Aquarellmalereien, die Sie jetzt besitzen könnten

Aquarelle besitzen einzigartige physikalische Eigenschaften, die oft poetische Assoziationen hervorrufen. Das Medium ist durchscheinend, sodass vergangene Schichten immer direkt unter der Oberfläche sichtbar sind. Aquarelle sind niemals fixiert. Nur ein weiterer Tropfen Wasser und alles kann sich ändern. Was auch immer ein Aquarell darstellt, muss geschützt werden, denn es kann so leicht weggespült werden. Und die Art und Weise, wie Aquarelle sich über eine poröse Oberfläche ausbreiten, unhandlich und frei; sie sind wie eine lebendige, natürliche Kraft. Wie der italienische Maler Francesco Clemente einmal sagte: “Wenn ich ein Aquarell betrachte... scheint es mir lebendig...” Ein Teil dessen, was Aquarellen ihren besonderen Reiz verleiht, insbesondere für abstrakte Maler, ist, dass das Medium Ideen wie Freiheit, Lebhaftigkeit, Durchsichtigkeit, Zartheit und Ätherizität rein durch ästhetische Qualitäten wie Wert und Farbton ausdrücken kann. Das bedeutet, dass zusätzlich zu den anderen Gründen, warum Sie eines bewundern, ein Aquarell, das Sie in Ihr Zuhause bringen, Ihnen auch eine ständige, angenehme Erinnerung daran bieten könnte, dass alles im Fluss ist und dass das, was wir wertvoll finden, genossen werden sollte. Hier sind fünf zeitgenössische abstrakte Künstler, die mit Aquarellen arbeiten, zusammen mit einer Auswahl einiger ihrer Aquarelle, die Sie jetzt besitzen könnten.

Melissa Meyer

Vielleicht haben Sie die Arbeiten von Melissa Meyer während eines Besuchs in New York entdeckt, da ihre Gemälde und Drucke in den ständigen Sammlungen vieler Museen dort enthalten sind, wie dem MoMA, dem Metropolitan Museum of Art, dem Solomon R. Guggenheim Museum, dem Jüdischen Museum und dem Brooklyn Museum. Ihre energetischen, intuitiven Kompositionen sind bekannt für ihre selbstbewusste Sprache von Farbe und Form und die Art und Weise, wie sie die vergängliche Natur der Realität hervorrufen.

2007 gemalt, ist Ambassade 44 Teil einer größeren Serie von Aquarellen, die Meyer nach der Ambassade, ihrem Lieblingshotel in Amsterdam, benannt hat. Wenn Sie es persönlich gesehen haben, könnten die unvollkommenen vertikalen Säulen der glyphischen Formen in diesem Werk die architektonische Präsenz des Hotels aus dem 17. Jahrhundert hervorrufen. Oder vielleicht spricht das lebendige Zusammenspiel der Farben die flackernde Tanz von Energie und Licht in der Stadt an. Die durchscheinenden Schichten dieses Gemäldes erhellen Gedanken an die Gegenwart und die Vergangenheit und wecken Erinnerungen, Emotionen und eine Welt voller Möglichkeiten.

Neben der Erstellung abstrakter Aquarellmalereien kreiert Melissa Meyer auch oft einzigartige Aquarellmonotypien. Ihr Prozess besteht darin, Aquarellbilder auf Acetatfolien zu malen, die dann durch eine Presse geführt werden, um mehrere Schichten auf jedem Druck zu erzeugen. Jede Aquarellmonotypie ist ein einzigartiges Kunstwerk. Dieses besondere Werk ist Teil einer Serie, die Meyer geschaffen hat und nach dem Lied Love Me Do von den Beatles benannt ist. Ihre verspielten, lyrischen Qualitäten spiegeln die Inspiration wider, die Meyer aus der Musik erhält.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Aquarell auf heiß gepresstem Papier. 19,7 x 31,9 Zoll

Jessica Snow

Die Gemälde der in San Francisco ansässigen Künstlerin Jessica Snow zeichnen sich durch Leichtigkeit, Farbe und eine kompositorische Welt aus, die zwischen Struktur und Spiel schwankt. Über ihre Gemälde hat Snow gesagt: „Die Farben und Formen meiner Arbeit sollten hoffentlich dazu führen, dass sich diese Person in dieser Welt mehr zu Hause fühlt.“ Ein Gefühl der Unmittelbarkeit ist für ihren Prozess von entscheidender Bedeutung, da sie möchte, dass ihre Gemälde so aussehen, als ob sie „gerade passiert sind.“ Neben ihrer florierenden Atelierpraxis unterrichtet Snow Atelier- und Kunstgeschichte-Kurse an der University of San Francisco. Sie hat in den gesamten USA sowie in Australien, den Niederlanden, Frankreich und Deutschland ausgestellt.

Die Aquarellmalereien in ihrer Fling-Serie nutzen die einzigartigen Eigenschaften des Mediums, um ein Gefühl von aktiver, lebendiger Energie zu erzeugen. Ein Gefühl von Drang und Rückzug, das aus den Variationen von Dunkelheit und Helligkeit resultiert, verleiht den Kompositionen Perspektive. Einige Pinselstriche und Formen scheinen im Akt des Werdens oder Verschwindens zu sein, während andere Selbstbewusstsein in ihrer Präsenz ausstrahlen. Diese Werke spiegeln das Interesse von Snow an dem Zusammenspiel zwischen komplementären Kräften wie Chaos und Ordnung, Linie und Form sowie Geometrie und Natur wider. Diese Serie stellt auch die Hinzufügung eines gestischen Elements zu ihrer fortlaufenden Untersuchung von Komposition und Form dar.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Aquarell auf Papier. 12,2 x 12,2 Zoll (Links) und Fling 3, 2015. Aquarell auf Papier. 14,2 x 9,8 Zoll (Rechts)

Peter Soriano

Im Jahr 2011 wurde die Arbeit des französisch-amerikanischen Künstlers Peter Soriano in einer Ausstellung in London mit dem Titel Provisional Painting gezeigt, zusammen mit Arbeiten von Richard Tuttle und Julian Schnabel, unter anderen. Die Ausstellung wurde nach einem gleichnamigen Artikel aus dem Jahr 2009 in Art in America benannt, der von Raphael Rubinstein verfasst wurde. Der Artikel und die Ausstellung hatten beide das Ziel, Arbeiten zu identifizieren, die eine absichtlich unvollendete, fragile Qualität besitzen: als ob sie sich in einem Zwischenzustand befinden, offen für spätere Überarbeitungen.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Sprühfarbe, Bleistift, Tinte, Aquarell auf Papier. 18,9 x 39,4 Zoll

Soriano verwendet Aquarelle zusammen mit anderen Medien, was das Gefühl in seinen Gemälden verstärkt, dass einige Elemente stabil sind, während andere im Fluss sind. Durch das Nebeneinanderstellen von Medien im selben Werk hat jedes die Möglichkeit, seine spezifischen Qualitäten auszudrücken, sodass die Komposition texturale und dimensionale Qualitäten entwickeln kann, die allein durch Aquarelle nicht möglich wären. In seinem Gemälde L.I.C (Blue), beziehen sich die Initialen L.I.C. auf Long Island City, den Standort seines aktuellen Ateliers. Die Aquarelle helfen, die Vergänglichkeit der verschiedenen architektonischen Elemente hervorzurufen, die Soriano während der Renovierung aus dem Raum entfernt hat.

Peter Soriano - L.I.C. (Blau), 2015. Sprühfarbe, Bleistift, Tinte, Aquarell auf Papier. 37,8 x 38,6 Zoll

Laura Newman

Ein Gefühl für das, was jenseits liegt, ist inherent in der Arbeit der in New York ansässigen Malerin Laura Newman. Selbstbewusste Formen bewohnen ihre Gemälde, und dennoch bleiben die Bilder, die sie schafft, offen. Elemente scheinen sich immer zu verschieben und zu verwandeln, ähnlich wie in der städtischen Umgebung, die ihr Studio umgibt. Newman kombiniert Medien wie Aquarell, Tinte und Acryl in ihren Gemälden, um ihre atmosphärischen Effekte zu erzielen, was zu komplexen, geschichteten Kompositionen führt, die sowohl verankert als auch dynamisch wirken.

Laura Newman - Trockenbürste mit Gebäude, 2014. Tinte, Acryl und Aquarell auf Papier. 29,9 x 21,7 Zoll

Ihr Aquarellgemälde Swoop, sowie ihre Gemälde Frames und Swerve, wurden auf einem handgefertigten Papier namens Wasli gemalt, das Newman während einer Reise nach Indien entdeckte. Ihr Gemälde Drybrush with Building ist Teil einer Serie von Gemälden, die sie geschaffen hat, um die Umweltbedingungen von Deer Isle, Maine, zu thematisieren.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acryl und Aquarell auf handgemachtem Wasli-Papier. 29,9 x 22 Zoll

Jose Heerkens

Die niederländische Malerin Jose Heerkens interessiert sich für das Gefühl von Bewegung, das durch die Interaktion verschiedener Farben entstehen kann. Ihre linearen Kompositionen nutzen horizontale und vertikale Gitter sowie Variationen zwischen Farbwerten, um ein Gefühl von Dimensionalität zu erzeugen. Für Heerkens fungiert das Gitter als Unterstützung für ihre Kompositionen und verleiht ihren Werken eine architektonische Präsenz.

In ihrer Arbeit wirkt Farbe als eine natürliche Kraft innerhalb der Struktur. Sie schafft eine dynamische Präsenz innerhalb der vorgegebenen Grenzen, die durch die Elemente von Form und Linie geschaffen werden. Heerkens hat gesagt: „In der Komplexität des Malprozesses strebe ich nach Einfachheit und Klarheit.“ In ihren Aquarellgemälden verleiht die Transparenz des Mediums den Kompositionen noch mehr ein Gefühl von Bewegung und Rhythmus und entwickelt ein Gefühl, wie sie sagt, „wie Schritte beim Gehen.“

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarell auf Hahnemühle 300gr. 65 x 50 cm

Vorschaubild: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Aquarell-Monotypie. 20,9 x 28,7 Zoll
Von Phillip Barcio