Infinite Village - Readapting
Projekte
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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Künstlerische Vision & Technik
Abkehr vom Konzept einer rein interaktiven „sozialen Skulptur“ ist diese Struktur eine puristische, geometrische Intervention, die die Idee einer „Architektur der Ergänzungen“ hervorruft. Als lebendiges rotes Skelettgerüst gebaut, betont das Werk strukturelle Transformation, Flexibilität und Zusammenfluss.
Indem das Konzept des Schutzraums auf seine grundlegendsten Linien reduziert wird, nutzen die Künstler Räumlichkeit als Material. Das Werk erzeugt eine „visuelle Vibration“ vor dem Grün der französischen Landschaft und dient als Gedankenüberträger, der die Betrachter einlädt, die grundlegenden Anforderungen des Wohnens neu zu überdenken. Es ist ein „Zurück zu den Grundlagen“-Ansatz, der die Vernetzung unserer physischen Strukturen und unserer mentalen Wahrnehmungen hervorhebt.
Kontext & Bedeutung
Vor der dramatischen Kulisse des Saôu-Waldes setzt Re-Adapting einen erweiterten Dialog über die Erhaltung eines ökologischen, sozialen und politischen Gleichgewichts in der modernen Welt um. Tilmans Praxis, verwurzelt in Konkreter Kunst und Minimalismus, behandelt hier die Dringlichkeit unserer Beziehung zur Umwelt. Das Projekt zeigt, wie ortsspezifische abstrakte Kunst als meditativer Fokus dienen kann, der den Betrachter im „Hier und Jetzt“ verankert und gleichzeitig eine nomadische, anpassungsfähige Zukunft des menschlichen Wohnens andeutet.
Wichtige technische Details
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Medium: Ortsspezifische kollaborative architektonische Installation.
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Materialien: Lackiertes Weichholzgerüst und industrielle Befestigungselemente.
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Abmessungen: Variable monumentale Größe.
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Standort: Parcours de Sillon, Saôu, Frankreich.
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Jahr: 2019.
Bringen Sie Kunst in Ihren Raum
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von architektonischen Interventionen bis hin zu immersiven, im Freien gebauten Umgebungen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.
Tilman, geboren in München, Deutschland, ist ein abstrakter Künstler und Kurator. Sein Werk umfasst Gemälde, gebaute Umgebungen sowie gestapelte und geschichtete Wand- und Bodenobjekte. Er ist Gründer und derzeitiger kuratorischer Berater von Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) in Dolceacqua, Italien, und war Gründer und ehemaliger Chefkurator des Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brüssel, Belgien. Tilman lebt und arbeitet in New York City und Dolceacqua, Italien.
Ausbildung
Tilman absolvierte 1978 die Hochschule für angewandte Wissenschaften und Design in München und studierte von 1981 bis 1985 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Günter Fruhtrunk und Hans Baschang.
Technik
Tilman schafft eine Reihe ästhetischer Objekte, darunter Gemälde, Zeichnungen, Drucke, dreidimensionale Wandbehänge, Bodenobjekte, Boden-Wand-Objekte und gebaute Umgebungen. Seine Gemälde integrieren verschiedene Medien wie Farbe, Lack und Wachsmalstifte und verschiedene Oberflächen wie Pergament, MDF und Aluminium. Seine dreidimensionalen Wandbehänge aus MDF und Aluminium hängen flach an der Wand, bieten eine primäre Frontfläche und schaffen gleichzeitig neue räumliche Möglichkeiten jenseits dieser Ebene. Seine Arbeiten auf Pergament schlagen eine ähnliche visuelle Raumordnung vor und schaffen Kompositionen aus Farbe und Form, die mit Licht interagieren, um die visuelle Umgebung neu zu ordnen. Seine Technik beschäftigt sich mit Sehweisen und Wahrnehmung und fordert den Betrachter auf, über die Oberfläche hinaus zu forschen.
Inspiration
Tilman lässt sich von den Traditionen der Konkreten Kunst und des Minimalismus inspirieren. Die von ihm geschaffenen Objekte nutzen Form und Farbe, um Licht und Raum zu interpretieren und die Neugier der Betrachter zu wecken. Als aktiver Teilnehmer seiner visuellen Umgebung führt ihn seine natürliche Neugier dazu, Formen, Kompositionen, Farben und andere sinnliche Eindrücke in öffentlichen Räumen wahrzunehmen. Diese konkreten Elemente der gemeinsamen visuellen Welt nehmen dann in seinem Geist eine neue, nicht-objektive Präsenz an. Später interpretiert er diese gefundenen visuellen Elemente durch einen reduktiven Prozess in konkrete Objekte, wobei er Unnötiges eliminiert und das Wesentliche seiner Erkenntnisse neu manifestieren lässt.
Sammlungen
Kunstwerke von Tilman sind in zahlreichen privaten und institutionellen Sammlungen vertreten, darunter die der Deutschen Bank, Pfizer, Teachers Insurance, der New York Public Library und des Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Ausstellungen
Tilman hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien, Australien und den USA ausgestellt. Er erhielt 2006 eine bedeutende Mid-Career-Retrospektive seiner Arbeiten im Kunstnernes Hus (The Artists’ House) in Oslo, Norwegen. Seine Werke wurden in mehreren wichtigen Publikationen wie ARTnews und Artnet magazine vorgestellt.
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