Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Projekte
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (Der Raum ist blau und die Vögel fliegen hindurch) ist eine bedeutende gemeinschaftliche Installation, die von Tilman und Cora von Zezschwitz für den Campo dei Gesuiti in Venedig, Italien geschaffen wurde. Realisiert im Jahr 2018, ist dieses Projekt eine poetische Fortsetzung ihrer Infinite Village-Serie, die die Grenzen zwischen Architektur, Alltag und metaphysischer Erfahrung untersucht.
Künstlerische Vision & Technik
Das Werk konzentriert sich auf die Unterscheidung zwischen „mathematischem Raum“ – den hohlen, euklidischen Strukturen, in denen wir arbeiten und leben, und „erlebtem Raum“, der unstrukturiert, lebendig und unendlich ist. Die Installation basiert auf einem modularen 3m x 3m x 3m Rahmen, der variabel und in allen Dimensionen erweiterbar gestaltet ist.
Anstatt sich als massives Volumen oder Objekt zu manifestieren, präsentiert sich die Struktur als „räumliche Situation“. Durch die durchdachte Integration von Stoffen und einfachen Materialien schaffen die Künstler eine „offene Struktur“, die Bewohnbarkeit und soziale Aktivität suggeriert. Sie fungiert als Topos, ein Ausgangspunkt, der den Betrachter herausfordert, seine physische und mentale Position innerhalb der Umgebung neu zu bewerten.
Wesentliche technische Details
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Medium: Standortbezogene modulare architektonische Installation.
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Materialien: Holzrahmen, transluzente Stoffe und verschiedene Strukturelemente.
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Abmessungen: Modular (3m x 3m x 3m Einheiten), variable Gesamtskala.
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Standort: Campo dei Gesuiti, Venedig, Italien.
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Jahr: 2018.
Kontext & Bedeutung
Ausgehend vom Konzept des „bricoleur“ (wie von Claude Lévi-Strauss definiert) und dem „Hojo“ (dem Archetyp der japanischen meditativen Architektur) schafft das Projekt einen Raum, in dem das Äußere zum Inneren wird. Im lebhaften Kontext von Venedig dient es als Zuflucht der Bescheidenheit und Einfachheit und regt zur Reflexion über unsere persönliche Stellung in einer konsumorientierten Gesellschaft an. Indem sie formale Beschränkungen auflösen, verwandeln Tilman und von Zezschwitz die architektonische „Haut“ in ein durchlässiges Medium für Kontemplation und Dialog.
Bringen Sie Kunst in Ihren Raum
Dieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, unternehmerische oder private Umgebungen zu schaffen, von architektonischen Interventionen bis hin zu immersiven Innenraumgestaltungen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, standortspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.
Tilman, geboren in München, Deutschland, ist ein abstrakter Künstler und Kurator. Sein Werk umfasst Gemälde, gebaute Umgebungen sowie gestapelte und geschichtete Wand- und Bodenobjekte. Er ist Gründer und derzeitiger kuratorischer Berater von Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) in Dolceacqua, Italien, und war Gründer und ehemaliger Chefkurator des Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brüssel, Belgien. Tilman lebt und arbeitet in New York City und Dolceacqua, Italien.
Ausbildung
Tilman absolvierte 1978 die Hochschule für angewandte Wissenschaften und Design in München und studierte von 1981 bis 1985 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Günter Fruhtrunk und Hans Baschang.
Technik
Tilman schafft eine Reihe ästhetischer Objekte, darunter Gemälde, Zeichnungen, Drucke, dreidimensionale Wandbehänge, Bodenobjekte, Boden-Wand-Objekte und gebaute Umgebungen. Seine Gemälde integrieren verschiedene Medien wie Farbe, Lack und Wachsmalstifte und verschiedene Oberflächen wie Pergament, MDF und Aluminium. Seine dreidimensionalen Wandbehänge aus MDF und Aluminium hängen flach an der Wand, bieten eine primäre Frontfläche und schaffen gleichzeitig neue räumliche Möglichkeiten jenseits dieser Ebene. Seine Arbeiten auf Pergament schlagen eine ähnliche visuelle Raumordnung vor und schaffen Kompositionen aus Farbe und Form, die mit Licht interagieren, um die visuelle Umgebung neu zu ordnen. Seine Technik beschäftigt sich mit Sehweisen und Wahrnehmung und fordert den Betrachter auf, über die Oberfläche hinaus zu forschen.
Inspiration
Tilman lässt sich von den Traditionen der Konkreten Kunst und des Minimalismus inspirieren. Die von ihm geschaffenen Objekte nutzen Form und Farbe, um Licht und Raum zu interpretieren und die Neugier der Betrachter zu wecken. Als aktiver Teilnehmer seiner visuellen Umgebung führt ihn seine natürliche Neugier dazu, Formen, Kompositionen, Farben und andere sinnliche Eindrücke in öffentlichen Räumen wahrzunehmen. Diese konkreten Elemente der gemeinsamen visuellen Welt nehmen dann in seinem Geist eine neue, nicht-objektive Präsenz an. Später interpretiert er diese gefundenen visuellen Elemente durch einen reduktiven Prozess in konkrete Objekte, wobei er Unnötiges eliminiert und das Wesentliche seiner Erkenntnisse neu manifestieren lässt.
Sammlungen
Kunstwerke von Tilman sind in zahlreichen privaten und institutionellen Sammlungen vertreten, darunter die der Deutschen Bank, Pfizer, Teachers Insurance, der New York Public Library und des Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Ausstellungen
Tilman hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien, Australien und den USA ausgestellt. Er erhielt 2006 eine bedeutende Mid-Career-Retrospektive seiner Arbeiten im Kunstnernes Hus (The Artists’ House) in Oslo, Norwegen. Seine Werke wurden in mehreren wichtigen Publikationen wie ARTnews und Artnet magazine vorgestellt.
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