Zwei neue abstrakte Kunstwerke im Rahmen von Art Mapping Piemonte enthüllt

Kultur. Menschen. Planet. Das sind die drei Ziele der Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), der wohltätigen Organisation, die kürzlich mit der Region Piemont in Norditalien zusammenarbeitete, um einen neuen Kunst- und Kulturführer namens Art Mapping Piemonte zu schaffen. Die piemontesische Stadt Turin – die erste Hauptstadt des neu vereinten Italiens Mitte des 19. Jahrhunderts – ist bereits mit genügend öffentlichen Skulpturen gefüllt, um sie zu einer der kunstreichsten Städte Italiens zu machen. Und wie jeder Feinschmecker weiß, ist die Region Piemont auch eine legendäre Weinbauregion: Heimat bedeutender DOCs wie Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe und Gabiano. Offenbar nutzt der Art Mapping Piemonte-Führer einfach diese beiden Tatsachen, um Besuchern der Region zu zeigen, wo sie außergewöhnliche Werke der öffentlichen Kunst finden können, zusammen mit Empfehlungen zu nahegelegenen Gaststätten und Weingütern, wo sie erfrischende Genüsse finden, die ihren ästhetischen Ausflug ergänzen. Doch die wahre Reichweite des Projekts geht weit über die Unterstützung von Touristen bei einem angenehmen Tag im Freien hinaus. Der Führer ist ein Ausdruck der langjährigen Tradition in Italien, sinnvolle Wege zu suchen, wie Kunst mit dem Alltag verknüpft werden kann. Art Mapping Piemonte geht darüber hinaus ebenso sehr darum, eine Kultur zu schaffen, wie eine zu genießen. Neben der Kartierung wichtiger bestehender Kunstwerke finanziert das Projekt die Entwicklung und Installation neuer öffentlicher Kunstwerke und beweist damit, dass zeitgenössische Kunst für die lokale Kultur ebenso wichtig ist wie die Bewahrung der Werke der Vergangenheit. Hier stellen wir drei der neuesten ortsspezifischen Werke vor, die im Rahmen des Projekts realisiert wurden: ein Werk des italienischen Konzeptkünstlers Mario Airò sowie Arbeiten von zwei renommierten abstrakten Künstlern: dem in der Schweiz geborenen Künstler Olivier Mosset, den wir bereits auf IdeelArt interviewt haben, und dem italienischen Künstler Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, „Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello“ (2020)

Bekannt für seine kraftvolle, minimalistische Formensprache, war Olivier Mosset Gründungsmitglied der radikalen Künstlergruppe BMPT (mit Daniel Buren, Michel Parmentier und Niele Toroni). Seine Werke folgen einer eigenen Logik, und Mosset ist überzeugt, dass die gesamte Bedeutung eines Kunstwerks erlebt wird, wenn man es sieht. Man muss sich einem Werk von Mosset auf eigene Weise nähern, persönlich, in Echtzeit und im Raum, und das Werk, das er im November für Art Mapping Piemonte vorstellte, ist ein vollkommen einfacher Ausdruck dieser Idee. Das Werk ist weder eine Skulptur noch ein Gemälde, sondern eine Intervention an einem Wasserturm in Novello. Der Wasserturm überblickt die Weinberge von Barolo, und Mosset verwandelte den Turm, indem er dessen Krone und die Sicherheitsgeländer gold bemalte. Die goldene Farbe hebt bestehende Strukturelemente hervor und lässt den Turm aus der Ferne wie ein Leuchtfeuer erstrahlen. Das Werk verändert sich je nach der wechselnden Position der Sonne oder anderen atmosphärischen Bedingungen, wodurch jede Begegnung mit ihm einzigartig ist.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, „CNTR“ (2020)

2017 schuf Roberto Coda Zabetta ein monumentales abstraktes Gemälde im Rahmen einer temporären öffentlichen Kunstinstallation auf einem Dach in Neapel. Nach Abschluss des Werks behielt Zabetta die abgenutzte und verwitterte Leinwand, die nun als „CNTR“ neues Leben erhielt – eine Freiluftinstallation, die im November im Mondodelvino Wine Experience, einem multimedialen Weinmuseum in Priocca, enthüllt wurde. Zabetta zerschnitt seine riesige Leinwand in vertikale Abschnitte und hängte die Stücke auf, um einen gewaltigen Vorhang zu schaffen, der eine Außenwand des Museums bedeckt. Die lebendigen Farben der Leinwand verändern sich ständig im wechselnden Sonnenlicht, während die grob geschnittenen Leinwandbahnen im Wind schwanken. Ein lebendiges und sich ständig wandelndes Werk, „CNTR“ ruft poetisch die ständigen Kräfte der Wiedergeburt hervor, die im Weinbau innewohnen.

Roberto Coda Zabetta, CNTR – Projekt für Mondodelvino, 2020. Mit freundlicher Genehmigung der Annet Gelink Galerie Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, „The Elegy of Whiteness“ (2019)

Mario Airò verbindet kulturelle Bezüge mit ästhetischem Formalismus, um poetische Objekte zu schaffen, die sich einer abschließenden Deutung entziehen. 2019 schuf Airò eine Installation in der Benediktinerkirche San Remigio in Parodi, einem außer Dienst gestellten Heiligtum, das in einen Kunstausstellungsraum umgewandelt wurde. Die Installation zeigt eine Kopie des Buches „The Elegy of Whiteness“ der koreanischen Schriftstellerin Han Kang – im Englischen einfach bekannt als „The White Book“. Das Buch ist mit weißen Meeresschnecken bedeckt, die scheinbar aus einem nahegelegenen Weihwasserbecken hervorgegangen sind. Wie das Buch, auf dem es basiert, betrachtet die Skulptur die Vorstellung von Weiß als kulturelles Konstrukt, ästhetischen Mechanismus und Symbol geistiger Reinheit. Seine Präsenz in einer ehemaligen Kirche wirft unweigerlich Fragen zum bleibenden Kontext von Architektur und den Bedeutungen ortsspezifischer Kunst auf.

Mario Airò, The elegy of whiteness, 2018, Buch, Meeresschnecken, Quarzsand, Acrylharz, Treibholz, Holz, 32 × 24 × 16 cm, Kirche San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Neben diesen Werken sind in Art Mapping Piemonte Dutzende weiterer abstrakter öffentlicher Kunstwerke aufgeführt. Eine Installation des italienischen Künstlers Mario Merz (1925–2003) mit einer beleuchteten Fibonacci-Folge – der mathematischen Gleichung, die das ästhetische Konzept des Goldenen Schnitts darstellt – befindet sich auf einem Turm im Innenhof der Fondazione Merz in Borgo San Paolo. In der Nähe erinnern „Punti di vista“, drei symbolische Messingtürme des britischen Künstlers Tony Cragg, an die Olympischen Spiele 2006 in Turin. In einem Park im Stadtteil Mirafiori Nord steht eine bewohnbare Skulptur der britischen Künstlerin Lucy Orta namens „Totipotent Architecture“, die die Form von Stammzellen nachahmt. Im Gemeinschaftseingang des Wohnhauses Porta Palazzo finden Besucher „Ordine e disordine“, eine Deckeninstallation aus blauen Fliesen des italienischen abstrakten Malers Giorgio Griffa. Unterdessen bewohnt ein weiteres Werk von Mario Airò – eine beleuchtete, geschwungene Metallsulptur, die an einen Regenbogen erinnert – die Decke des Gemeindezentrums Via Baltea 3 im Zentrum von Turin. All diese Werke und mehr sind in Art Mapping Piemonte aufgeführt, doch selbst wenn eine Reise nach Italien derzeit unmöglich ist, können wir uns von einer Gemeinschaft inspirieren lassen, die sich der Feier der Wege widmet, auf denen abstrakte Kunst mit dem Alltag verbunden ist.

Titelbild: Roberto Coda Zabetta, CNTR – Projekt für Mondodelvino, 2020. Mit freundlicher Genehmigung der Annet Gelink Galerie Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio