstellung im Waldorf Astoria veranstalten. Mit dem Titel Koreanische Abstrakte Kunst: Frühe Werke, wird die Ausstellung die Tiefe und Breite der koreanischen abstrakten Kunst ins westliche Bewusstsein rücken.

Ein französischer Künstler in Belgien

Jetzt bis zum 22. Mai zu sehen

Seit den 1960er Jahren hat Daniel Buren standortspezifische abstrakte, minimalistische Installationen auf der ganzen Welt geschaffen. Die Ausstellung Daniel Buren: Ein Fresko in Brüssel, im BOZAR Zentrum für Schöne Künste in Brüssel, zeigt eine Filmretrospektive von Burens internationalen Arbeiten.

Ein portugiesischer Künstler in Frankreich

Jetzt bis zum 18. Juli zu sehen

Der Grand Palais in Paris beherbergt derzeit die größte Ausstellung außerhalb Portugals des portugiesischen Künstlers Amadeo de Souza-Cardoso. Cardoso starb im Alter von 30 Jahren während der Grippepandemie von 1918. Diese Ausstellung umfasst 250 Gemälde von Cardoso und seinen Freunden Modigliani, Brancusi sowie Robert und Sonia Delaunay.

Ein britischer Künstler in New York

Jetzt bis zum 8. Mai zu sehen

Der in Großbritannien geborene abstrakte Künstler Paul Pagk ist derzeit zusammen mit der amerikanischen Künstlerin Mamie Holst in ihrer zweiten Duo-Ausstellung in 33 Orchard in NY zu sehen. Diese Ausstellung konzentriert sich auf aktuelle kleine Gemälde beider Künstler.

Ein New Yorker Künstler in New York

Jetzt bis zum 7. Mai zu sehen

Die Lennon, Weinberg Galerie zeigt derzeit neue Arbeiten von Melissa Meyer. Meyer hat kürzlich ein monumentales Wandgemälde vor der amerikanischen Botschaft in Bischkek, Kirgisistan, fertiggestellt. Diese Ausstellung endet drei Tage, nachdem Meyer ihren 70. Geburtstag feiert.

Kalifornier überall

Vom 30. April bis 25. Juni werden Alters-Erwartungen in der William Turner Gallery in Santa Monica zerstört. Die Ausstellung MOSES@90 zeigt neue Arbeiten des Los Angeles-Ikonen Ed Moses. Mit 90 Jahren schafft Moses Werke, die relevanter und enthusiastischer erscheinen als je zuvor. In der Zwischenzeit hat der in Los Angeles geborene Max Estenger eine Überblicksausstellung zu seiner Mid-Career, die bis zum 29. Mai im Museum of Contemporary Art Tucson zu sehen ist, und LAs Jon Pestoni wird in seiner ersten Soloausstellung im Museum, der Transformer Station des Cleveland Museum of Art, bis zum 10. Juli präsentiert.

Vorgestelltes Bild: Amadeo de Souza Cardoso - Untitled (Ponte), 1914 [Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken]