Infinite Village - Interspace
Projekte
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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Künstlerische Vision & Technik
Das Projekt untersucht das Konzept des „Zwischenraums“ – eine physische und mentale Durchgangszone. Mit einer lebendigen gelben Farbpalette schafft die Struktur eine nicht-objektive Präsenz, die grundlegende Seh- und Wahrnehmungsweisen anspricht.
Die Künstler verwendeten sogenannte „arme Materialien“ – darunter rohes Holz, Stoffe und Folien. In diesem narrativen Ansatz sind die Materialien nicht nur formale Elemente, sondern „bedeutungsvolle Anmerkungen“, die im Kontrast zur bestehenden Architektur der Galerie stehen. Indem sie die Struktur auf diese wesentlichen, einfachen Materialien reduzieren, laden Tilman und von Zezschwitz die Betrachter ein, über die Oberfläche hinaus zu forschen und sich mit der Räumlichkeit der Umgebung auseinanderzusetzen.
Kontext & Bedeutung
Tilman, der seine Arbeit zwischen New York City und Italien aufteilt, ist tief inspiriert von den Traditionen der Konkreten Kunst und des Minimalismus. Interspace steht beispielhaft für sein Engagement, Objekte zu schaffen, die Licht und Raum interpretieren und gleichzeitig die natürliche Neugier des Betrachters wecken. Indem ein funktionaler Durchgang in einen Ort der kontemplativen Entdeckung verwandelt wird, zeigt das Projekt, wie ortsspezifische abstrakte Kunst das metaphysische Potenzial jeder Umgebung aktivieren kann.
Wesentliche technische Details
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Medium: Ortsspezifische kollaborative räumliche Intervention.
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Materialien: Rohholzrahmen, gelbe Stoffe und Industriefolien.
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Abmessungen: Variable monumentale Größe.
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Standort: M-17 Art Center, Kiew, Ukraine.
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Jahr: 2019.
Bringen Sie Kunst in Ihren Raum
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von subtilen räumlichen Interventionen bis hin zu immersiven Außenstrukturen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.
Tilman, geboren in München, Deutschland, ist ein abstrakter Künstler und Kurator. Sein Werk umfasst Gemälde, gebaute Umgebungen sowie gestapelte und geschichtete Wand- und Bodenobjekte. Er ist Gründer und derzeitiger kuratorischer Berater von Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) in Dolceacqua, Italien, und war Gründer und ehemaliger Chefkurator des Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brüssel, Belgien. Tilman lebt und arbeitet in New York City und Dolceacqua, Italien.
Ausbildung
Tilman absolvierte 1978 die Hochschule für angewandte Wissenschaften und Design in München und studierte von 1981 bis 1985 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Günter Fruhtrunk und Hans Baschang.
Technik
Tilman schafft eine Reihe ästhetischer Objekte, darunter Gemälde, Zeichnungen, Drucke, dreidimensionale Wandbehänge, Bodenobjekte, Boden-Wand-Objekte und gebaute Umgebungen. Seine Gemälde integrieren verschiedene Medien wie Farbe, Lack und Wachsmalstifte und verschiedene Oberflächen wie Pergament, MDF und Aluminium. Seine dreidimensionalen Wandbehänge aus MDF und Aluminium hängen flach an der Wand, bieten eine primäre Frontfläche und schaffen gleichzeitig neue räumliche Möglichkeiten jenseits dieser Ebene. Seine Arbeiten auf Pergament schlagen eine ähnliche visuelle Raumordnung vor und schaffen Kompositionen aus Farbe und Form, die mit Licht interagieren, um die visuelle Umgebung neu zu ordnen. Seine Technik beschäftigt sich mit Sehweisen und Wahrnehmung und fordert den Betrachter auf, über die Oberfläche hinaus zu forschen.
Inspiration
Tilman lässt sich von den Traditionen der Konkreten Kunst und des Minimalismus inspirieren. Die von ihm geschaffenen Objekte nutzen Form und Farbe, um Licht und Raum zu interpretieren und die Neugier der Betrachter zu wecken. Als aktiver Teilnehmer seiner visuellen Umgebung führt ihn seine natürliche Neugier dazu, Formen, Kompositionen, Farben und andere sinnliche Eindrücke in öffentlichen Räumen wahrzunehmen. Diese konkreten Elemente der gemeinsamen visuellen Welt nehmen dann in seinem Geist eine neue, nicht-objektive Präsenz an. Später interpretiert er diese gefundenen visuellen Elemente durch einen reduktiven Prozess in konkrete Objekte, wobei er Unnötiges eliminiert und das Wesentliche seiner Erkenntnisse neu manifestieren lässt.
Sammlungen
Kunstwerke von Tilman sind in zahlreichen privaten und institutionellen Sammlungen vertreten, darunter die der Deutschen Bank, Pfizer, Teachers Insurance, der New York Public Library und des Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Ausstellungen
Tilman hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien, Australien und den USA ausgestellt. Er erhielt 2006 eine bedeutende Mid-Career-Retrospektive seiner Arbeiten im Kunstnernes Hus (The Artists’ House) in Oslo, Norwegen. Seine Werke wurden in mehreren wichtigen Publikationen wie ARTnews und Artnet magazine vorgestellt.
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