"Sie werden diese abstrakten Kunstdrucke zum Verkauf einfach lieben!"

Ein jahrhundertealter Prozess der Kunstschaffung durch Druck fand sich an der Spitze der zeitgenössischen Kunst wieder, während die Horizonte des Visuellen die kaskadierenden Transformationen menschlicher Erfahrungen widerspiegelten, die die Reproduzierbarkeit in den Mittelpunkt stellten. Abstrakte Künstler umarmten die Druckgrafik als ein Medium, das diesen seismischen gesellschaftlichen Wandel intrinsisch einbettet und es ihnen ermöglichte, abstrakte Kunstdrucke zu schaffen, die einen innovativen künstlerischen Ausdruck stärken, der dem abstrakten Kunst innewohnt. Heute, mehr denn je, entzieht sich die Druckgrafik einer strengen Klassifizierung, da ihre traditionellen vier Grundkategorien (Relief, Tiefdruck, Planografie und Schablonendruck) mit digitalen, fotografischen und 3D-Drucken vermischt werden, wodurch ihre Grenzen verschwommen und überschritten werden. Von Jackson Pollock bis Willem de Kooning, der ein Bild in verschiedene Schichten zerlegte, nur um es auf die ungewöhnlichste Weise wieder zu vereinen, bis hin zu Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall und Frank Stella, die die Grenzen des Mediums auf die neuartigsten und einzigartigsten Weisen erweiterten – die Druckgrafik entwickelt sich weiterhin zu einer aufregenden, inspirierenden und unvorhersehbaren Technik. Bei IdeelArt können Sie abstrakte Kunstdrucke kaufen, die die fesselnde und überzeugende Schönheit der Druckgrafik vermitteln. Bitte scrollen Sie nach unten für unsere wöchentliche Auswahl der erstaunlichsten abstrakten Kunstdrucke.

Stephen Maine - Geneigte Ebenen 137

Diese Serie einzigartiger Hochdrucke erkundet die Klarheit der zugrunde liegenden Muster, während sie sich in verschiedenen Schichten vermischen. Die Hochdrucke werden mit Druckflächen verschiedener Industrieprodukte hergestellt, die mit Holzschnitt- und Radierertinte bedruckt sind. Die Transparenz aller Schichten schafft eine optische Verschmelzung der Farbtöne, die Maine’s anhaltende Faszination für Farbe und deren materielle Eigenschaften offenbart. Der Betrachter wird in die entstehenden räumlichen Tiefen eintauchen, während die Illusion der dritten Dimension erscheint. Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer, dessen Gemälde zeitgenössische Ideen über Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess ansprechen und erweitern. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relief-Monotypie. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Notiz

Die Notiz d offenbart Gourlay’s anspruchsvokabular, das eindeutig anspielungsreich und metaphorisch ist. Ihr meditativer Ansatz zu Farben, Linien und Formen schafft überzeugende Kompositionen mit komplexen Netzwerken sich verändernder Formen. Gourlay wählt ihre Farben deutlich aus und wendet eine umfangreiche Palette an, die zu starken Kompositionen führt, die sowohl ihre emotionalen Zustände als auch ihre gründliche Beobachtung der Natur und Architektur widerspiegeln. Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk aus einem progressiven Prozess des Schichtens von Farben, Linien und Formen entsteht. Sie lebt und arbeitet in Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotypie auf Papier. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt ist ein gefeierter Paradebeispiel für Prozesskunst, die die kreative Reise anstelle der endgültigen Ergebnisse betont. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf dem unberechenbaren und ungehinderten tatsächlichen Tun, und jede einzelne Farbschicht in Netting ist wie ein Schleier, der darauf wartet, entfernt zu werden, bis der Betrachter den Moment der Schöpfung erreicht. Rosenblatts Verwendung von Haushaltsprodukten wie Papiertüchern schafft ungewöhnliche Texturen, die den Betrachter weiter fesseln. Inspiriert von den Ideen der Offenbarung und der Verschleierung entwickelt sie ein semantisches Zusammenspiel dessen, was gesehen wird und was uns verborgen bleibt. Rosenblatt ist eine amerikanische abstrakte Prozessmalerin. Ihre Gemälde und Drucke sind geschichtet, farbenfroh und komplex. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotypie auf Arches-Papier. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Rippchen 12

Für Russinof ist Farbe alles - Farbe dient dazu, ein Fenster zu natürlichem Raum und Licht zu schaffen. Ribs 12 sind ihre viszerale emotionale Reaktion, die durch Farbe materialisiert wird und ihren ursprünglichen visuellen Reiz tief in der Farbe verankert. Während sie Schichten hinzufügt, entwickeln sich die Farbbeziehungen; Tiefe erscheint allmählich und die Form tritt triumphierend hervor. Russinof ist inspiriert von der Suche, einem sich entfaltenden Geheimnis und der Spannung, die die faszinierende Interaktion zwischen Schichten nasser Farbe ankündigen. Ihre Arbeit wirkt spontan und intuitiv und verbirgt die Absichtlichkeit und Vorbereitung, die dahintersteckt. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypie. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s Erkundung der Druckgrafik, die 2010 begann, trägt weiter zu seinem anhaltenden Interesse an Zeit und Perspektive bei. 16.7 hebt seine Besessenheit mit Beständigkeit und Vergänglichkeit hervor, die durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der sich wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und singulären, isolierten Ereignissen, die diese Harmonie stören, offenbart wird. Muckensturm entfaltet seinen kreativen Prozess, indem er gestische Zeichen anwendet, sie genau untersucht und sie allmählich transformiert, während er erforscht, wie ihre Veränderung in Größe, Form, Tiefe, Magnitude und Orientierung unterschiedliche Bedeutungen vermittelt. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Druckgrafiker, dessen visuelle Sprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatint-Kupferdruck auf BFK Rives Papier 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Dieses faszinierende Beispiel des Siebdrucks fängt Moser’s tiefes Eintauchen in die Geschichte der geschriebenen Sprache und der Semiotik hinter jedem Strich ein. Pink Mama zeigt gestische Pinselstriche, die spontan und ungebunden wirken, sich jedoch durch einen methodischen, indexikalischen Prozess entwickeln. Zunächst divergierende rosa und rote Pinselstriche vereinen sich und ergeben die emotionale und lebendige Komposition, die Moser’s tiefste affektive Zustände widerspiegelt. In ihren Arbeiten balanciert sie die revelatorische und interpretative Ebene und engagiert aktiv den Betrachter. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schreiben und dem animierten Bild erkundet. Sie lebt und arbeitet in New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Siebdruck. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarin

"Series Covers ist Freeman’s persönliche Hommage an die Cover-Visuals der Massenmedien aus der populären Kultur der Mitte des Jahrhunderts. Sie verbindet die Qualität und das Gefühl traditioneller Kunstdrucke mit den Low-Tech-Grafiken der Popkultur. Freemans reduzierte, abstrakte visuelle Sprache wird in einer reduzierten Farbpalette offenbart - eine einzelne Farbe betont das Zusammenspiel von Hintergrund, Vordergrund und deren Beziehungen. Covers 1 Ultramarine verkörpert ihre Anziehung zur grafischen Designästhetik der Mitte des Jahrhunderts, die zu Bildern führt, die die Intensität von Körperlichkeit, Emotion, Begrenzung und Zufälligkeit vermitteln. Freeman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die minimalistische, reduzierte Gemälde und Arbeiten auf Papier schafft, die hartkantige abstrakte Formen und kräftige, lebendige, gestische Markierungen zeigen. Sie lebt und arbeitet in New York."

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint hergestellt mit ölbasiertem Charbonnel Ätzfarbe, gedruckt auf 100% Baumwollpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Eine erstaunliche visuelle Hommage an Presleys Hit Love Me Tender offenbart Meyers vielfältige Inspirationsbasis, die Tanz, populäre Musik, Filme und Architektur umfasst. Dieses Radierstück verkörpert ihre starke Faszination für Farbe und Linie. Lebendige Farbpalette und glyphenartige Pinselstriche vermitteln tiefgreifende, eigenwillige Ästhetik. In Love Me Tender schafft ihre kalligraphische und anmutige Berührung eine rhythmische Dissonanz, während ihre lebhaften Farben lebendige, lyrische Ausdruckskraft ausstrahlen. Meyer ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Druckkünstlerin. Ihre energetischen, farbenfrohen Kompositionen drücken Emotionen und das flüchtige Wesen der Realität aus. Sie lebt und arbeitet in New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Radierung. 68,5 x 63,5 cm.

Vorschaubild: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković