Despaced 2017
Projekte
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" ist eine monumentale ortsspezifische Installation und ein kreativer Dialog zwischen dem in München geborenen Künstler Tilman und der französisch-chinesischen Künstlerin Cora von Zezschwitz. Realisiert Ende 2017 im Rahmen der INFINITE VILLAGE-Serie, wurde dieses extra-muros (im Freien) Werk bei NonObjectiveSud (NOS) in La Barraliere, Tulette, Frankreich (Drôme) präsentiert. Das Projekt fungiert als immersiver „Topos“ – ein Ausgangspunkt zur Erforschung, wie wir die Welt um uns herum bewohnen und wahrnehmen.
Künstlerische Vision & Technik
Die Installation untersucht die Spannung zwischen „mathematischem Raum“ – den messbaren, euklidischen Strukturen, die das moderne Leben dominieren – und „erlebtem Raum“, der von Natur aus unstrukturiert und unendlich ist. Mit einer rohen, kargen Struktur aus Holzrahmen und transluzenten weißen Stoffen haben die Künstler ein Luftvolumen in eine „räumliche Zeichnung“ verwandelt.
Das Werk zeichnet sich durch seine „Mobilität“ und strukturelle Zerbrechlichkeit aus, was eher eine nomadische Existenz als einen festen Standort suggeriert. Indem Licht und Wind die Bildschirme durchdringen lassen, lädt die Installation die Besucher ein, ihre persönliche Beziehung zur offenen Struktur zu erkunden und sie als Durchgangsort, Ruheplatz oder Ort der Gedankenentwicklung zu nutzen.
Kontext & Bedeutung
Als Teil von Tilmans breiterem Interesse an Konkreter Kunst und Minimalismus geht DE_SPACED über formale Ästhetik hinaus und regt einen Dialog über die intimen, sozialen und politischen Dimensionen von Raum an. Tilman, der seine Zeit zwischen New York City und Italien aufteilt, erforscht häufig, wie ein „verkörperter Geist“ mit seiner Umgebung interagiert. Diese Zusammenarbeit mit von Zezschwitz hebt die Kraft ortsspezifischer Kunst hervor, vorgefasste Wahrnehmungen herauszufordern und ein offenes Feld in ein Refugium sensorischer Bewusstheit zu verwandeln.
Bringen Sie Kunst in Ihren Raum
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, unternehmerische oder private Umgebungen zu schaffen – von architektonischen Interventionen bis hin zu immersiven, im Freien gebauten Umgebungen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser kuratorisches Team.
Tilman, geboren in München, Deutschland, ist ein abstrakter Künstler und Kurator. Sein Werk umfasst Gemälde, gebaute Umgebungen sowie gestapelte und geschichtete Wand- und Bodenobjekte. Er ist Gründer und derzeitiger kuratorischer Berater von Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) in Dolceacqua, Italien, und war Gründer und ehemaliger Chefkurator des Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brüssel, Belgien. Tilman lebt und arbeitet in New York City und Dolceacqua, Italien.
Ausbildung
Tilman absolvierte 1978 die Hochschule für angewandte Wissenschaften und Design in München und studierte von 1981 bis 1985 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Günter Fruhtrunk und Hans Baschang.
Technik
Tilman schafft eine Reihe ästhetischer Objekte, darunter Gemälde, Zeichnungen, Drucke, dreidimensionale Wandbehänge, Bodenobjekte, Boden-Wand-Objekte und gebaute Umgebungen. Seine Gemälde integrieren verschiedene Medien wie Farbe, Lack und Wachsmalstifte und verschiedene Oberflächen wie Pergament, MDF und Aluminium. Seine dreidimensionalen Wandbehänge aus MDF und Aluminium hängen flach an der Wand, bieten eine primäre Frontfläche und schaffen gleichzeitig neue räumliche Möglichkeiten jenseits dieser Ebene. Seine Arbeiten auf Pergament schlagen eine ähnliche visuelle Raumordnung vor und schaffen Kompositionen aus Farbe und Form, die mit Licht interagieren, um die visuelle Umgebung neu zu ordnen. Seine Technik beschäftigt sich mit Sehweisen und Wahrnehmung und fordert den Betrachter auf, über die Oberfläche hinaus zu forschen.
Inspiration
Tilman lässt sich von den Traditionen der Konkreten Kunst und des Minimalismus inspirieren. Die von ihm geschaffenen Objekte nutzen Form und Farbe, um Licht und Raum zu interpretieren und die Neugier der Betrachter zu wecken. Als aktiver Teilnehmer seiner visuellen Umgebung führt ihn seine natürliche Neugier dazu, Formen, Kompositionen, Farben und andere sinnliche Eindrücke in öffentlichen Räumen wahrzunehmen. Diese konkreten Elemente der gemeinsamen visuellen Welt nehmen dann in seinem Geist eine neue, nicht-objektive Präsenz an. Später interpretiert er diese gefundenen visuellen Elemente durch einen reduktiven Prozess in konkrete Objekte, wobei er Unnötiges eliminiert und das Wesentliche seiner Erkenntnisse neu manifestieren lässt.
Sammlungen
Kunstwerke von Tilman sind in zahlreichen privaten und institutionellen Sammlungen vertreten, darunter die der Deutschen Bank, Pfizer, Teachers Insurance, der New York Public Library und des Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Ausstellungen
Tilman hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien, Australien und den USA ausgestellt. Er erhielt 2006 eine bedeutende Mid-Career-Retrospektive seiner Arbeiten im Kunstnernes Hus (The Artists’ House) in Oslo, Norwegen. Seine Werke wurden in mehreren wichtigen Publikationen wie ARTnews und Artnet magazine vorgestellt.
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