Die Woche in abstrakter Kunst – Beziehungen zwischen den Massen

Erschaffen Außerirdische Kunst? Nächstes Jahr jährt sich zum 40. Mal Steven Spielbergs Film Unheimliche Begegnung der dritten Art. In diesem Film kommunizieren Außerirdische mit der Menschheit durch ihre Künstler, indem sie abstrakte visuelle und akustische Signale verwenden, um die Bereitschaft unserer Spezies für den Kontakt mit einer höheren Lebensform zu prüfen. Das wirft die Frage auf: Wenn Außerirdische Kunst schaffen, was vermittelt ihre Kunst? Auf diesem Planeten neigen wir dazu, Kunst zu schaffen, die die Begriffe Masse und Raum ausdrückt. Das ist sinnvoll. Wir sind Massen, die Raum auf einer größeren Masse bewohnen, die im Raum zwischen anderen Massen schwebt. Auf irgendeiner Ebene müsste außerirdische Kunst ähnliche Anliegen ansprechen, oder nicht? Sind sie nicht... universell? Vielleicht werden wir es bald herausfinden. Letzte Woche entdeckten Wissenschaftler des Europäischen Südsternwarten-Observatoriums in Chile „Proxima b“, einen erdähnlichen Planeten 4,2 Lichtjahre entfernt im Sonnensystem Proxima Centauri. „Proxima b“ liegt in der sogenannten Goldilocks-Zone, was bedeutet, dass die Bedingungen genau richtig für flüssiges Wasser und organisches Leben sind. Unsere derzeitige Technik erlaubt es uns, mit einem Zehntel der Lichtgeschwindigkeit zu reisen, was bedeutet, dass wir potenziell in nur 42 Jahren ein Raumschiff zu „Proxima b“ schicken könnten. Zur Vorbereitung auf einen möglichen Kulturaustausch mit Außerirdischen in unserem Leben stellen wir hier vier aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst vor, die sich mit Masse und Raum auf eine Weise beschäftigen, die wir für Bewohner jedes Sonnensystems verständlich halten.

Rana Begum: Der Raum dazwischen, Parasol Unit Stiftung für Gegenwartskunst, London

Derzeit zu sehen bis 18. September 2016

Rana Begum ist eine Meisterin der räumlichen Integration. Innerhalb dieser facettenreichen Ausstellung wird der Ausstellungsraum eins mit Begums ästhetischem Beitrag. Es ist wohltuend unklar, ob Begums Objekte der beabsichtigte Mittelpunkt sind oder ob sie, wie der Titel der Schau andeutet, eher als Hervorhebungen für den umgebenden Leerraum dienen.

Michael Kidner, Arbeiten auf Papier, Flowers Galerie, Chelsea, New York

Derzeit zu sehen bis 27. August 2016

Michael Kidner wurde als Großbritanniens erster Op-Künstler bezeichnet. Seine Bilder verwenden tatsächlich eine visuelle Sprache, die auf Mustern basiert und das Auge täuscht. Die in dieser Ausstellung gezeigten Arbeiten auf Papier wurden aus zwei Schaffensperioden des Künstlers ausgewählt: den 1960er und den 2000er Jahren. Sie befassen sich mit Form und Raum und erforschen, wie Farbe und Struktur ein Gefühl von Bewegung, Tiefe und Dreidimensionalität innerhalb einer scheinbar schwankenden ästhetischen Ebene erzeugen.

Michael Kidner - Arbeiten auf Papier, Installationsansicht

Liz Deschenes, Institut für Gegenwartskunst, Boston

Derzeit zu sehen bis 16. Oktober 2016

Diese Ausstellung umfasst Arbeiten aus den letzten 20 Jahren von Deschenes’ Schaffen, die verschiedene zeitgenössische fotografische Verfahren nutzen, um eine dynamische Mischung aus zwei- und dreidimensionalen Werken zu schaffen. Obwohl tief in Prozess und Materialität verwurzelt, ist die Grundlage von Deschenes’ Arbeit die abstrakte Weise, wie Form, Farbe, Masse und Licht die Betrachter beeinflussen und mit ihnen interagieren, während sie sich durch architektonischen Raum bewegen.

Installationsansicht, Liz Deschenes, Institut für Gegenwartskunst, Boston, 2016

Arnulf Rainer, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg

Derzeit zu sehen bis 27. August 2016

Als Wegbereiter der österreichischen Informel-Bewegung arbeitet Arnulf Rainer auf überraschende Weise mit Proportionen. Diese Ausstellung konzentriert sich auf seine Arbeiten aus den 1950er Jahren, darunter eine Auswahl von Monochromen, die aus der Oberfläche herauswachsen, während er versucht, das gemalte Bild zu verdecken – etwas, das mit jeder weiteren Schicht zunehmend unmöglich wird. Die kleinen, unbemalten Flächen auf den Oberflächen dieser Werke scheinen aus der Komposition ausgeschlossen zu sein, behaupten sich aber letztlich zugunsten der größeren monochromen Massen und definieren diese im Raum.

Arnulf Rainer - Ohne Titel

Titelbild: Rana Begum - Nr. 591, L-Falte (Detail), 2015. Farbe auf Edelstahl, 98 x 118 x 33 cm