Aquarellmalereien, die Sie jetzt besitzen könnten

Aquarellmalereien besitzen einzigartige physische Eigenschaften, die oft poetische Assoziationen hervorrufen. Das Medium ist durchsichtig, sodass frühere Schichten immer knapp unter der Oberfläche sichtbar bleiben. Aquarellbilder sind niemals festgelegt. Nur ein Tropfen mehr Wasser und alles kann sich verändern. Jede Leistung, die ein Aquarellbild darstellt, muss geschützt werden, denn sie kann so leicht wieder weggespült werden. Und die Art, wie sich Aquarelle über eine poröse Oberfläche ausbreiten, ungestüm und frei; sie sind wie eine lebendige, natürliche Kraft. Wie der italienische Maler Francesco Clemente einst sagte: „Wenn ich ein Aquarell betrachte... scheint es mir lebendig....“ Ein Teil dessen, was Aquarellen ihren besonderen Reiz verleiht, besonders für abstrakte Maler, ist, dass das Medium Ideen wie Freiheit, Lebendigkeit, Durchsichtigkeit, Zartheit und Ätherhaftigkeit rein durch ästhetische Eigenschaften wie Helligkeit und Farbton ausdrücken kann. Das bedeutet, dass neben den anderen Gründen, warum Sie eines bewundern mögen, ein Aquarellbild in Ihrem Zuhause Ihnen auch eine ständige, angenehme Erinnerung bieten kann, dass alles im Fluss ist und dass das, was wir wertschätzen, genossen werden sollte. Hier sind fünf zeitgenössische abstrakte Künstler, die mit Aquarellen arbeiten, zusammen mit einer Auswahl einiger ihrer Aquarellbilder, die Sie jetzt besitzen könnten.

Melissa Meyer

Vielleicht haben Sie die Werke von Melissa Meyer auf einer Reise nach New York gesehen, da ihre Gemälde und Drucke in den ständigen Sammlungen vieler Museen dort vertreten sind, wie dem MoMA, dem Metropolitan Museum of Art, dem Solomon R. Guggenheim Museum, dem Jüdischen Museum und dem Brooklyn Museum. Ihre energischen, intuitiven Kompositionen sind bekannt für ihre selbstbewusste Sprache von Farbe und Form und die Art, wie sie die vergängliche Natur der Wirklichkeit hervorrufen.

Das 2007 gemalte Ambassade 44 ist Teil einer größeren Serie von Aquarellbildern, die Meyer nach dem Ambassade, ihrem Lieblingshotel in Amsterdam, benannt hat. Wenn Sie es persönlich gesehen haben, könnten die unvollkommenen vertikalen Säulen der glyphischen Formen in diesem Werk an die Architektur des 17. Jahrhunderts des Hotels erinnern. Oder vielleicht spricht das lebendige Zusammenspiel der Farben vom flackernden Tanz von Energie und Licht in der Stadt. Die durchscheinenden Schichten dieses Bildes erhellen Gedanken an Gegenwart und Vergangenheit und rufen Erinnerungen, Gefühle und eine Welt voller Möglichkeiten hervor.

Neben abstrakten Aquarellbildern schafft Melissa Meyer auch oft einzigartige Aquarell-Monotypien. Ihr Verfahren besteht darin, Aquarellbilder auf Acetatfolien zu malen, die dann durch eine Presse laufen, um mehrere Schichten auf jedem Druck zu erzeugen. Jede Aquarell-Monotypie ist ein einzigartiges Kunstwerk. Dieses besondere Werk ist Teil einer Serie, die Meyer nach dem Lied Love Me Do von den Beatles benannt hat. Seine verspielten, lyrischen Qualitäten spiegeln die Inspiration wider, die Meyer aus der Musik zieht.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Aquarell auf heißgepresstem Papier. 50 x 81 cm

Jessica Snow

Die Gemälde der in San Francisco ansässigen Künstlerin Jessica Snow zeichnen sich durch Leichtigkeit, Farbe und eine Kompositionswelt aus, die zwischen Struktur und Spiel schwankt. Über ihre Gemälde sagte Snow: „Die Farben und Formen meiner Arbeit sollen hoffentlich dazu führen, dass sich die Person in dieser Welt wohler fühlt.“ Ein Gefühl von Unmittelbarkeit ist für ihren Prozess entscheidend, da sie möchte, dass ihre Gemälde so aussehen, als ob sie „gerade passiert sind.“ Neben ihrer florierenden Atelierarbeit unterrichtet Snow Atelier- und Kunstgeschichtskurse an der Universität von San Francisco. Sie hat in den USA sowie in Australien, den Niederlanden, Frankreich und Deutschland ausgestellt.

Die Aquarellbilder ihrer Fling-Serie nutzen die einzigartigen Eigenschaften des Mediums, um ein Gefühl von aktiver, lebendiger Energie zu erzeugen. Ein Gefühl von Ziehen und Drücken, das aus den Variationen von Dunkelheit und Helligkeit entsteht, verleiht den Kompositionen Tiefe. Einige Pinselstriche und Formen scheinen im Werden oder Verschwinden begriffen zu sein, während andere ihre Präsenz selbstbewusst behaupten. Diese Werke spiegeln Snows Interesse an der Wechselwirkung zwischen gegensätzlichen Kräften wie Chaos und Ordnung, Linie und Form sowie Geometrie und Natur wider. Diese Serie stellt auch die Hinzufügung eines gestischen Elements zu ihrer fortlaufenden Untersuchung von Komposition und Form dar.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Aquarell auf Papier. 31 x 31 cm (links) und Fling 3, 2015. Aquarell auf Papier. 36 x 25 cm (rechts)

Peter Soriano

Im Jahr 2011 wurde das Werk des französisch-amerikanischen Künstlers Peter Soriano in einer Ausstellung in London mit dem Titel Provisorische Malerei gezeigt, zusammen mit Arbeiten von Richard Tuttle und Julian Schnabel, unter anderen. Die Ausstellung war nach einem gleichnamigen Artikel aus dem Jahr 2009 in Art in America benannt, geschrieben von Raphael Rubinstein. Sowohl der Artikel als auch die Ausstellung zielten darauf ab, Werke zu identifizieren, die eine absichtlich unfertige, zerbrechliche Qualität besitzen: als befänden sie sich in einem Zwischenzustand, offen für spätere Überarbeitungen.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Sprühfarbe, Bleistift, Tusche, Aquarell auf Papier. 48 x 100 cm

Soriano verwendet Aquarelle zusammen mit anderen Materialien, was in seinen Gemälden den Eindruck verstärkt, dass einige Elemente stabil sind, während andere im Wandel begriffen sind. Durch die Gegenüberstellung verschiedener Materialien im selben Werk hat jedes die Möglichkeit, seine spezifischen Eigenschaften auszudrücken, sodass die Komposition texturale und räumliche Qualitäten entwickeln kann, die allein durch Aquarelle nicht möglich wären. In seinem Gemälde L.I.C (Blue) beziehen sich die Initialen L.I.C. auf Long Island City, den Standort seines aktuellen Ateliers. Die Aquarelle helfen, die Vergänglichkeit der verschiedenen architektonischen Elemente hervorzurufen, die Soriano beim Umbau des Raumes entfernt hat.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Sprühfarbe, Bleistift, Tusche, Aquarell auf Papier. 96 x 98 cm

Laura Newman

Laura Newman eigen. Selbstbewusste Formen bevölkern ihre Gemälde, und doch bleiben die Bilder, die sie schafft, offen. Elemente scheinen sich stets zu verschieben und zu verwandeln, ähnlich wie in der städtischen Umgebung, die ihr Atelier umgibt. Newman kombiniert in ihren Gemälden Materialien wie Aquarell, Tusche und Acryl, um ihre atmosphärischen Effekte zu erzielen, was zu komplexen, vielschichtigen Kompositionen führt, die sowohl verankert als auch lebendig wirken.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Tusche, Acryl und Aquarell auf Papier. 76 x 55 cm

Ihr Aquarellbild Swoop sowie ihre Gemälde Frames und Swerve wurden auf handgeschöpftem Papier namens Wasli gemalt, das Newman auf einer Reise nach Indien entdeckte. Ihr Gemälde Drybrush with Building ist Teil einer Serie von Bildern, die sie geschaffen hat, um sich mit der Umwelt von Deer Isle, Maine, auseinanderzusetzen.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acryl und Aquarell auf handgeschöpftem Wasli-Papier. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

Die niederländische Malerin Jose Heerkens interessiert sich für das Gefühl von Bewegung, das durch das Zusammenspiel verschiedener Farben entstehen kann. Ihre linearen Kompositionen nutzen horizontale und vertikale Raster sowie Unterschiede in den Farbwerten, um ein Gefühl von Räumlichkeit zu erzeugen. Für Heerkens dient das Raster als Stütze für ihre Kompositionen und verleiht ihren Werken eine architektonische Präsenz.

In ihren Werken wirkt Farbe als natürliche Kraft innerhalb der Struktur. Sie schafft eine dynamische Präsenz innerhalb der vorgegebenen Grenzen, die durch die Elemente Form und Linie gesetzt sind. Heerkens sagte: „Im komplexen Prozess des Malens strebe ich nach Einfachheit und Klarheit.“ In ihren Aquarellbildern verstärkt die Transparenz des Mediums das Gefühl von Bewegung und Rhythmus in den Kompositionen und entwickelt ein Gefühl, wie sie sagt, „wie Schritte beim Gehen.“

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarell auf Hahnemühle 300g. 65 x 50 cm

Titelbild: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Aquarell-Monotypie. 53 x 73 cm
Von Phillip Barcio