Zwei neue abstrakte Kunstwerke im Rahmen von Art Mapping Piemonte enthüllt

Kultur. Menschen. Planet. Das sind die drei Ziele der Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), der philanthropischen Organisation, die kürzlich mit der Region Piemont in Norditalien zusammengearbeitet hat, um einen neuen Kunst- und Kulturführer namens Art Mapping Piemonte zu erstellen. Die Stadt Turin im Piemont – die erste Hauptstadt des neu vereinigten Italien Mitte des 19. Jahrhunderts – ist bereits mit genügend öffentlichen Skulpturen gefüllt, um sie zu einer der kunstreichsten Städte Italiens zu machen. Und wie jeder Feinschmecker weiß, ist die Region Piemont auch eine legendäre Weinregion: Heimat von so bedeutenden DOCs wie Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe und Gabiano. Offensichtlich nutzt der Art Mapping Piemonte Führer einfach diese beiden Fakten, um den Besuchern der Region mitzuteilen, wo sie außergewöhnliche Werke öffentlicher Kunst finden können, zusammen mit Ratschlägen zu nahegelegenen Restaurants und Weingütern, wo sie köstliche Erfrischungen finden können, um ihren ästhetischen Ausflug zu ergänzen. Aber die wahre Reichweite des Projekts geht weit über die Unterstützung von Touristen hinaus, die einen angenehmen Tag im Freien verbringen möchten. Der Führer ist ein Ausdruck der langjährigen Tradition in Italien, bedeutungsvolle Wege zu suchen, wie Kunst mit dem täglichen Leben interagieren kann. Art Mapping Piemonte geht darüber hinaus, ebenso sehr darum, eine Kultur zu schaffen, wie es darum geht, eine zu genießen. Neben der Kartierung wichtiger bestehender Kunstwerke finanziert das Projekt die Entwicklung und Installation neuer öffentlicher Kunstwerke und beweist, dass zeitgenössische Kunst für die lokale Kultur ebenso wichtig ist wie die Erhaltung der Werke der Vergangenheit. Hier präsentieren wir drei der neuesten standortspezifischen Werke, die von dem Projekt realisiert wurden: ein Stück des italienischen Konzeptkünstlers Mario Airò und Werke von zwei renommierten abstrakten Künstlern: dem in der Schweiz geborenen Künstler Olivier Mosset, den wir zuvor auf IdeelArt interviewt haben, und dem italienischen Künstler Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, „Goldene Gitter, Wasserturm, Novello“ (2020)

Bekannt für seine scharfe, minimalistische Sprache der Formen, war Olivier Mosset ein Gründungsmitglied der radikalen Kunstgruppe BMPT (mit Daniel Buren, Michel Parmentier und Niele Toroni). Seine Werke haben ihre eigene Logik, und Mosset ist der Überzeugung, dass alle Bedeutung eines Kunstwerks erlebt wird, wenn man es sieht. Man muss sich mit einem Werk von Mosset auf eigenen Bedingungen, persönlich, in Echtzeit und Raum auseinandersetzen, und das Werk, das er diesen November für Art Mapping Piemonte vorgestellt hat, ist ein perfekt einfaches Ausdruck dieser Idee. Das Werk ist keine Skulptur oder ein Gemälde, sondern ein Eingriff mit einem Wasserturm in Novello. Der Wasserturm überblickt die Barolo-Weinberge, und Mosset verwandelte den Turm, indem er seine Krone und seine Sicherheitsgeländer gold anmalte. Die goldene Farbe hebt bestehende Aspekte der Struktur hervor und lässt sie aus der Ferne leuchten, wie ein Leuchtturm. Das Werk verändert sich je nach der sich verschiebenden Position der Sonne oder anderen atmosphärischen Bedingungen, wodurch jede Interaktion mit ihm einzigartig ist.

Olivier Mosset, Goldene Gitter, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

Im Jahr 2017 schuf Roberto Coda Zabetta ein monumentales abstraktes Gemälde im Rahmen einer temporären öffentlichen Kunstinstallation auf einem Dach in Neapel. Nachdem das Werk abgeschlossen war, behielt Zabetta die abgenutzte und verwitterte Leinwand, die als „CNTR“ neues Leben erhalten hat, eine Freiluftinstallation, die diesen November im Mondodelvino Wine Experience, einem multimedialen Weinemuseum in Priocca, enthüllt wurde. Zabetta zerschnitt seine riesige Leinwand in vertikale Abschnitte und hängte die Stücke auf, um einen massiven Vorhang zu schaffen, der eine Außenwand des Museums entlang verläuft. Die lebendigen Farben der Leinwand verändern sich ständig im wechselnden Sonnenlicht, während die grob bearbeiteten Leinwandstücke im Wind wogen. Ein lebendiges und sich ständig veränderndes Werk, „CNTR“ evoziert poetisch die ständigen Kräfte der Wiedergeburt, die in der Weinproduktion innewohnen.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt für Mondodelvino, 2020. Mit freundlicher Genehmigung der Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, „Die Elegie der Weiße“ (2019)

Mario Airò kombiniert kulturelle Referenzen mit ästhetischem Formalismus, um poetische Objekte zu schaffen, die einer abschließenden Interpretation widerstehen. Im Jahr 2019 schuf Airò eine Installation in der Benediktinerkirche San Remigio in Parodi, einem stillgelegten Heiligtum, das in einen Ausstellungsraum für Kunst verwandelt wurde. Die Installation zeigt eine Kopie des Buches „Die Elegie der Weiße“, des koreanischen Schriftstellers Han Kang – das im Englischen einfach als „The White Book“ bekannt ist. Das Buch ist mit weißen Meeresschnecken bedeckt, die möglicherweise aus einem nahegelegenen Taufbecken für heiliges Wasser hervorgegangen sind. Wie das Buch, auf dem es basiert, betrachtet die Skulptur das Konzept der Weiße sowohl als kulturelle Konstruktion, als ästhetischen Mechanismus als auch als Symbol spiritueller Reinheit. Ihre Präsenz in einer ehemaligen Kirche kann nicht anders, als Fragen über den anhaltenden Kontext der Architektur und die in ortsspezifischer Kunst innewohnenden Bedeutungen aufzuwerfen.

Mario Airò, Die Elegie der Weißheit, 2018, Buch, Meeresschnecken, Quarzsand, Acrylharz, Treibholz, Holz, 32 × 24 × 16 cm, Kirche San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Neben diesen Werken sind in Art Mapping Piemonte Dutzende anderer abstrakter öffentlicher Werke aufgeführt. Eine Installation des italienischen Künstlers Mario Merz (1925 - 2003) mit einer beleuchteten Fibonacci-Sequenz – der mathematischen Gleichung, die das ästhetische Konzept bekannt als der Goldene Schnitt darstellt – ist auf einem Turm im Innenhof der Fondazione Merz in Borgo San Paolo zu finden. In der Nähe erinnert „Punti di vista“, drei symbolische Messingtürme des britischen Künstlers Tony Cragg, an die Olympischen Spiele 2006 in Turin. In einem Park im Stadtteil Mirafiori Nord spiegelt eine bewohnbare Skulptur der britischen Künstlerin Lucy Orta mit dem Titel „Totipotent Architecture“ die Form von Stammzellen wider. Im gemeinschaftlichen Eingangsbereich des Wohngebäudes Porta Palazzo finden die Besucher „Ordine e disordine“, eine Deckeninstallation aus blauen Fliesen des italienischen abstrakten Malers Giorgio Griffa. In der Zwischenzeit bewohnt ein weiteres Werk von Mario Airò – dieses Mal eine beleuchtete, kurvenförmige Metallsäule, die an einen Regenbogen erinnert – die Decke des Gemeinschaftszentrums Via Baltea 3 im Stadtzentrum von Turin. All diese Werke und mehr sind in Art Mapping Piemonte aufgeführt, aber selbst wenn eine Reise nach Italien momentan unmöglich ist, können wir dennoch Inspiration aus einer Gemeinschaft schöpfen, die sich der Feier der Schnittstellen zwischen abstrakter Kunst und dem Alltag widmet.

Vorschaubild: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt für Mondodelvino, 2020. Mit freundlicher Genehmigung der Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio