Was ist Abstraktion? Eine Reise nach Antarktika - von Pierre Auville

Als das 20. Jahrhundert gerade anbrach, entdeckten Forscher zwei neue Kontinente: Antarktis und Abstrakte Kunst. Zufälligerweise scheinen beide Begriffe miteinander verbunden zu sein – Ante Artica: das Land vor der Kunst, eine weite Weiße, für immer frei von menschlicher Präsenz; Abstrakte Kunst: eine Kunst, befreit von jeglichen Gegenständen, Figuren, Formen und Farben.

Was ist Abstraktion? Eine Reise zur Antarktis

Jahrzehnte vor diesen Entdeckungen hatten einige Pioniere abstrakte Techniken eingeführt. Mehrere Meisterwerke von JWM Turner waren tatsächlich abstrakt. Er verwendete eine Unschärfe in seiner Kunst, fügte jedoch letztlich einige erkennbare Gegenstände hinzu, um seine Werke für die damalige Öffentlichkeit akzeptabel zu machen. Whistler berührte ebenfalls die Abstraktion, akzeptierte jedoch nicht, dass Publikum und Kritiker eine „Nichtigkeit“ in seinem Werk sahen. Unterdessen waren mehrere Entdecker – Weddell, Bellinghausen und Dumont d’Urville – nahe an die Antarktis gesegelt, hatten aber kaum eine Vorstellung davon, worauf sie gestoßen waren.

Anfang der 1910er Jahre wurde Wassily Kandinsky die Ehre zuteil, das erste wirklich abstrakte Gemälde geschaffen zu haben, obwohl viele andere Maler diesen Ruhm ebenso verdient hätten. Zur gleichen Zeit, 1911, erreichte Amundsen den Südpol; dann, 1918, schuf Malevich „Weiß auf Weiß“, das als das erste einfarbige Werk in der Kunstgeschichte gilt. Man könnte sich fragen, ob Weiß für einen russischen Maler, der in einer verschneiten Landschaft lebt, zerrissen vom Bürgerkrieg zwischen Weißen und Roten, wirklich eine Abstraktion ist.

Die Dringlichkeit für diese erste Generation abstrakter Maler bestand jedoch darin, die Karten ihrer eigenen künstlerischen „Entdeckung“ zu zeichnen: Quadrate für Klee, Linien für Mondrian und Polarkreise für Delaunay. Indem sie einfache Formen auf diese Weise verwendeten, veranlassten sie andere traditionelle Künstler, das Publikum und Kritiker zu dem Schluss zu kommen, dass Abstraktion weder ein Stil noch eine Bewegung sei, sondern eine neue Art von Sprache oder eine Reise – oder beides zusammen.

Pierre Auville - Z, 2014. Pigmentierter Zement auf Schaumstoffplatte. 100 x 100 x 7 cm.

An diesem Punkt wählten viele Künstler den Surrealismus, Kubismus, die Pariser Schule und ihre zahlreichen Nachkommen. Einige unterstützten die Idee, dass es etwas noch Höheres und Weitergehendes als die Abstrakte Kunst geben könnte, indem sie die „absurde Kunst“ erforschten, obwohl dieser Name noch nicht allgemein anerkannt ist.

Man musste bis Mitte der 1940er Jahre und dem Ende der Wirren des Zweiten Weltkriegs warten, bis die Menschen zu den Gebieten der Antarktis und der Abstrakten Kunst zurückkehrten. Jackson Pollock verkörperte die Kunst-Siedler und Konteradmiral Richard Byrd die Eis-Entdecker. Beide errichteten feste Basiscamps, die jahrzehntelang Ausgangspunkte jeder Erkundung der beiden neuen Kontinente blieben. Es gab jedoch einen Hauptunterschied: Byrd wusste, was er erforschte, während Pollock wahrscheinlich noch darüber rätselte, was Abstraktion war, als er starb.

Es gibt viele kluge akademische Definitionen zu dieser Frage; die kürzeste und wirkungsvollste (wenn auch negativ) lautet: „Abstrakte Kunst ist gegenstandslose Kunst“.

Der Philosoph Emmanuel Kant (1724-1804) sagte die Möglichkeit der Abstrakten Kunst ein Jahrhundert vor ihrem Erscheinen voraus und erklärte: „Sein heißt Tun“ – und so tut es auch IdeelArt, indem es eine Auswahl von Künstlern präsentiert, die ihre Sicht auf zeitgenössische abstrakte Schöpfung umfassen.

Titelbild: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
Von Pierre Auville

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