Lebendige Kompositionen von 5 in Los Angeles ansässigen Künstlern in der Brand Library

Die Brand-Bibliothek in Glendale, Kalifornien, ist ein architektonisches Wunderwerk. Ein ehemaliges Herrenhaus, genannt Miradero (was Aussichtspunkt bedeutet), seine majestätische weiße Fassade funkelt zwischen baumbedeckten Hügeln und Tälern. Die 3200 Quadratfuß große Galerie ist der ideale Ort für die aktuelle Ausstellung Natural Selections. Mit Werken von fünf Künstlern aus Los Angeles dreht sich die Ausstellung zumindest oberflächlich ganz um die Natur. Jeder der Künstler in der Schau verwendet entweder die Natur als Thema oder arbeitet in einem wesentlichen Prozessschritt mit der Natur zusammen. Laut der Ausstellungsleiterin Shannon Currie Holmes wurden diese Künstler für die Ausstellung ausgewählt, weil sie Werke schaffen, die „von der Natur inspiriert sind mit lebendigen Kompositionen organischer Komplexität.“ Doch sowohl der physische Ort dieser Ausstellung als auch die darin enthaltenen Werke handeln ebenso sehr von Auswahl wie von Natur. Das Herrenhaus Miradero und das umliegende Land gehörten einst dem Immobilienentwickler Leslie Coombs Brand. Als er 1925 starb, traf er die Entscheidung, das Grundstück der Stadt als öffentlichen Park und Bibliothek zu vermachen. Ebenso ist die Idee der Entscheidungen ein wesentlicher Bestandteil der kuratorischen Auswahl für Natural Selections. Holmes sagt: „Natural Selections war die Idee, dass die Werke abstrakt sind, aber all diese technische Fertigkeit und unglaubliche Fähigkeit besitzen, realistisch wirkende Arbeiten zu schaffen. Dennoch treffen sie die formale Entscheidung, abstrakte Werke zu schaffen.“

Fünf Künstler aus Los Angeles in Natural Selections

Die in Los Angeles ansässige Textilkünstlerin Amabelle Aguiluz arbeitet in den Medien Installation, Skulptur, Performance und tragbare Kunst. Sie verwendet Fasern und Textilien, um „den Fluss des Lebens als ein weites Netz von Verbindungen“ auszudrücken. Ihre Faserinstallationen sind komplex und sorgfältig, rufen jedoch die organischen, frei fließenden Prozesse der Natur hervor. Sie befinden sich gleichzeitig im Zustand des Fertig- und Unfertigseins. Sie wirken abgenutzt und zugleich im Zustand des ständigen Werdens. Natürliche Prozesse sind in ihrer Arbeit allgegenwärtig, ebenso wie der Auswahlprozess, der sich in der Wahl ihrer Materialien zeigt, die aus weggeworfenen Stoffen bestehen, die für ihre Werke wiederverwendet werden. Aguiluz erwarb ihren BFA in Modedesign am Fashion Institute of Technology in New York. Sie hat ihr eigenes Modelabel und hat umfangreich in den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Amabelle Aguiluz - Gradient Light, 150x194 Zoll, © Amabelle Aguiluz

Das abstrakte visuelle Vokabular in den Werken von Sarajo Frieden ist zugleich formal und frei. Sie beschreibt ihren Prozess als eine Beschäftigung mit der eher akademisch klingenden „Erforschung von Farbe, Form, Linie und Gestalt.“ Dennoch beschreibt sie ihre Art, mit diesen Elementen umzugehen, als ähnlich einem Tanz oder einer Choreografie. Die abstrakten Bilder, die sie schafft, sei es als Acrylgemälde auf Leinwand, Ausschnitte oder Papierarbeiten, sind voller eindrucksvoller Bezüge zu natürlichen Farbzusammenhängen und organischen Formen. Ihre Kompositionen offenbaren Tiefe und Verbundenheit. Sie wirken teils improvisiert und teils geplant, als ob sie eine Verbindung zwischen Zufallskräften und menschlicher Wahl andeuten. Frieden erwarb ihren Abschluss in Malerei und Druckgrafik an der UCLA. Sie hat umfangreich in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt.

Sarajo Frieden - Untitled 406, Gemalt, ausgeschnittenes Papier auf Papier, 75x25 Zoll, © Sarajo Frieden

Die in Japan geborene und in Los Angeles lebende Künstlerin Wakana Kimura schafft Werke, die sowohl Figuration als auch Abstraktion frei miteinander verbinden. Was beim ersten Betrachten eines ihrer monumentalen Gemälde sofort auffällt, ist, dass sie auf natürliche figurative Bilder wie Fische, Blumen, Bäume und Wasser zurückgreifen: Elemente, die oft in der traditionellen Kunst der japanischen Kultur zu finden sind. Vermischt mit diesen Bildern ist eine abstrakte Explosion kalligraphischer, gestischer Farbe. Die Kombination aus expressiven Ausbrüchen abstrakter Farbe mit den filigran und zart gezeichneten figurativen Formen ist eine Quelle von Energie und Lebendigkeit. Ihre Werke zeigen Bilder der Natur und nutzen zugleich die Kräfte der Natur in sich selbst. Kimura erwarb ihren BFA an der Tokyo University of the Arts und ihren MFA am Otis College of Arts and Design. Sie hat umfangreich in den Vereinigten Staaten und Japan ausgestellt.

Wakana Kimua - Kunstwerk, 2015, © Wakana Kimura

Die in Los Angeles ansässige Malerin Karin Lanzoni schafft kleine, komplexe Ölgemälde, bei denen sie Mikrogesten verwendet, die sie mit zeitgenössischen technologischen Anwendungen verbindet. Kleine, subtile Bewegungen wie Wischen und Tippen bauen Schicht um Schicht Farbe auf ihren Oberflächen auf, bis Kompositionen entstehen, die komplizierte natürliche Oberflächen wie Korallen, Moos, Torf oder Rinde hervorrufen. Ihre intimen Gesten bilden einen Gegenpol zu den weiten, aktiven Gesten des abstrakten Expressionismus. Sie sind persönlich und schnell, aber nicht weniger ausdrucksstark. Obwohl sie klein sind, könnten die 8 Zoll mal 8 Zoll großen Gemälde, die sie in Natural Selections zeigt, auch leicht als entfernte Luftaufnahmen betrachtet werden, deren komplexe Impasto-Oberflächen die endlose Vielfalt und Tiefe der natürlichen Welt nachahmen. Lanzoni hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, ist zudem veröffentlichte Autorin und aktive Kuratorin im Raum Los Angeles.

Karin Lanzoni - Ein Hauch von Wärme, Öl auf Holztafel, 8x8 Zoll, 2014, © Karin Lanzoni

Die lebendigen, farbenfrohen Werke der in Japan geborenen und in Los Angeles lebenden Malerin Hiroko Yoshimoto strotzen vor Energie und Leben. Ihre Kompositionen können leicht als rein abstrakt gelesen werden, ihre ekstatischen Linien und biomorphen Farbflächen fügen sich zu ungehemmten Pools kontemplativer Magie zusammen. Doch wenn man sie über ihre Arbeit sprechen hört, entsteht ein neues Gefühl figurativer Dringlichkeit, das die tatsächliche physische Welt heraufbeschwört und ihre Schönheit und Zartheit in den Vordergrund des Bewusstseins rückt. Yoshimoto sagt, ihre aktuelle Arbeit „spiegelt meinen innigen Wunsch wider, dass die Vielfalt des Lebens trotz der beschleunigten zerstörerischen Kräfte, die von Menschenhand geschaffen wurden, weiterhin gedeiht. Die scheinbar unendliche und wunderbare Vielfalt der Lebensformen, wie die Mikroben in einem Wassertropfen, inspiriert einzigartige Farben, Formen und Linien, die dann auf meiner Leinwand lebendig werden.“ Yoshimoto erwarb ihren BA und MA in Kunst an der UCLA. Sie hat umfangreich in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt.

Hiroko Yoshimoto - Biodiversität 52, 48x50 Zoll, Öl auf Leinwand, 2014, © Hiroko Yoshimoto

Natural Selections ist bis zum 1. Juli 2017 in der Brand-Bibliothek in Glendale, Kalifornien, zu sehen. Verschiedene Sonderveranstaltungen, Künstlergespräche und Demonstrationen begleiten die Ausstellung. Für weitere Informationen besuchen Sie die Brand-Bibliothek online.

Titelbild: Wakana Kimua - Detail eines Kunstwerks, 2015, © Wakana Kimura

Von Phillip Barcio