Die Woche in abstrakter Kunst – Pollock-Palooza
Für Liebhaber der Abstraktion des 20. Jahrhunderts ist dies ein gutes Jahr. Zwei große Ausstellungen eröffnen in diesem Monat: In New York ist Robert Motherwell: Die Kunst der Collage bis zum 21. Mai in der Paul Kasmin Galerie, 297 Tenth Avenue, zu sehen, und in Los Angeles eröffnet am 24. April eine Agnes Martin-Retrospektive im LACMA, die bis zum 11. September läuft. Aber die große Nachricht dieses Jahres ist natürlich, dass der 11. August der 60. Todestag von Jackson Pollock ist. Seit fast drei Generationen tot, hallt Pollock immer noch nach. War es seine Arbeit? Seine Bereitschaft und Fähigkeit zur Verwandlung? Oder war es, dass er der wirklichen Entdeckung näherkam als die meisten? Diese Woche betrachten wir Pollocks Vermächtnis und die Art und Weise, wie er beeinflusst hat, wie wir heute Kunst erleben.
Wohin du auch gehst, dort sind Pollocks
Derzeit gibt es einen Aufschwung, Pollocks Werk auszustellen. Egal, wo in der westlichen Welt man sich befindet, Pollocks Werke sind in der Nähe. In den USA kann man Jackson Pollock: Eine Sammlungsschau, 1934–1954 bis zum 1. Mai im New Yorker MoMA sehen. Diese Ausstellung zeigt fast 50 Werke aus der ständigen Sammlung des Museums, darunter sein Meisterwerk One: Number 31, 1950, das unter anderem sorgfältig in seine ursprüngliche Leuchtkraft zurückversetzt wurde.
Wenn Sie in der Nähe von Spanien sind, ist Jackson Pollocks Wandbild. Sichtbare Energie vom 21. April bis zum 11. September im Museo Picasso Málaga zu sehen. Neben Mural, das gerade eine zweijährige Restaurierung hinter sich hat, umfasst diese Ausstellung mehrere weitere Werke von Pollock im Dialog mit Werken von Lee Krasner, Roberto Matta, Robert Motherwell, Andy Warhol und anderen.
Wenn Sie Mural in Spanien nicht sehen können, haben Sie später in diesem Jahr in London die Gelegenheit dazu bei der Ausstellung Abstrakter Expressionismus, die vom 24. September bis zum 2. Januar 2017 in der Royal Academy of Arts gezeigt wird. Diese Ausstellung zeigt auch Pollocks Number 11, 1952, auch bekannt als Blaue Stangen. Und schließlich, wenn Sie diesen Herbst in der Nähe der Schweiz sind, besuchen Sie das neu gestaltete Kunstmuseum Basel, wo Sie Pollocks oft unterschätzte figürliche Arbeiten schätzen können. Der figürliche Pollock eröffnet am 2. Oktober 2016 und läuft bis zum 22. Januar 2017.
Jackson Pollock - One: Number 31, 1950
Entdeckungen und Verbindungen
Neben den Werken, die Pollock hinterlassen hat, gibt es auch Folgendes: Er ging aufs Ganze. Er probierte etwas Neues. Er suchte das Unerwartete. Das ist der Teil seines Vermächtnisses, der heute am häufigsten auftaucht, besonders wenn es um die Zusammenstellung von Ausstellungen geht. Ich weiß nicht, ob man das AbEx-Kuration nennen könnte, aber hier sind einige aktuelle Beispiele zeitgenössischer Kuratoren, die intuitive Verbindungen suchen, um etwas Universelles auszudrücken und etwas Neues oder Unerwartetes zu entdecken:
* Am 27. April werden die Skulpturen von Alberto Giacometti in einem unerwarteten und doch verwandlungsreichen Dialog mit den blauen Gemälden von Yves Klein bei Gagosian London gezeigt, in einer Ausstellung mit dem Titel „Auf der Suche nach dem Absoluten: Alberto Giacometti und Yves Klein.“
* Am 20. April eröffnet im Centre Pompidou-Metz Musicircus, eine kakophone Explosion ästhetischer Phänomene. Unter der Leitung von Stephen Montague wird John Cages Musicircus präsentiert (das es allen Musikern erlaubt, gemeinsam in völliger Freiheit zu spielen), zusammen mit Werken von Wassily Kandinsky, Cerith Wyn Evans, Robert und Sonia Delaunay, Alexander Calder, Joseph Beuys, Claes Oldenburg, Marcel Duchamp und anderen.
* Vom 1. April bis zum 2. Juli zeigt die Pulitzer Arts Foundation in St. Louis Ellipsis, das eine sich entwickelnde Auswahl individueller und gemeinschaftlicher Erlebnisse für Besucher schafft. Diese Ausstellung kombiniert interaktive Werke von Künstlern wie Felix Gonzalez-Torres und Roman Ondák mit konzeptuellen Stücken, wie einem erfahrbaren Klangwerk von Janet Cardiff, sowie Werken von Künstlern wie Jean Arp, Ellsworth Kelly, Richard Serra und Mark Rothko.
Abgebildetes Bild: Jackson Pollock - Number 10, 1952
