Was ist Abstraktion? Eine Reise nach Antarktika - von Pierre Auville

Als das 20. Jahrhundert gerade anbrach, enthüllten Entdecker zwei neue Kontinente: Antarktis und Abstrakte Kunst. Zufälligerweise scheinen beide Begriffe miteinander verbunden zu sein - Ante Artica: das Land vor der Kunst, eine weite Weißheit, die für immer frei von menschlicher Präsenz ist; Abstrakte Kunst: eine Kunst, die von jeglichen Objekten, Figuren, Formen und Farben befreit ist.

Was ist Abstraktion? Eine Reise nach Antarktika

Jahrzehnte vor diesen Entdeckungen hatten einige Pioniere abstrakte Techniken integriert. Mehrere Meisterwerke von JWM Turner waren tatsächlich abstrakt. Er verwendete eine Unschärfe in seiner Kunst, fügte jedoch letztendlich einige erkennbare Objekte hinzu, um seine Arbeiten für das Publikum zu dieser Zeit akzeptabel zu machen. Whistler berührte ebenfalls Abstraktion, akzeptierte jedoch nicht, dass das Publikum und die Kritiker in seiner Arbeit eine ‚Nichtigkeit‘ fanden. In der Zwischenzeit waren mehrere Entdecker – Weddell, Bellinghausen und Dumont d’Urville – nahe an der Antarktis gesegelt, hatten jedoch wenig Ahnung davon, worauf sie gestoßen waren.

In den frühen 1910er Jahren wurde Wassily Kandinsky dafür anerkannt, das erste wirklich abstrakte Gemälde geschaffen zu haben, obwohl viele andere Maler ebenfalls diese Auszeichnung hätten erhalten können. Zur gleichen Zeit, 1911, erreichte Amundsen den Südpol; dann, 1918, schuf Malevich Weiß auf Weiß, das als das erste Monochrom in der Kunstgeschichte gilt. Man könnte in Frage stellen, ob Weiß wirklich eine Abstraktion für einen russischen Maler ist, der in einer schneebedeckten Landschaft lebt, die von dem Bürgerkrieg zwischen den Weißen und den Roten zerrissen ist.

Die Dringlichkeit für diese erste Generation von abstrakten Malern bestand jedoch darin, die Karten ihrer eigenen künstlerischen ‚Entdeckung‘ zu zeichnen: Quadrate für Klee, Linien für Mondrian und polare Kreise für Delaunay. Indem sie einfache Formen auf diese Weise verwendeten, regten sie andere traditionelle Künstler, das Publikum und Kritiker dazu an, zu dem Schluss zu kommen, dass Abstraktion weder ein Stil noch eine Bewegung war, sondern eine neue Art von Sprache oder eine Reise - oder beides zusammen.

Pierre Auville - Z, 2014. Pigmentierter Zement auf Schaumstoffplatte. 100 x 100 x 7 cm.

An diesem Punkt wählten viele Künstler den Surrealismus, Kubismus, die École de Paris und ihre zahlreichen Nachkommen. Einige unterstützten die Idee, dass es möglicherweise etwas anderes gibt, das sogar über der Abstrakten Kunst steht, und erforschten die ‚Absurde Kunst‘, obwohl dieser Name noch nicht weit verbreitet ist.

Man musste bis zur Mitte der 1940er Jahre und dem Ende der Turbulenzen des Zweiten Weltkriegs warten, bis die Menschen in die Gebiete der Antarktis und der Abstrakten Kunst zurückkehrten. Jackson Pollock verkörperte die Kunstsiedler und Vizeadmiral Richard Byrd die Eissiedler. Beide etablierten solide Basislager, die jahrzehntelang die Ausgangspunkte für jede Erkundung der beiden neuen Kontinente blieben. Es gab jedoch einen wesentlichen Unterschied: Byrd wusste, was er erkundete, während Pollock wahrscheinlich bis zu seinem Tod immer noch darüber nachdachte, was Abstraktion war.

"Es gibt viele kluge akademische Definitionen zu dieser Frage; die kürzeste, effektivste (wenn auch negative) ist: 'abstrakte Kunst ist nicht-figurative Kunst'."

Der Philosoph Emmanuel Kant (1724-1804) prophezeite die Möglichkeit der abstrakten Kunst ein Jahrhundert bevor sie erschien und sagte: „Sein ist Tun“ - und so tun IdeelArt, indem sie eine Auswahl von Künstlern präsentieren, die ihre Vision zeitgenössischer abstrakter Schöpfung verkörpern.

Vorschaubild: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
Von Pierre Auville

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