"Sie werden diese abstrakten Kunstdrucke zum Verkauf einfach lieben!"

Ein jahrhundertealter Prozess der Kunstschaffung durch Druck stand im Mittelpunkt der zeitgenössischen Kunst, als sich die Horizonte des Visuellen den stürzenden Wandlungen der menschlichen Erfahrung anpassten, die die Reproduzierbarkeit ins Zentrum rückten. Abstrakte Künstler nahmen den Druck als Medium an, das diesen tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandel von Grund auf einbettet und ihnen ermöglichte, abstrakte Kunstdrucke zu schaffen, die einen innovativen künstlerischen Ausdruck fördern, der dem abstrakten Kunstwerk innewohnt. Heute entzieht sich der Druck mehr denn je einer strengen Einordnung, da seine traditionellen vier Grundkategorien (Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck und Schablonendruck) mit digitalem, fotografischem und 3D-Druck verschmelzen und ihre Grenzen verwischen und überschreiten. Von Jackson Pollock bis Willem de Kooning, der ein Bild in verschiedene Schichten aufteilte, nur um es auf ungewöhnlichste Weise wieder zusammenzuführen, bis hin zu Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall und Frank Stella, die die Grenzen des Mediums auf neuartige und einzigartige Weise erweiterten – entwickelt sich der Druck weiter zu einer spannenden, inspirierenden und unvorhersehbaren Technik. Bei IdeelArt können Sie abstrakte Kunstdrucke erwerben, die die fesselnde und überzeugende Schönheit des Drucks vermitteln. Bitte scrollen Sie unten für unsere wöchentliche Auswahl der erstaunlichsten abstrakten Kunstdrucke.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Diese Serie einzigartiger Hochdrucke erforscht die Klarheit der einzelnen Muster, wie sie in verschiedenen Schichten verschmelzen. Die Hochdrucke werden mit Druckflächen aus verschiedenen Industrieprodukten hergestellt, gedruckt mit Holzschnitt- und Ätzfarbe. Die Durchsichtigkeit aller Schichten erzeugt eine optische Vermischung der Farbtöne, die Maines unvergängliche Faszination für Farbe und ihre materiellen Eigenschaften offenbart. Der Betrachter taucht in die entstehenden räumlichen Tiefen ein, während die Illusion der dritten Dimension erscheint. Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer, dessen Gemälde zeitgenössische Vorstellungen von Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess ansprechen und erweitern. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Hochdruck-Monodruck. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d offenbart Gourlays ausgefeilten Bildwortschatz, der deutlich anspielungsreich und metaphorisch ist. Ihr meditativer Umgang mit Farben, Linien und Formen schafft überzeugende Kompositionen mit komplexen Netzwerken sich wandelnder Gestalten. Gourlay wählt ihre Farben erkennbar sorgfältig aus und verwendet eine umfangreiche Palette, die zu starken Kompositionen führt, die sowohl ihre emotionalen Zustände als auch ihre gründliche Beobachtung von Natur und Architektur widerspiegeln. Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk aus einem fortschreitenden Prozess des Schichtens von Farbe, Linien und Formen entsteht. Sie lebt und arbeitet in Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotypie auf Papier. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt ist ein gefeiertes Vorbild der Prozesskunst, die den kreativen Weg mehr betont als das Endergebnis. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf dem unregelmäßigen und ungehemmten tatsächlichen Tun, und jede einzelne Farbschicht in Netting ist wie ein Schleier, der entfernt werden will, bis der Betrachter den Moment der Schöpfung erreicht. Rosenblatts Einsatz von Haushaltsprodukten wie Papiertüchern erzeugt ungewöhnliche Strukturen, die den Betrachter weiter fesseln. Inspiriert von den Ideen der Offenbarung und Verschleierung entwickelt sie ein semantisches Wechselspiel dessen, was gesehen wird und was uns verborgen bleibt. Rosenblatt ist eine amerikanische abstrakte Prozessmalerin. Ihre Gemälde und Drucke sind geschichtet, farbenfroh und komplex. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monodruck auf Arches-Papier. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Für Russinof ist Farbe alles – Farbe dient dazu, ein Fenster zum natürlichen Raum und Licht zu schaffen. Ribs 12 sind ihre tief empfundene emotionale Reaktion, die sich durch Farbe materialisiert und ihren ursprünglichen visuellen Impuls tief einbettet. Während sie Schichten hinzufügt, entwickeln sich Farbbeziehungen; Tiefe erscheint allmählich und Form tritt triumphierend hervor. Russinof ist inspiriert von der Suche, einem sich entfaltenden Geheimnis und Spannungsbogen, die die faszinierende Wechselwirkung zwischen Schichten nasser Farbe ankündigen. Ihr Werk wirkt spontan und intuitiv, verbirgt jedoch die Absichtlichkeit und Vorbereitung dahinter. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypie. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturms Erforschung des Drucks, die 2010 begann, fügt seinem anhaltenden Interesse an Zeit und Perspektive weitere Facetten hinzu. 16.7 hebt seine Leidenschaft für Beständigkeit und Vergänglichkeit hervor, die durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und einzelnen, isolierten Ereignissen offenbart wird, die diese Harmonie stören. Muckensturm entfesselt seinen kreativen Prozess, indem er gestische Zeichen anbringt, sie prüft und allmählich verändert, während er erforscht, wie deren Veränderung in Größe, Form, Tiefe, Ausmaß und Ausrichtung unterschiedliche Bedeutungen vermittelt. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Druckgrafiker, dessen Bildsprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatinta-Kupferdruck auf BFK Rives Papier 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Dieses faszinierende Beispiel eines Siebdrucks fängt Mosers tiefes Eintauchen in die Geschichte der geschriebenen Sprache und Semiotik hinter jedem Zeichen ein. Pink Mama zeigt gestische Pinselstriche, die spontan und ungezügelt wirken, sich jedoch durch einen methodischen, indexikalischen Prozess entwickeln. Anfangs auseinandergehende rosa und rote Pinselstriche verbinden sich und ergeben die emotionale und lebendige Komposition, die Mosers tiefste affektive Zustände widerspiegelt. In ihren Werken balanciert sie die offenbarende und interpretierende Ebene und bindet den Betrachter aktiv ein. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schrift und bewegtem Bild erforscht. Sie lebt und arbeitet in New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Siebdruck. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Die Serie Covers ist Freemans persönliche Hommage an die Titelbilder der Massenmedien aus der populären Kultur der Mitte des Jahrhunderts. Sie verbindet die Qualität und das Gefühl traditioneller Kunstdrucke mit der einfachen Grafik der Popkultur. Freemans reduzierte, abstrakte Bildsprache zeigt sich in einer reduzierten Farbpalette – eine einzelne Farbe hebt das Zusammenspiel von Hintergrund, Vordergrund und deren Beziehungen hervor. Covers 1 Ultramarine verkörpert ihre Anziehungskraft zur Grafikgestaltung der Mitte des Jahrhunderts, was zu Bildern führt, die die Intensität von Körperlichkeit, Emotion, Begrenzung und Zufälligkeit vermitteln. Freeman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die minimalistische, reduzierte Gemälde und Papierarbeiten mit klar abgegrenzten abstrakten Formen und kräftigen, lebendigen, gestischen Markierungen schafft. Sie lebt und arbeitet in New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatinta mit ölbasierter Charbonnel-Ätzfarbe, gedruckt auf 100 % Büttenpapier Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Eine erstaunliche visuelle Hommage an Presleys Hit Love Me Tender offenbart Meyers vielfältige Inspirationsquellen, die Tanz, populäre Musik, Filme und Architektur umfassen. Dieses Ätzwerk fasst ihre starke Begeisterung für Farbe und Linie zusammen. Lebendige Farbpalette und glyphenähnliche Pinselstriche vermitteln eine tiefgründige, eigenwillige Ästhetik. In Love Me Tender schafft ihre kalligrafische und anmutige Hand eine rhythmische Dissonanz, während ihre lebendigen Farben einen lebhaften, lyrischen Ausdruck ausstrahlen. Meyer ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Druckgrafikerin. Ihre energiegeladenen, farbenfrohen Kompositionen drücken Emotionen und die vergängliche Essenz der Wirklichkeit aus. Sie lebt und arbeitet in New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Ätzung. 68,5 x 63,5 cm.

Titelbild: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković