Lebendige Kompositionen von 5 in Los Angeles ansässigen Künstlern in der Brand Library

Die Brand Library in Glendale, Kalifornien, ist ein architektonisches Spektakel. Ein ehemaliges Herrenhaus mit dem Namen Miradero (was so viel wie Aussichtspunkt bedeutet), dessen majestätische weiße Fassade zwischen baumbedeckten Hügeln und Tälern funkelt. Ihre 3200 Quadratfuß große Galerie ist der ideale Ort für die aktuelle Ausstellung Natural Selections. Die Ausstellung zeigt die Arbeiten von fünf Künstlern aus Los Angeles und handelt, zumindest auf den ersten Blick, ganz von der Natur. Jeder der Künstler in der Ausstellung nutzt entweder die Natur als Motiv oder interagiert in irgendeiner wesentlichen Weise mit der Natur als Prozess. Laut der Ausstellungsleiterin Shannon Currie Holmes wurden diese Künstler für die Ausstellung ausgewählt, weil sie Arbeiten schaffen, die „von der Natur inspiriert sind und lebendige Kompositionen organischer Komplexität“ aufweisen. Aber sowohl der physische Standort dieser Ausstellung als auch die darin enthaltenen Arbeiten sind ebenso sehr eine Frage der Auswahl wie der Natur. Das Miradero-Herrenhaus und das umliegende Land waren einst im Besitz des Immobilienentwicklers Leslie Coombs Brand. Als er 1925 starb, traf er die Entscheidung, das Grundstück der Stadt zu vermachen, damit es als öffentlicher Park und Bibliothek genutzt werden kann. Ebenso ist die Idee der Entscheidungen integraler Bestandteil der kuratorischen Entscheidungen für Natural Selections. Holmes sagt: „Natural Selections war diese Idee, bei der die Arbeiten abstrakt sind, aber all diese technische Fertigkeit und unglaubliche Fähigkeit besitzen, realistisch aussehende Arbeiten zu produzieren. Dennoch treffen sie diese formale Entscheidung, abstrakte Arbeiten zu schaffen.”

Fünf Künstler aus Los Angeles in Natürlichen Auswahlen

Die in Los Angeles ansässige Faser-Künstlerin Amabelle Aguiluz arbeitet in den Medien Installation, Skulptur, Performance und tragbare Kunst. Sie verwendet Fasern und Textilien, um "den Fluss des Lebens als ein weites Netz von Verbindungen" auszudrücken. Ihre Faserinstallationen sind komplex und akribisch, und doch rufen sie die organischen, frei fließenden Prozesse der Natur hervor. Sie existieren in einem gleichzeitigen Zustand des Fertigseins und Unfertigseins. Sie scheinen abgenutzt und auch im Zustand des kontinuierlichen Werdens. Natürliche Prozesse sind in ihrer Arbeit stets präsent, ebenso wie der Auswahlprozess, wie durch die Wahl ihrer Materialien belegt, die aus verworfenem Stoff bestehen, der für ihre Arbeit wiederverwendet wird. Aguiluz erwarb ihren BFA in Modedesign am Fashion Institute of Technology in New York. Sie hat ihr eigenes Mode-Label und hat umfangreich in den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Amabelle Aguiluz - Gradient Light, 150x194 Zoll, © Amabelle Aguiluz

Der abstrakte visuelle Wortschatz in den Arbeiten von Sarajo Frieden ist zugleich formal und frei. Sie beschreibt ihren Prozess als einen, der der eher akademisch klingenden „Erforschung von Farbe, Form, Linie und Gestalt“ gewidmet ist. Und doch beschreibt sie ihre Art, mit diesen Elementen zu interagieren, als ähnlich wie Tanz oder Choreografie. Die abstrakten Bilder, die sie schafft, sei es als Acrylgemälde auf Leinwand, Ausschnitten oder Arbeiten auf Papier, sind gefüllt mit evocativen Verweisen auf natürliche Farbbeziehungen und organische Formen. Ihre Kompositionen offenbaren Tiefe und Interconnectedness. Sie scheinen teilweise improvisiert und teilweise geplant, als ob sie eine Ehe zwischen den Kräften des Zufalls und der menschlichen Wahl vorschlagen. Frieden erwarb ihren Abschluss in Malerei und Druckgrafik an der UCLA. Sie hat umfangreich in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt.

Sarajo Frieden - Untitled 406, Gemalt, geschnittenes Papier auf Papier, 75x25 Zoll, © Sarajo Frieden

Die in Japan geborene, in Los Angeles ansässige Künstlerin Wakana Kimura schafft Werke, die sowohl Figuration als auch Abstraktion frei integrieren. Was beim ersten Treffen mit einem ihrer monumentalen Gemälde sofort erkennbar ist, ist, dass sie auf natürlichen figürlichen Bildern von Dingen wie Fischen, Blumen, Bäumen und Wasser basieren: Elemente, die oft in der traditionellen Kunst der japanischen Kultur zu finden sind. Vermischt mit diesen Bildern ist eine abstrakte Explosion von kalligrafischer, gestischer Farbe. Die Kombination aus expressiven Ausbrüchen abstrakter Farbe und den filigran gezeichneten figürlichen Formen ist eine Quelle von Energie und Vitalität. Ihre Werke zeigen Bilder der Natur und nutzen auch die Kräfte der Natur in sich selbst. Kimura erwarb ihren BFA an der Tokyo University of the Arts und ihren MFA am Otis College of Arts and Design. Sie hat umfangreich in den Vereinigten Staaten und Japan ausgestellt.

Wakana Kimua - Kunstwerk, 2015, © Wakana Kimura

Die in Los Angeles ansässige Malerin Karin Lanzoni schafft kleine, komplexe Ölgemälde, die die Mikrogesten verwenden, die sie mit zeitgenössischen technologischen Anwendungen assoziiert. Kleine, subtile Bewegungen wie Wischen und Tippen bauen Schicht um Schicht Farbe auf ihren Oberflächen auf, bis Kompositionen entstehen, die komplizierte natürliche Oberflächen wie Korallen, Moos, Torf oder Rinde hervorrufen. Ihre intimen Gesten sind ein Kontrapunkt zu den weitreichenden, aktiven Gesten des Abstrakten Expressionismus. Sie sind persönlich und schnell, aber nicht weniger ausdrucksstark. Obwohl sie mikroskopisch klein sind, könnten die 8 Zoll mal 8 Zoll großen Gemälde, die sie in Natural Selections aufgenommen hat, auch leicht als entfernte Luftaufnahmen betrachtet werden, deren komplexe Impasto-Oberflächen die endlose Vielfalt und Tiefe der natürlichen Welt nachahmen. Lanzoni hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt und ist außerdem eine veröffentlichte Autorin und aktive Kuratorin im Raum Los Angeles.

Karin Lanzoni - Ein Hauch von Wärme, Öl auf Holzplatte, 20x20 cm, 2014, © Karin Lanzoni

Das lebendige, farbenfrohe Werk der in Japan geborenen, in Los Angeles ansässigen Malerin Hiroko Yoshimoto summt vor Energie und Leben. Ihre Kompositionen können leicht als rein abstrakt gelesen werden, ihre ekstatischen Linien und biomorphen Farbflächen versammeln sich in ungehinderten Pools kontemplativer Magie. Doch wenn man sie über ihre Arbeit sprechen hört, kommt ein neues Gefühl figürlicher Dringlichkeit auf, das die tatsächliche physische Welt auf eine Weise heraufbeschwört, die ihre Schönheit und Zartheit in den Vordergrund des Geistes rückt. Yoshimoto sagt, ihr aktuelles Werk „spiegelt meinen innigen Wunsch wider, dass die Vielfalt des Lebens angesichts der beschleunigten zerstörerischen Kräfte, die von menschlicher Hand geschaffen wurden, weiterhin gedeihen möge. Die scheinbar unendliche und wunderbare Vielfalt der Lebensformen, wie die Mikroben in einem Wassertropfen, inspiriert einzigartige Farben, Formen und Linien, die dann auf meiner Leinwand lebendig werden.“ Yoshimoto erwarb ihren BA und MA in Kunst an der UCLA. Sie hat umfangreich in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt.

Hiroko Yoshimoto - Biodiversität 52, 48x50 Zoll, Öl auf Leinwand, 2014, © Hiroko Yoshimoto

"Natural Selections" ist bis zum 1. Juli 2017 in der Brand Library in Glendale, Kalifornien, zu sehen. Eine Vielzahl von Sonderveranstaltungen, Künstlergesprächen und Demonstrationen wird die Ausstellung ebenfalls begleiten. Für weitere Informationen besuchen Sie die Brand Library online.

Titelbild: Wakana Kimua - Detail eines Kunstwerks, 2015, © Wakana Kimura

Von Phillip Barcio