Die Woche in abstrakter Kunst – Gemeinsam hier in der Zukunft der Vergangenheit
Gibt es so etwas wie Geschichte, wenn die Geschichte unvollständig ist? Was bringt es, eine Zeitleiste zu erstellen, wenn einige Ereignisse und Errungenschaften herausgeschnitten werden? Und wie können wir sicherstellen, dass unsere Namen nicht aus dem Gespräch fallen? Diese Woche betrachten wir verschiedene Ansichten zur Geschichte der abstrakten Kunst, einschließlich eines Künstlers, der von der Geschichte vergessen wurde, eines Künstlers, der von der Geschichte ignoriert wurde, und eines Künstlers, der die Geschichte ignoriert. Dann betrachten wir einige abstrakte Künstler, die verstehen, dass eine Möglichkeit, um sicherzustellen, dass man in Erinnerung bleibt, darin besteht, Teil eines Teams zu sein.
Fundbüro
Heute haben wir in einem Artikel über eine Ausstellung in Paris, in der Galerie Openspace, etwas Ungewöhnliches gesehen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten des Graffiti-Künstlers, der zum abstrakten Maler wurde, SatOne, a.k.a. Rafael Gerlach. Nichts ist seltsam daran, dass ein Straßenkünstler professionell wird, aber etwas, das der Autor des Artikels sagte, war es. Er sagte: „(Gerlachs) Werke sind eine selbsternannte Scheidung von jeglicher Art von Kunstbewegung im kunsthistorischen Kanon.“ Wir fragten uns: Wie kann ein Kunstwerk abstrakt sein und gleichzeitig „von jeglicher Art von Kunstbewegung im kunsthistorischen Kanon“ geschieden sein? Ist Abstraktion nicht eine Kunstbewegung? Im kunsthistorischen Kanon?
Oh gut. Einige Künstler wollen aus der Geschichte ausgeschlossen werden, andere werden unfreiwillig ausgeschlossen. Betrachten Sie Norman Lewis, der kürzlich in CBS Sunday Morning als der "einzige" schwarze 1. Generation Abstract Expressionist beschrieben wurde. Es besteht kein Zweifel, dass die Galerien seiner Zeit Lewis ignorierten. Aber wie wissen wir, dass sie nicht auch andere schwarze Abstract Expressionists ignorierten? Wir wissen es nicht. Weil sie ignoriert wurden. Norman Lewis hätte es wahrscheinlich ganz gerne gehabt, in "irgendeiner Art von Kunstbewegung im kunsthistorischen Kanon" einbezogen zu werden, aber er starb 1979, marginalisiert. Am 3. April schließt die Pennsylvania Academy of the Fine Arts die erste große Retrospektive seines Werks, 37 Jahre nach seinem Tod. Ihre Website bezeichnet Lewis als "entscheidend". Das ist der Respekt, den er verdient. Schade, dass er ihn nicht bekam, während er lebte.
Norman Lewis - Ohne Titel, 1953, Öl auf ungrundierter Leinwand
Abstrakter Vergessenismus
Wenn wir schon davon sprechen, aus der Kunstgeschichte ausgeschlossen zu werden, wie wäre es mit der Entdeckung abstrakter Gemälde in einem Abstellraum in Jodhpur, Indien? Ein unbekannter Künstler des Jodhpur-Hofes malte sie 1823 und erfand anscheinend die Color Field-Malerei. Hier eines der Werke, Panel eins des anonymen Künstlers „Drei Aspekte des Absoluten“, ein Versuch, die Schöpfung des Universums gemäß der Nath-Mythologie zu illustrieren:
Ein wenig Hilfe von unseren Freunden
Wie schaffen wir es, nicht aus der Geschichte gestrichen zu werden (es sei denn, wir wollen es)? Wir arbeiten zusammen. Kollaborieren. Je mehr Leben wir berühren, desto mehr Menschen werden unsere Geschichten erzählen. Sei wie unsere eigene Elizabeth Gourlay, die im April in fünf Gruppenausstellungen vertreten ist. (elizabethgourlay.com/news) Oder die Schweizer Skifahrer/Künstler Nicolas Vuignier, Florian Bruchez und Sampo Vallotton, die gemeinsam Kunst am Himmel schaffen, indem sie umweltneutralen schwarzen Ockerstaub auf die Unterseite ihrer Skier auftragen und sich dann in Zeitlupe filmen, während sie elegante Sprünge ausführen.
Oder sei wie die in Kanada geborene New Yorker Künstlerin Sougwen Chung, die vielleicht die intelligenteste Collaboratorin ist, von der wir in letzter Zeit gehört haben. Sie arbeitet mit einem Roboter zusammen (unseren zukünftigen Geschichtswächtern). Chung hat den Roboter entworfen, um abstrakte Zeichnungen mit ihr zu erstellen. Der Roboter kann so eingestellt werden, dass er Chungs Bewegungen nachahmt, indem er sie durch eine Kamera beobachtet. Chung sagt, sie schafft angenehme Möglichkeiten, um mit Robotern zu interagieren, um unsere gewohnten antagonistischen Verhaltensweisen auszugleichen.
Schließlich sollte man auf jemanden schauen, der den Wert des Erfolgs durch Assoziation wirklich verstand: den abstrakten Künstler Sol LeWitt. Ein leidenschaftlicher Kunstsammler, tauschte LeWitt oft Kunstwerke mit seinen vielen Freunden und sammelte eine Sammlung von Werken, die in die Tausende geht. Ab dem 15. April wird das Drawing Center in New York 4000 von LeWitts gesammelten Werken ausstellen, darunter Stücke von Freunden wie Dan Flavin, Robert Mangold und Eva Hesse.
